【站酷榜单·Top作品零距离】原作者带你解读作品背后的故事
每周TOP榜单涉及13大设计分类，包括平面设计、UI设计、网页设计、插画艺术、动漫、摄影、空间设计、工业产品设计、三维设计、影视、手工艺、纯艺术、服装设计。从创作力、创新力、人气值等维度综合出上榜作品和作者
站酷特别邀请到分类榜单Top作品的原作者为大家分享创作背后的故事与心得
站酷网：老师您好，作为362期的榜单top作品，给大家分享一下作品的项目背景及创作思路吧。
魏大葱有木瓜：
说来话长，创作这组作品前，我和家人刚刚看完电视剧《人世间》，正在追着《南来北往》，两部都是东北年代剧。一开始，我对于这类电视剧是毫无兴趣的，谁想到家里的东北银——我的爱人，非得拉着我看。嘿，这一看不要紧，我彻底被里面东北背景的一些生活场景和故事给吸引了。特别是那些村口游手好闲的大爷大妈大姑小嫂们，简直是村里的情报中心，村中大小事都逃不过他们的火眼金睛，哦~还有那八卦的嘴巴。
东北人的性格直爽，豪放不羁这都是半自闭严重社恐的我所不具备的、同时也向往的，所以就有了画一组东北属性和猫咪混搭的想法，通过绘画来弥补自身性格上的一些不足。
对了，还有一点！前不久东北火出了圈，全国各地人民都趋之若鹜，由于功利心作祟，我也想趁着这波热度发这一组作品的~只可惜画完的时候.......这个热度就早过去了~
画完这组作品发布之后，才发现有一副场景插画忘了画了....
站酷网：看到这套系列的作品，为每个不同品种的猫猫做了不同的视觉搭配，将这一一产生“合理的对应”的难点是什么？
因为自2011年毕业后我几乎每天都会画一点猫，风格尝试了无数种。所以对于我来说，单纯的画猫一点也不难......
创作思路确认清晰之后，就是把想法展示为成果的一个过程，我对于这个过程已经倾城熟路了，就像工厂加工产品一样，唯一的不同就是我能在这之间无限的摸鱼~哈哈~由于摸鱼的无节制，本来预估一周画完的工作量，实际操作下来用时两个月...也错过了“Welcome to 东北”的这波热度...后悔呀！
回归重点哈！对每只猫进行的视觉搭配都是围绕我印象中的和影视剧中的对东北元素的堆叠，如踹手、雷锋帽、围巾、棉袄军大衣等等。体格肥壮的大橘，略显贵气的布偶，调皮捣蛋精力旺盛的奶牛猫...这几种性格比较突出的就比较好找身份的搭配。其他的猫我是做了随机的选择，尽量在一套作品里视觉上不要重复。
找到这些东北元素就需要在网上花一些时间了，再根据这些素材进行提炼，绘制在画作里。
站酷网：在动物主题的创作中，如何保持风格的识别度呢？
魏大葱有木瓜：
保持风格吗？形成风格是个挺漫长的过程吧，需要大量的练习，临摹别人的画，排除自身不擅长的，发扬自己掌握熟练的，当尝试过多种风格后，再进行自己的创作。日积月累后总有适合自己的一种风格，再把这单一的风格加入属于自己的符号就好了。
当然了，一种风格画的久了肯定会腻，就算是画作的文本一直在变，画法上不做改变也会枯燥。我的理解是在一组作品中，保证本组作品的风格成统一性就可以了。创作者的创作生涯不会一直保持一个风格不做改变的，除非停滞不前或出于某种商业目的。
以我现在的作品为例：这组《村口大猫》是用偏写实的拟人手法绘制的，整体情绪方向是可爱、搞笑，主题就是蹲在村口无所事事东北风格的猫。每幅画按照这个标准去套入就可以达到统一了。
总之呢，保持风格的识别度需要不断地尝试和摸索。只有在实践中不断学习和进步，才能找到真正适合自己的风格，并创作出更加优秀的作品。
站酷网：老师您好，作为本期的榜单top作品，可以跟大家分享一下《梦百合品牌战略升级》的创作背景和创作思路吗？
（1）我们在咨询服务梦百合这个品牌的时候，发现梦百合这个品牌战略定力和产品力是非常出色的，但一直以来专注于国外市场，国内的市场没有扩展的特别好，加上整体品牌的形象让人看起来严重老化、缺少核心风格，看起来不像个品牌，这使得我们对于打造出一个出色的标杆案例有了很大信心。
（2）从创作的整个思路来看，我们的核心策略方向主要是明确两个点，一个是“不变”、一个是“可变”，能变的是传承梦百合不变的围绕0压的品牌心智点去创作，而可变的是如何做出差异化的同时也要建立品牌独有的调性风貌和体系化的风格塑造。
站酷网：本次与梦百合的战略合作可以细分为：品牌咨询顾问、品牌升级、顶层视觉设计、多个超级单品策划爆款打造、内容4.0营销，老师认为在这5项服务中哪一项更具挑战和困难呢？是如何解决的？
