美学营销还能这样玩儿？来看站酷赛事共创14年经典案例

营销的本质是占领心智，而在当下纷繁复杂的互联网时代，人们每天接触到的信息越来越多，能够全身心All in的内容却屈指可数。正因此，营销人也在不断探索着新玩法，努力做好创新营销。

近日，站酷平台“珍稀动物100”孵化行动正式启动，参赛者可以创作一幅自己眼中最美的稀有动物之作，定格珍稀动物美的瞬间，同时唤起社会的关注与大众的思考，共同为动物保护工作贡献力量。据悉，该活动是站酷

的第五期。

而诸如此类的创意赛事，通过精准挖掘富有才华的创作者、匹配垂直创意资源，打造突破常规的整合营销玩法，实现了链接创意圈层B端与C端的集体探索。这项从2010年开始的活动，是

以下为TopMarketing专访

全文。

从2010年站酷开始商业化，我们便开始着手赛事共创，至今其已走过将近14 年的时间。这期间有

源于“让设计更有价值”的自我要求，站酷赛事共创主张设计平权，每个人都有自由参赛的机会，同时规则公开透明，我们也邀请到专业、顶尖的艺术家、设计师参与作品评审。

通过链接企业方品牌、创意设计师、工作室以及平台的合作伙伴等，赛事共创实现了定制精准化、高品质的设计服务或营销事件，在短时间内打造高量级、专业化的集体创作，并已实现覆盖如品牌的包装设计、企业IP形象的诞生以及国家级事件项目的承办（例如，世界大学生运动会的会徽和吉祥物也是在站酷进行征集）等方面。

问题中提到了互联网的兴起，我觉得针对这个时机的观察和发问特别敏锐，互联网的爆发和发展让大家有一个较为明显的感受，就是

。

在2010年，中国的互联网用户数量就已经超过4亿了，而且当时移动互联网开始崛起，大量品牌的设计需求在猛增。但

在发现和理解其中的信息差后，站酷决定通过赛事共创的方式来解决双方的需求。因为一场权威的赛事，既可以帮助客户解决设计难题，其本身又是一次有影响力和专业性的事件。

作为本土领先的设计师社区，站酷承载了赛事的业务板块，凝聚着国内最专业的生产力；而作为本土领先的艺术媒体，站酷具备专业的影响力；同时作为本土领先的创意平台，还能体现出其不可替代的、专业的服务力。所以我想从

，我们汇聚了1700万名设计师和创作者，这意味着国内有 90% 以上的设计从业者都在站酷。在我们的站内，每分钟会有三组作品上传，我们敢于说这些创作者不仅是最懂消费者审美的，也是客户非常愿意触达的人群。

而且站酷还是本土唯一一个13个门类都包含的综合性社区。从平面设计到工业设计，从手工艺到影视动漫……这也是我们能够覆盖全行业或者服务全品类的前提，服务好快速演进和变化的市场需求。

。

，站酷的优势在于敢于定标准，善于打造行业新模式。

比如原研哉先生在中国的首场个人沙龙、叶锦添先生北京个展的首秀等，就是站酷主导和打造的。在大人物专访里，站酷还邀请多个学科的泰斗级人物，例如我们曾对话“中国工业设计之父”柳冠中。此外站酷也会代表本土设计圈握手一些国际知名设计家和热点人物，希望帮助本土设计师打开全球视野，帮助行业记录好的故事。

在不断的报道、活动与评审中，

。我们深知只有立足于综合性的创作平台，才能被行业认可具备专业的服务能力，如今站酷凭借十多个专业板块全覆盖的能力服务了众多头部名企。在客户的心里，站酷更像是专业的依靠，尤其是大家想找金牌的设计师或艺术家时，会把站酷当作大的资源库。

。

在2020、2021年双十一节点，站酷携手天猫服饰风尚发起万人级头脑风暴活动“万人万创”，通过联动平台、商家和设计师，短时间内解决客户高并发的需求，在产生超万幅优质作品的同时帮助商家收获2000万+GMV。

