【站酷榜单·Top作品零距离】原作者带你解读作品背后的故事
👉第346期（2023年12月04日-12月10日）
每周TOP榜单涉及13大设计分类，包括平面设计、UI设计、网页设计、插画艺术、动漫、摄影、空间设计、工业产品设计、三维设计、影视、手工艺、纯艺术、服装设计。从创作力、创新力、人气值等维度综合出上榜作品和作者
站酷特别邀请到分类榜单Top作品的原作者为大家分享创作背后的故事与心得
站酷网：老师您好，作为346期的榜单top作品，能给大家分享一下作品的项目背景或者创作思路吗？
宝林本迟：
《云天漫记》描写的是在云天大陆上发生的故事，其中有十二种动物代表十二灵族，作品开始前并没有系统的规划，只是偶然的一个想法，最初起始于《牛头国》这张画，当时感觉可以再扩充出一个系列，然后边画边想，逐步完善它，于是就出现了《云天漫记》，现在正在写这个系列作品的故事背景。
插画本身是由画面驱动的，平时要多积累一些草图和废稿，每幅完成的插画后面都有很多张废稿，创作也并不是流水线作业，画师要保持较强的创作欲望，这个就需要平时还要多观看能产生共鸣的作品，激发绘画的兴趣。有灵感的时候可以画一些小稿，那种像素低的小幅画面，小幅画可以让你运笔更流畅，流畅的运笔对把控画面构图很重要，构图是所有画面元素的剧本，绘画最忌讳改构图，改剧本，那还不如重画。画一个长系列作品是比较磨人心的，要保持高的创作欲望和灵感，还要从一而终，不能画着画着就偏离原本的创作思路和画风。
站酷网：《云天漫记》是系列性的作品，创作系列性作品的最大难点是什么？
宝林本迟：
最大的难点其实是情绪共鸣，通过你的画面产生与作者相同的思想感情，悲伤、幸福、迷茫、恐怖等等，这也是你插画的价值所在，这是思想上的难点。但是更难的是世界观的构架，这里的世界观不仅仅是故事背景那么简单，还要通过你的画风，包括线条色彩构图等等去传达。
比如我平时喜欢看一些电影镜头感较强的影视漫画作品，比如沙村广明的《无限之助人》，沙村老师画风属于素描写实派，经常使用调子般的粗糙线条和电影感极强的动态分镜，将无限之助人的残酷与杀戮表现的淋漓尽致，他的故事很简单但具有极强的情绪渲染能力。其次是香港的武侠片，像徐克的电影《新龙门客栈》跟沙村的风格很像，也有很强的消杀感，不用剧情单从构图影调本身就能体现出故事性，对于美术来说没有故事的故事是最难的。
站酷网：那么如何把画面表现得更加富有故事感和氛围感呢，关于这两个方面，有哪些实用技巧可以分享给大家？
宝林本迟：
其实故事更多是通过画面形式展现的，比如大小对比，光影分割、画面节奏等，也可称之为几何光影构成，戏剧性很强但不刻意，戏剧性其实是一种情绪，情绪往往是脑补产生的，比如你面前有个山洞，你看不见山洞里面，但你会脑补里面所有的可能性，各种鬼怪故事，让你产生恐惧感，这种想象的信息量是可怕的，不是你能通过刻画细节所能表现出来的，你没有看见山洞里任何细节，所有信息都是你想象的，这种脑补的做法在绘画当中是比较成熟的技巧，让观者进入脑补状态产生情绪共鸣。
再比如你看到远处的熟人，其实你没有看到他的样子，只是通过轮廓特征和色调想象出他的样子，色调是他平时爱穿的颜色，通过这些特征他的样子会在你脑中展现，这个就是脑补产生的，你只看到了轮廓与调子，而这种机制再绘画和摄影平面已经的到成熟的运用，几笔就能概括的大师其实就是通过事物的本质特征让你脑补细节，让你产生丰富性的错觉，赋予静帧的绘画具有动态般的故事感和氛围感，这种技巧是可以通过科学的训练来达到的。
站酷网：老师您好，本次上榜作品是传统手工艺与二次元文化的一次结合，可以介绍一下作品的创作背景吗？
子木染物：
这次的非遗蜡染和二次元游戏的跨界合作，还要得益于之前首次和《原神》游戏的合作，在互联网各平台都受到很好的反馈，也收到了很多鼓励。也许非遗+二次元游戏是一个不错的方向，也是非遗蜡染的一个突破创新吧，同时也让更多的年轻人知道这门小众的苗族手工艺，于是就有了再一次的和米哈游的合作——《星穹铁道》饮月君。
站酷网：蜡染作为一项传统技艺都有哪些工艺流程？制作这件作品花费了多长时间呢？
子木染物：
