【站酷榜单·Top作品零距离】第345期

【站酷榜单·Top作品零距离】原作者带你解读作品背后的故事

首先非常感谢站酷提供这么好的设计交流平台，能够让大家认识并喜欢我的作品！本次我的作品主题是卡通类型的LOGO。近年来IP形象越来越受到众多品牌的热爱，可能是因为卡通IP形象相较于纯概念性的图形，更容易与受众产生亲密性，可以更好地传递品牌故事和情绪。

在创作此类LOGO的过程中，我觉得有三点是比较关键的：

一是识别性：我们在进行卡通形象LOGO设计的时候，要注意抓住形象的特征点，比如我想着重体现一种创意元素，那就将图形的重心放在头部，比如苏宁、美团、当然还有我们的站酷小Z；如果是想通过加入简单的动态来体现行业元素，那就可以刻画半身，比如喜茶、茶百道，再复杂一些的，可以加入腿部动作；

二是图形感：因为LOGO无论是抽象图形，还是具象图形，本身它还是一个图形，所以在结构上我还是比较喜欢让它更几何化概括一些，这样既能兼顾LOGO的简约，又能体现卡通的生动，也就是简约而不简单吧~

三是创意度：创意这个东西说难也难，说简单也简单~难的时候，如何将两个完全不同的元素结合在一起形成新的形象，是非常难以把控的。说简单，其实动物拟人化，再加入一些行业元素的小装饰，本身也算是一个创意了~ 但是无论是哪种方式，融入创意，都可以更好的帮助我们提升LOGO的识别及趣味性。

在这个五彩缤纷百花齐放的设计时代，找到属于自己的设计风格确实并非易事。我觉得它其实本质上和人自身成长是息息相关的。

在初学阶段，大家的起点都是一样的，都需要学习九年义务教育，都需要学习语数外理化历史政治，来为自己的认知和能力打下基础。这个阶段是很关键的，你的基础稳固了，你才更容易去接触到外面的世界。所以在起步阶段，我尽量要求自己把每一种LOGO风格都掌握，至少做到不偏科，这样每一门学科，每一种风格，都成为现在我产出作品的重要支撑。

到了突破阶段，这个时候就要考虑自己的喜好和特长，来寻找自己的风格，你是擅长文科还是理科，又或者是艺术，擅长抽象概念，又或者是插画呈现。当你做了大量的练习之后，是能够大概清楚自己的优劣势的，如果没有，那就是练习的还不够哈哈哈！对于我来说，因为我大学期间就比较喜欢潮流插画一些，自己在之前也做过一些扁平插画风格的练习，所以在后期，在做这方面的LOGO时，能明显感觉更得心应手。

找到方向之后，我们可以去参考现有的别人优秀的风格案例，站酷上有好多好多大佬们，都有自己独特的风格，去学习和借鉴。但不要完全模仿，这样容易陷进去的，我们要做的是去分析和解构，结构为什么这样处理、细节为什么这样优化，通过学习不断地去优化我们的作品，这样慢慢的，就会形成自己的感觉。其实和穿衣服也是一样的，找到自己的穿搭风格，不也是需要试穿各种颜色、款式、材质，从而找到自己的搭配方式，对吧！

这个问题真的太棒了，我也好好回溯总结了一下，在创作的过程中，确实是有一定的规律可循。

一般我都会先确立好要构建的卡通形象，先将基本的头部识别绘制出来，相当于打地基嘛。然后再去赋予作品品牌属性，通过增加行业相关的动态、服饰、元素，与形象产生关联，赋予生命力。有了识别及品牌属性之后，再去通过我比较喜欢的几何化的方式，尽量用几何图形去概括它们，这样就形成了一个基本落地的草稿。

在矢量化处理的时候，照着草稿去绘制就好了。这里我有几个小习惯，一是描边能粗就粗一些，如果太细了，容易太像插画，少了图形的饱满及精致。然后能对称的尽量对称处理，这样看起来更完整秩序，同时在某些地方可以尝试做一些小的断线，增加呼吸感与设计感，最后根据图形及品牌行业特征，搭配适合的颜色及排版，最终形成属于自己风格的设计作品。

最后再次感谢站酷和伙伴们能够喜欢并支持我的作品，也希望大家可以持续的热爱生活、热爱设计，一起学习一起进步！

这在市场内是独一无二的音乐创作软件，从3分钟极速创作原创歌曲到全网发行，一条龙服务。我们团队大部分人是做音乐相关的，我们想要更多的去探索AI音乐创作。希望通过这类产品让所有人创作音乐的过程更加简单高效，也希望AI能够像人类一样创作出优美动听的音乐作品。

设计创作思路方面：第一想法就是想AI与音乐的结合，所以产品会收集大量的灵感和素材，同时兼顾界面交互中的易用性，在视觉上保持清晰简洁的风格。功能上，由于和AI挂钩，所以在产品内强调了智能生成，比如在界面中上加入了Midjourney生成的三维人物、AI转化生成动效、AI生成歌曲封面等。设计风格上，我尝试了很多版本，比如：孟菲斯、马卡龙、暗黑、荧绿潮流，经过团队内部讨论和用户调研，最终选择了荧绿色搭配，目前这类颜色风格也是比较流行的设计趋势。