这是一个针对不同角色说不同故事的问题，在十四年过程中，站酷始终想和市场与行业共同成长，真心希望把“赛事”这件小事做精做深，做成一件大事。因此变化和升级主要有：

【赛事共创】

，并且还在连年进行全流程的专业升级中。作品从筹备、征集、评选，到晋升成赛事共创的获奖作品，版权的完整交割已经是标准化的执行流程。仅针对赛制权益的基础条款，我们就经历了多个版本的迭代。

因为作为平台我们处在居中的位置，所以

。因此版权交割的清晰，也帮助彼此避免潜在的法律风险，最大程度为客户的市场推广保驾护航。

【赛事共创】作为站酷的热点事件，其

我们有专业的营销和编审团队，大家一起走过十多年，在爆点策划、赛事运营、安全风控等方面不断摸索，如今也拥有全流程高效的执行，具备预防和应对突发事件的能力，在客户心中树立专业、安全的形象。

在

上，也有一些大家能够看得到的变化，具体有：

1、 从单一赛道扩充至多赛道。例如站酷+校园赛道的组合拳，希望能借此吸引更多青年创作者参与；

2、 从单平台征集扩展到多平台联动。比如说在微博、小红书等，希望兼顾专业性、话题性和社交性；

3、 从常规的公开赛拓展到高阶的闭门赛。很多大型集团品牌会做视觉升级这类周期较长的保密性项目，站酷可以依托比较完备的赛事技术手段，还有闭门赛的管理系统，为客户早期的筹备工作做专业有力的支持；

4、 从单方面提供定制赛事到开始在内部自建百大共创IP赛事的产品序列。比如Designer Face100活动，帮助站酷在艺术家、设计师孵化和客户的营销命题中找到平衡点；

5、 从更早期聚焦垂媒和艺术家的整体私域流量到目前整合全媒体矩阵，努力做破圈传播；

6、 站酷升级的赛事Plus模式得到验证。比如，赛+展览、赛+沙龙，赛+产品，尤其是设计到货成绩突出，有95%的赛事获奖作品是投入商用的。

2022年，站酷共创基于十余年的创意营销能力，联合创意人、行业协会、机构、高校、媒体、品牌等创意及泛创意圈层，升级发布

。「站酷共创A+生态」集结了50余位顶尖评审，汇聚了近百位协会、高校、品牌、IP、媒体、平台等伙伴，成为赛事共创强大的资源储备。

这个问题其实有两层答案，因为各个行业和行业下垂直细分的品类对于视觉和创意的需求肯定是不同的。基于此，

同时作为设计性质的赛事共创，我们与千千万万的创业者努力将每一场赛事发酵成品牌营销的实践，所以

具体，我将

这两个比较典型的行业为例。

关于快消品牌，站酷有非常完备的品牌焕新和包装升级方案，包括工具设计和平台设计两个方向，携手合作的伙伴有

、

、

等众多品牌。这里我想分享下站酷与

、茶π的合作故事。

百丽是家非常典型的快时尚集团，在30周年之际他们希望能链接到青年群体做艺术营销，将品牌年轻化的转型策略落地。而站酷在这一方面有着丰富的创作资源，能够实现组织化内容生产，并拥有场景打造、渠道整合等经验。

因为百丽集团希望将原创设计理念作为核心宗旨，帮助其确定具体的解决方案，所以站酷以年轻化的产品设计为核心出发点，借助“线上重创意设计、线下打造品牌艺术营销”的组合拳，通过平台影响力，向年轻圈层成功传递了“百丽是注重设计、尊重艺术，也是充满创造力的时尚集团”的信息。在线上作品征集中，站酷设置了经典再创和未来预想赛道，收集到非常多优秀的创意作品；而在线下，双方共同打造艺术鞋履的城市巡展，帮助实现品牌的年轻化转型。