蜡染的工艺流程主要包括选布料（天然纤维）、画蜡、染色（植物染色）、退蜡、晾晒、熨烫等，一件作品从开始到制作出来一般花费几天到几个月不等，主要看绘画的难度。以本作品为例，花费时间20天，主要难度在蜡染的套色上，套色是蜡染工艺里最难的一个流程之一。
站酷网：本作品中用到很多种深浅不同的蓝色来表现水的效果，在染色过程中是如何操作的呢？
子木染物：
本作品的这种工艺叫做套色工艺，会有以下几个步骤：
1.在制作前，先区分画面的几层色阶，色阶依次从浅色到深色。
4.染第一层色阶的颜色，染好后晾干，再次画第二遍色阶的颜色，再次染色.......直到第4遍，最后染的是颜色最深的，也就是随着一遍遍的染色，画面上产生不同颜色的区分。
站酷网：在当下，蜡染更多是作为文化、艺术的载体，本次作品与二次元文化的结合是一种很新颖的体验，未来您还会尝试哪些题材的蜡染创作呢？
子木染物：
蜡染在民间的画面形式主要以蓝白平面为主，未来我会尝试蜡染的立体绘画，在中国传统文化和苗族文化之间寻找一些创作的方向。在创作过程中，我希望坚持老祖宗留下的这门手艺，在整个制作过程中不产生任何污染。现在也有很多人用大量的化学试剂的使用，做出很棒的效果，但同时也污染了环境，我不想这样。
另外我最近也在用蜡染尝试中国山水画的创作，用蜡在布面上的堆叠成不同的厚度模拟山水画中的渐变写意效果。还有一个正在探索的方向就是以插画的形式回归到传统蜡染纹样里去，研究蜡染纹样和现代审美的结合。
站酷网：老师您好，恭喜你的作品被选为第346期榜单Top作品，可以跟大家分享一下作品的灵感来源或创作思路吗？
阿婵_LIN：
灵感来源于我有一次去丢垃圾的时候，偶然发现垃圾桶里有一只没有耳朵的棕色小熊，它就静静地躺在垃圾袋上面，没有了耳朵，仿佛在诉说着某种无声的故事。它的存在如此突兀，却又如此和谐，那一瞬间，我感到了深深的失落和伤感。玩具它可能只是一个没有生命的物体，但在当时我看到的画面里，我感受到它是有生命的，有情绪的。我们的童年充满了各种各样的玩具，它们不仅是我们的伙伴，也承载着我们的很多的欢乐。然而，随着年龄的增长，许多玩具逐渐被遗忘或抛弃，成为了岁月的牺牲品。但我相信，被抛弃不是它们的终点，它们应该被视为勇敢的生命，而非被动的受害者。
这次偶遇，触动了我内心深处的情感，同时也激发了我的设计灵感。我开始思考如何让这些被遗忘的玩具重获新生，让它们再次成为我们生活中的一部分，继续陪伴我们走过每一天。
站酷网：你为失落熊设定了一个背景故事，它被遗弃后非常失落，但是面对困难并没有放弃。你希望大家通过这个角色获得怎样的情绪和感触？
阿婵_LIN：
有一个很重要的点，失落熊它在漫长而孤独的旅程，遇到了很多困难和挑战，但它从未放弃过，而且它学会了自己修补自己。“自己修补自己”是展示了一种积极的生活态度和自我修复的精神。身体的补丁，实际上是一种象征，它象征着我们在生活中遇到的挫折和困难。每一次的创伤和损坏，都需要我们自己去缝补和修复，这是一个学习成长的过程。
还有一点，失落熊虽然失落但眼睛有星星，星星代表着即使在灰暗的环境中，失落熊也能找到属于自己的希望光芒，坚定地走下去。所以我希望大家通过这个角色感受到一种积极面对困难的态度和不放弃的精神。尽管经历了许多困难和挑战，也不要失去信心和希望，不断地修复自己，让自己变得更加强大和坚韧，继续前行，去寻找属于自己的道路。
站酷网：在众多ip角色作品之中，做出差异化很重要，你做了哪些特别的设计来体现失落熊的差异化并增加辨识度？
阿婵_LIN：
首先，我给失落熊赋予了鲜明的个性，让他具有独特的情感体验，例如他虽然是"失落"情绪，但眼睛又充满着希望，这使得它与其他角色产生了显著的差异。其次，在每个主题设计上它手里都拿着对应的玩具，作为一只被遗弃的玩具，失落熊深知被遗弃的痛苦和孤独感。
因此，它对手中的玩具充满了深情和责任感。它不希望这些玩具和自己一样，被遗弃和忽视。它希望能够保护好这些玩具，让它们感受到温暖和爱。这个设计点也是一个独特的情感属性设计。最后，我还为失落熊创造了一系列富有感染力和情感共鸣的故事主题设计，这些故事不仅让失落熊的形象更加丰满，也让观众更容易产生情感共鸣，进一步提升了他的辨识度和独特性。
「站酷优秀设计师助推计划」正在进行中，为优秀设计师提供流量扶持、行业对话、创作分享、商业变现、知识变现等全链路助力，现在就行动起来吧。