（1）这5项中更具挑战性的还是对于品牌顶层视觉设计的思考，0压的视觉化、可视化，需要将品牌「我是谁」及「整个床垫的核心点 - 0压」，落到所有产品、调性、卖点体系的可感可知上，这整个过程对于视觉的传达性的要求很高，实现起来很难。
难点在于产品和交互的形式是比较固定的，这在某种程度上有很大的品类限制性，我们要在行业内跳出来并且还要延续品牌的DNA去创作，这就要求我们去做一些破格。
（2）我们思考的重点是怎么样让消费者看到真实0压床垫给他们带来的体感感受，为此我们做了0压体验官的角色代入、压力感、数据化、科技感、更多的动效等都是在服务0压体感的表现感受。
站酷网：在进行品牌直播间设计时，做了哪些准备呢？从策划到落地大概有哪些步骤呢？在这个方面有没有想要跟酷友们分享的呢？
（1）直播间是现在品牌必须做且非常重要的销售场域。相比其他品类，床垫是个非常大的产品，对于空间和产品之间布局以及主播跟产品和消费者之间交互和动线关系的规划，是我们前期要思考和准备的非常重要的工作。比如：我们需要思考在销售过程中，各产品之间怎样换品，更利于主播介绍联动。介此，我们设置了一个可转动的0压轨道，床垫放置上面，只要轻松一转，就可以切换产品，在更短的时间内抓取与消费者的互动，做到不因换品过程影响到消费者的体验，而导致用户流失。
（2）对直播来讲，用户的停留黄金时长太重要了，以上这些就是大致需要准备的了。从从策划到落地的步骤来看，大概分为：勘察现场、规划动线、创意方案、反复适配、落地制作、现场测试、看效果持续优化等，才有展示中最终的样子。
（3）最后想分享是，现在打造直播间的流程和方式都已经非常成熟了，重点是需针对品牌的调性去做，还要具备销售的思考才是难点所在，毕竟每个品牌它们基因DNA都不同，该思考的细节难点也就不同。
站酷网：老师您好，可以介绍一下“怪兽小馆的日常”系列漫画的创作背景和创作思路吗？
时七羽墨动画：
怪兽小馆的日常系列漫画是以《怪兽小馆》动画的故事及世界观为背景展开的。漫画的画风延续动画的清新水墨风，角色则是动画的q版。漫画的第一阶段为节日篇，主要讲述小馆在庆祝中国传统节日时发生的趣事，也会穿插一些日常。第二阶段则为条漫，主要延续怪兽小馆动画第一季的故事内容。
站酷网：本次的“日常”采用了四格漫画的创作形式，相比于动画片有哪些新的挑战呢？
时七羽墨动画：
《怪兽小馆》动画收到很多观众的喜爱，也有很多粉丝催更第二季，但是动画的制作周期比较长，为了满足大家的期待同时也保持IP的活力，我们决定一边筹备第二季一边更新漫画。但是，漫画和第二季的内容是没有关联的。延续上一季且构思简单有趣的故事是比较难的，而且我们对于漫画的宣发经验甚少，所以新的挑战还是蛮多的。
站酷网：无论是动画还是漫画，怪兽小馆系列的美术风格都非常有特色的，既有传统水墨风的感觉，人物、建筑也能做到生动立体，符合当下的审美，可以介绍一下制作过程是怎样的吗？与传统制作流程有哪些不同？
时七羽墨动画：
两位主创在《怪兽小馆》诞生之初参与了国家艺术基金年度艺术人才培养项目《中国当代水墨动画传承与创新人才培养》，在学习期间得到了当代水墨大师们的亲临授课，深入学习了中国传统水墨动画的创作细节，同时也探索了传统水墨与现代技术的创新结合。因此将《怪兽小馆》的风格定为清新水墨风，借鉴了吴冠中大师的作品。吴冠中的水墨画是典型的装饰表现主义，画面线条流畅，由点线面组成，简洁又不乏设计感的内容比较容易贴合当下大众审美。我们欲求完美呈现水墨风的同时，力求打造出不一样的动画艺术形式。
在动画技术方面，团队为达到想要的完美水墨效果，使人物看上去生动立体透气，在传统动画的制作流程后又加了一道处理水墨线的流程。后期又将画面边缘做虚化效果，并模拟线条的浓淡变化结合线条的粗细变化进行断线处理。最后为了使人物更有风格性，采用了水墨的灵魂——留白，为了让留白更生动又在此基础上做了虚实变化，相对于单纯的模糊处理多出了更多的层次和细节。
漫画的美术标准同动画制作精度一样，以断线、留白、线条的粗细和虚实变化为其水墨线风格化特征。动画的制作有相关的制作花絮视频，如果需要我们也可以发布到站酷。
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