提到

，大家都会对它出色的包装有印象。在品牌初期，茶π就在包装插画上做了很多尝试，通过视觉语言与消费者建立独有的消费链接，对比其他品牌有着差异化的优势。因此其本身就非常关注插画、关注美丽，这样的品牌文化与站酷非常契合。

于是去年我们就联合发起了“茶π的美好世界”的插画征集，吸引超过2500名插画师参赛，产出高质量的产品3000多件。后续，茶π还为作品开设了“茶π的美好世界”巡回画展，除了画册，也在全国各地的站台，以公开艺术画廊的形式与大家见面。所以像茶π和站酷的这次联手，我们就是

那

站酷就有更多的解决方案，比如基于车载UI、车主文化、新车问世前概念车的设计预热、IP联名的城市营销等等，这些都是我们针对车企特定的解决方案，不可复制到其他行业。拓展来讲，站酷的赛事营销还有很多全新的内容形式和沟通方式，服务过汽车巴士、城市交通规划等多领域，完成了交通出行行业的营销实践。

在汽车行业的赛事共创方面，成百上千位设计师参与了

H6 的国潮海报，为哈弗 H6 强化“潮”的品牌印象和定位；近千位设计师共创

，两千多位设计师共创百度无人车的LOGO，共同诠释“未来感”；还有比亚迪智能座舱UI设计大赛，深入洞察用户需求，为品牌提交近千组具有独创性和实用性的创意概念……基于与一众国内外车企的合作，站酷有着系统性的行业解决方案。而除此之外，站酷对于IP元素的多元运用与创作，也彰显其有着通行方案的解决能力。

。比如IP，我们通过赛事服务了大量客户，以站酷的IP赛事解决方案，为中国最头部的知名品牌甚至国家项目形象的打造，做出专业贡献。

传统文化IP，如长城、敦煌，都在站酷与游戏、户外运动、汽车等品牌品类，实现跨界的联名营销。经典文学IP，

正是在站酷落地，而《红楼梦》IP，在站酷以

为主题，得到极大丰富，也在王潮歌的《只有红楼梦》实景演出地进行文创展售。

站酷的数据显示，40岁以下的设计师人群占90%以上，这些青年设计师既是平台的主力军，也是品牌营销战场上主流的消费人群。对于国潮文化的引领和打造来说，站酷的青年用户拥有领先市场的审美和前瞻眼光，也正因此很多这样的赛事都从站酷“走出”。

讲一下我们的

活动，它是天猫IPmart、蚂蚁链与站酷携手，并联合五大国漫版权方共同发起的多元跨界合作。

之后品牌商家可对设计创意进行选择，达成匹配后站酷设计师的作品会变成联名款实体产品，并获得版权收益。

这一活动实现了千人共创，在一个月的征集期人气破百万，征集优秀作品超2600组，总曝光近5亿，是非常盛大的活动。而在数据之外，【国漫万创】更实现了

。这也是年轻化、多元化的站酷赋能文化输出，为品牌审美、IP招商等带来更多新思路。

去年10月，中国文物报社与腾讯SSV数字文化实验室，联合全国10个省市文物局与站酷共同发起了

。历经一个多月的时间，共有100多家博物馆的 400 多件文物被“看见”，设计师们用2236组作品打造出优质的文创内容，很多都蕴含着奇思妙想。

对于这次合作，站酷认为其本身的概念很动人，我们也希望更多的中华文明通过数字化实现成果共享或互通，让收藏在博物馆里的文物“活”起来。在与很多美术馆、博物馆的合作中，可以看到站酷基于国潮，为传统文化的数字化、版权视觉化做了很多努力，并希望用年轻化的方式帮助生生不息的历史文脉走得更远。

而优酷动漫携手站酷开启的

，如今已来到第三季，这一季的主题是“新国风、新视界”，我们为青年设计师提供创作基金支持和流量扶持，希望观众能够借此感知到新国风、体会动漫的魅力。在去年第二季结束后，站酷把优秀青年导演的动画作品落地到北京戏剧嘉年华的现场，也在751 时尚设计广场进行空间展出，当时全网的曝光突破3亿。