本次的作品亮点是荧绿和黑白的碰撞以及清晰直观的页面，这类配色的表达更为年轻、时尚活力，同时黑白的风格也可以使得界面清晰、高级。我们认为这种独特的配色方案能够迅速吸引用户的注意，并且能给观看者带来愉悦的视觉体验，俗称吸睛哈哈～当然了，还延展了作品的包装以及品牌设计，并且在排版上使用逆反差的英文字体去增强对比。

我认为不同的设计师对待不同的作品都有他不同的理解和思考，你们觉得呢？

好的，产品设计中平衡功能和视觉风格是非常重要的。下面我在产品设计中的一些心得：

一款体验很棒且足够优秀的数字产品，必须始终清楚它到底是服务于谁的。只有牢记真正的用户，明白他们的需求，才能开发出真正有效的解决方案，所以首先我会进行用户群体的访谈，了解他们需求和偏好。在产品设计期间与几名音乐爱好者和零基础小白都有过沟通，我在和他们沟通中提炼的关键词是：高效率，智能、便捷化。所以在不缺少产品功能的情况下，我遵循了简洁设计原则，保持界面的简洁性和一致性，只展示必要的功能和信息，避免过多的视觉噪音。

当开发完或者测试中，我会自己去进行体验，反复使用，反复走这个流程。然后给身边的朋友去观察和体验，让他们提出意见。同时我认为设计应该更注重于强化产品，给满足需求的产品力加持。市面上有很多花里胡哨的网站和软件，第一眼可能足够惊艳，深究之下却很空洞，事实上，能够让访客长时间记住你的并非第一眼，而在于其内在，这也是我一直坚持的长期主义设计。

当然，产品的设计不仅要看设计师的能力还要看用户喜好来确定，同时产品完成以后要进行跟踪与体验，重视反馈，才能让产品更加优秀。

如果还是不确定功能和视觉风格之间关联，那就多看一些优秀的产品设计，看他们怎么去和用户打交道的，有哪些优秀的地方值得学习。

曾多次前往张掖，但始终未曾目睹过雪中的丹霞地貌。然而，当得知中国张掖开始下雪的消息后，我怀着对一年一度丹霞雪景的渴望，毅然展开了一场遥远的远行。刚刚完成客户的系统壁纸拍摄任务后，驱车穿越1000公里的青海，追寻大自然的神奇之境。这次旅程并非仅仅为了捕捉雪花飘舞的瞬间，更是一场对自然鬼斧神工的深深敬仰之旅。

然而，抵达张掖时我却迎来了一丝遗憾。大雪已开始融化，尽管我耐心等待了数日，仍未能亲临雪覆盖下的丹霞绝美景象。在漫长的等待中，我选择不将遗憾视为终点，而是将目光投向七彩丹霞周边，意外地发现了雪景掩盖下的一些隐藏之美。

我的创作思路逐渐由对雪景的追逐，扩展为对丹霞丰富多彩的自然之美的深入探索。通过细致入微的观察，我捕捉到丹霞地貌在不同光影下的变幻神奇，以及独特的地质构造在自然中的生机勃勃。每个角落都蕴含着无尽的美感，而我的镜头则专注于捕捉这些瞬息万变的自然之美。

这次拍摄的灵感不仅来自对雪景的向往，更源于对大自然奇迹的探寻，对自然变迁的敏感感知。我的作品试图传达我对自然之美的深深敬畏之情，展现出张掖七彩丹霞独特而壮美的一面。

在创作摄影艺术作品之前，我进行了充分的准备工作。首先，我深入研究并理解我想要表达的主题，这包括阅读相关文献和查看其他艺术家的作品。这有助于我更好地把握主题的内涵和寻找合适的表达方式。

如果拍摄的主题与特定地点相关，我会进行详细的地点考察，了解光线状况、地形和气候等因素。这样的准备工作有助于我在实际拍摄时有充分的准备，更好地利用环境条件。根据主题的要求，我会深入研究和了解相关的摄影技术，包括不同镜头的使用、光圈和快门速度的调整等。这使我能够在拍摄时更灵活地运用各种技术手段，以实现我预期的效果。

在拍摄前，我会仔细思考并规划好构图，包括确定主体的位置、角度和可能的背景元素。这个构图的规划有助于我在实际拍摄中更迅速地捕捉到理想的画面。同时，我会检查和准备好所有的摄影设备，确保相机、镜头、三脚架等工具都处于良好状态。根据需要，我还可能携带一些特殊的设备，如滤镜或灯光、无人机等，以确保我在拍摄中有更多的可能性。

在拍摄过程中，我善于应对不同的天气条件，将其视为一种挑战而非阻碍。我相信不同的天气能够为作品带来不同的氛围，因此我会耐心等待并不断调整，以捕捉到我预先设定的效果。这种灵活性和耐心是我在面对天气变化时的关键，最终使作品更加丰富和有趣。

我认为简洁的视觉效果并不意味着缺乏丰富性，相反，它可能更能突显主题和细节。我的一些诀窍包括注重构图和光影的运用。通过简洁而有力的构图，我能够突出作品中的关键元素，使观众更专注于画面的核心。

充分利用自然光和阴影，我可以营造出更丰富的氛围和层次感。此外，我善于捕捉独特的角度和瞬间，通过抓住事物最引人注目的一面，呈现出简约而富有表现力的画面。在后期处理中，我注重细节的调整、以及对颜色的巧妙润色，以保持画面的整体平衡和美感。