【站酷榜单·Top作品零距离】第358期

【站酷榜单·Top作品零距离】原作者带你解读作品背后的故事

我一直把这些当成生活日记来看待的。情绪感受是我做这些的最大内在驱动力，一首歌，一个场景，一句台词可能都会触动到我，我会尝试将这些想法通过视觉化的形式表达出来，这也是我首要关注的点，其次才是好看不好看。

相比于形式，我更在意自己所传达的情绪或者想法是不是清晰到位，慢慢的我也在尝试做减法，不利于画面表达的冗余元素，我会在不影响视觉性的情况下，尝试丢掉，尽可能让画面在信息的传达上更加的直接与犀利。

主要是根据自己的感受来的，也就是我提到的情绪感受。再有限的能力之内，我想尽可能表达出我感受到的情绪，还有就是演绎的画面最好是脱胎于电影本身的。有时候可能一张海报会构思好久，甚至会把自己代入角色，身处在特定的情景里，与人物同喜同悲，这真的有些疯狂。

生活里的灵感真的很多，大多数情况下我也没什么好的思路，这时候我会拍照，做笔记记录下这些细节，闲暇之余拿出来构思回味，或许就柳暗花明了。

一些难以具象的想法，我会思索这个灵感带给了怎样的情绪，在情绪的探究上更进一步。比如心烦意乱，我多半不会用一张烦躁得脸，我会假设情景，混乱的布局，摔倒的桌椅，泼洒的牛奶，扔掉的笔记，这些都可以和心烦意乱的感觉联系到一起。

热爱生活并感受生活里的细节，多在意自己的情绪感受。

这次的作品选用的是敦煌飞天题材。敦煌飞天不是一种文化的艺术形象，而是深受印度和西域的影响的复合文化，因此作品拍摄地点选择了青海的雅丹地貌，这些雄浑苍茫的西部特色，会让整个作品更显得厚重与神秘。

这组作品拍摄很艰辛，我们特意选择了青海的雅丹地貌，从城镇驱车3个多小时到达。为了到达最佳效果，选择黄昏时段进行拍摄，但每天的黄昏光线只有短短半小时左右，因此连续两天才完成了整组拍摄。为了获得最佳拍摄效果，模特每天上午开始化妆，下午4点到达拍摄现场进行排练，这样到了最佳拍摄时间就可以快速有效地投入拍摄。

友情提醒，在雅丹拍摄时要注意安全，因为很多地貌风化严重，容易坍塌，最主要的是不要破坏环境哟，垃圾一定要带走。

风格化的人像更能代表摄影师的审美与心境，在拍摄时不会考虑大众的喜好，但通常投入的时间与金钱成本比较高；而日常人像一般会考虑目前的热点与大众审美，两种人像并没有冲突。

灵感来源于英国游戏概念设计师Ian McQue和阿根廷概念设计师Alejandro Burdisio幻想城市的插画 ，都是以飞行在空中的建筑物、汽车、船为题材。虽然彼此生活在不同的国度和环境，不过每个人都有一种想脱离现实的繁杂，渴望自由，探索新世界的心吧。我很喜欢这种设定和感觉，因此想把它能实物化，做成微缩模型。

科技一直在进步，复古的老物件也一直遗留在世，现实中也有很多类似的新旧冲突，无论是末世的设定，还是赛博朋克风格都在体现这种感觉。未知的科技最终还是为人服务的，科技与时光的印记和生活的惬意，结合会更有生命力，不那么冰冷了。这个作品像《辐射》（Fallout）一款游戏的末世世界，或许人类会遭遇到困难和挫折，但是乐观与积极探寻的心永远存在，即便只有一个人也会有他自己的小趣味和大梦想。

整个场景模型用了很多不同的材料拼接而成，车上部分就是一款老车模型，下半部分是3D建模打印的。房子上部分是木制的，下部分是各种模型塑料和树脂零件拼接改造。下面的线管用铜丝和细电线，连接光源和做失重感。本质工作还是平面设计，模型利用业余时间慢慢推进，来回一个多月做成的吧。其实也没什么难点，都是常规的上色组装手法，或许最大的难点就是耐心吧。