我们认为当下的国潮是年轻人的地盘，也是青年创作者的地盘，国潮消费更是内循环中流行的新兴文化，很多年轻人基于情感或审美原因，将国潮作为创作的对象或主题。未来站酷还是会继续拥抱青年用户，立足年轻市场，与品牌方一起和消费者建立国漫文化的沟通渠道，成就和打造更多国潮文化想象力的生意，同时注重源头上的创作者孵化。

，其中

让我们看见站酷的价值。在白象汤好喝创意海报设计大赛中，为辐射更广泛的创意群体，站酷制定了艺术家定制制作、百大高校社群传播和设计师B站直播间即兴创作的传播策略。基于事件传播，许多网友看到后纷纷留言，表示刷新了自己对国产方便面的认知。

而为了吸引更多年轻人参与，站酷以熬夜加班、通宵玩乐、日常追剧等大多年轻人的生活习惯为切入点，结合“生活习惯+汤好喝”的主题social文案，招募灵魂画手。在一个多月的征集中，共有2000多名设计师围绕品牌定位和产品卖点进行创作，最终收获2110组优秀创意视觉。而活动中颇具网感的文字，也引发了年轻群体的共鸣，帮助白象构建起与年轻人的沟通桥梁，同时传递品牌年轻化新主张。

让我们觉得惊喜也想在未来精进的方面是，

以

的合作为例，线上创意设计大赛为契合年轻化需求以“寻找天然好食肌”为主题，并邀请艺术家设计品牌礼盒的联名周边；此外，我们还打造了“美肌餐厅”线下创意快闪店。从线上走到线下，以更艺术、更有美感、更沉浸的形式和泛年轻用户群体玩在了一起。

在与娇韵诗myCLARINS的合作中，站酷不仅帮助其夯实“肌食同源”的理念，也注意到品牌在站酷平台聚焦护肤话题，引爆青年美学人群。我们从中获得一定的启发：站酷不仅可以在站内、在线上社区做内容，也可以从站内走到站外，走到更多线下。

。例如去年春天，阿里巴巴公益、阿里巴巴设计找到站酷，打算联合芭莎公益慈善基金发起

。彼时赛事以站酷共创为桥梁，联动平台艺术家，用天马行空的创意和潮流画笔，传递公益力量，关爱乡村儿童。

当时赛事的时间很紧张，首先需要通过初赛的平面设计和复赛的涂装实体公仔两个赛段，并进行分别评审，还要与百位创作者进行入围沟通和潮玩涂装的寄送等，时间紧任务重。但最终我们还是成功地将实体涂装作品送到了线下展会现场，收获到一众潮玩爱好者的打卡好评，而更大的意义还在于助力到乡村儿童的美育教育。

所以从每一场赛事来讲，站酷都在基于品牌的需求为他们做量身定制，并从视觉和传播的角度解决切实的问题。我们认为突破也好、惊喜也罢，不仅仅是每场赛事取得的成绩或效果，更是一位位新兴设计师通过站酷的赛事被更多人发现和看到，他们的崭露头角会让我们感到不辱使命。

项目最初旨在挖掘100位擅长创造美好事物的设计师，用公益行动或商业力量引领大众审美，从幕后到台前，通过设计创意的力量，给社会、品牌持续输出美好影响力。

在实践之后我们也发现100更像是泛指概念，代表我们的创作者群像。当站酷有 face 100 的百人面孔时，它可以出现在不同的序列里，比如女性面孔100，关注更多的女性设计师、女性插画师；比如公益100，聚焦公益主题下不同企业的营销诉求；再比如国潮100，进行更多文化IP的新探索等。

赛事共创作为我们的王牌项目，大家也很关注AI技术在赛事共创中的表现。因为其原本就是通过短时间处理高并发的创意聚合，为品牌打造事件营销的可能性，而AIGC一键生图的功能就大大降低了AI赛事的参赛门槛，在出图快、出图质量高的优势下，便利全民参与。而在专业的设计师领域，AIGC的加入可以让他们通过大模型获取更多的创意灵感、压缩创作时间。

在这一趋势下，对于品牌内容的创作和宣发而言，就不仅仅局限于专业平台，它可以和更多平台进行多元联合。像前面有讲到站酷与social 平台、工具平台的联合，就是在集中帮助品牌扩大声量，覆盖更加广阔的消费人群。

未来我们认为技术和设计，或者说技术和艺术肯定是长期共存，营销应用场景也会越来越丰富。面对AI，我们认为

这句话非常契合。去年被业界称为AIGC元年，我们也是通过设计平台的视角看到 AI 技术的突破和广泛应用，在艺术领域也好，设计领域也好，AI 确实在大幅度提高艺术家和创作者的创作效率，而且能够开辟出全新的、未知的表达领域。通过 AIGC一些设计师能更好地发挥自己的创造力，所以与AI 共存肯定是未来设计领域不可逆转的趋势。

是我们的设计师朋友。

。例如去年

的获奖者李阿阿鱼，他有着十年以上的站酷酷龄；还有

的一等奖获得者lamMe榨菜也有着近12年的酷龄，这些都是一路陪伴站酷的伙伴。

客户也是非常重要的因素，因为

例如从2017年开始，美的就众邀站酷平台设计师

，而后几年以“共创”半开放式命题，从

到

、再到2021年充满科技感的

等，我们一直与美的集团就视觉升级合作进行了深入的沟通。还有前面讲到的娇韵诗，我们也在多次的合作中进行了赛事升级，从数字目标上实现好设计助力好生意。

另外还有很多媒体也在支持着我们。确实大家都希望赛事共创作为垂直领域的媒体大赛能够坚持下去、做大做强，因此

例如Designer Face 100第三期落展长白山时，就获得了解放日报、吉林广播电视台等媒体的报道。奖项方面，我们目前获得了几十座国际广告节或营销节的大奖，是行业对我们专业上的认可与肯定。

我们认为视觉肯定是当下或未来品牌营销，或者说与设计师、消费者沟通的重要手段，还是想通过赛事做新的实现。

对于站酷来说，

这句话。因为我们真实地看到好设计能为企业带来怎样的商业价值，尤其好的设计和创意营销如何占据了消费者的心智，而这也是站酷探索未来赛事共创更多可能性的前提。

在内容生产上，站酷想要做宽，我们不仅做设计生产，更是有想象力、或者实物边界的创意服务，于是我们做成了综合平台。在渠道上，站酷希望做深，于是我们继续在影响力上发力，希望影响力圈层能从设计圈到泛创意圈层、再到大众生活美学一层层拓展，完成让设计更有价值的使命。

，前面提到Designer Face100将会是站酷持续深耕的自主IP项目。2024年，我们会邀请更多的合作伙伴加入到艺术家孵化的活动中。公益事业是企业发展的使命和担当。2024年，站酷赛事共创首次尝试将品牌公益项目打造成专题赛事栏目，根据品牌理想、愿景或使命，进行公益主题定制；品牌联合品牌，携手公益机构，共同发起事件级品牌公益营销。

因为未来很长，但站酷也坚信

才能把事做好。从06年到今天，站酷已经18 年，我们常说站酷18 岁了，但依然是一个

虽然从互联网公司的角度看18 年不短，但是18 岁毕竟还是青年人，所以从未来站酷的赛事角度，我们还是

基于此，站酷在每一场的美学营销事件中会去邀约和牵手更多顶级的优质艺术家，触及更多的消费者。结合刚刚讲到的AI 工具，站酷也希望成长为美学营销顶级事件的打造者，这要求站酷必须实现场景拓展。因此从站内走到站外、从线上走到线下，站酷希望向内与设计师一道稳扎稳打、厚积薄发，向外与品牌方、媒体创造更多可能性。