【站酷榜单·Top作品零距离】原作者带你解读作品背后的故事
👉第344期（2023年11月20日-11月26日）
每周TOP榜单涉及13大设计分类，包括平面设计、UI设计、网页设计、插画艺术、动漫、摄影、空间设计、工业产品设计、三维设计、影视、手工艺、纯艺术、服装设计。从创作力、创新力、人气值等维度综合出上榜作品和作者
站酷特别邀请到分类榜单Top作品的原作者为大家分享创作背后的故事与心得
站酷网：老师您好，作为344期的榜单top作品，可以跟大家分享一下本次作品的创作背景或者灵感来源和创作思路吗？
松鼠跃动传媒集团：
我们在这次的品牌升级过程中：首先，要明确思考澳牧品牌本身DNA是什么，“全球顶级百年黄金牧场，A2β-酪蛋白珍惜奶源，高标准喂养条件”都彰显了澳牧对奶的高端品质的追求。其次，再来思考把品牌最核心的信息去做提炼、保留、放大，慢慢地趋向于聚焦。最后，有意或者无意去让消费者形成一种记忆。
我们在每一次设计之前，都会针对品牌先有一个非常深入的顶层策划，并且落地执行的灵感思考都必须印证品牌的顶层策略方向。这是设计师再设计之前要明确的创作背景，另外我们觉得品牌一直缺乏一个核心的记忆传播符号，来承担起品牌的价值要素，要知道90%的品牌都拥有符号，只有不到5%的品牌拥有超级符号。
消费者通过这些符号记住了品牌，色彩、IP、图形、风格、妆容造型都有可能成为品牌的超级符号，所以我们从奶状滴落瞬间的形态联想到了皇冠。高端牛奶与皇冠触点不谋而合，因此以皇冠作为品牌符号也是为了让消费者去形成澳牧等于高端奶品的形象，以澳牧的品牌资产和资历也同时可以支撑起皇冠赋予的品牌价值使命，就是我们这一次的案例表现。
站酷网：在商业项目中表达内容的时候创意部分和技巧部分你个人会比较看重哪部分？
松鼠跃动传媒集团：
创意和技巧都挺重要，设计行为本身是对信息的提取、整理和呈现。做创意设计，本质就是在处理这些信息，通过视觉设计不断翻译这些信息，给予消费者强的感知信号。创意设计的过程是一个又一个载体信息的传播，要在品牌的调性下不丧失信息的有效传递性，在有限的浏览时间内，不放过任何一个跟消费用户的沟通机会，快速让用户看到画面就能联想的核心利益点从而引发共鸣。
而技巧对于一个设计师来说会是决定你作品下限和上限的一个很重要的衡量指标，即便有很好的想法，但是审美及美术的把控能力技巧不足，自然也不很出彩。我们经常说多数人都能想到，但是就是少数人做到，就是这个道理。
站酷网：您觉得本次作品中最突出的部分是哪些？有什么经验传授给大家的吗？
松鼠跃动传媒集团：
首先非常感谢站酷提供一个这么好的交流分享的平台，经常推荐交流信任权威的这样一个设计师互动平台，让更多人能知道松鼠，了解并认可我们，甚至有机会接触到一些甲方生意的合作。
这次的作品还是保持我们松鼠对设计的包容和价值追求是永葆创新的态度，其实我们内部团队对每一个出品的作品都非常的负责，精心打磨，也是出于对于行业有不一样的专业创意嗅觉，都能做出不一样的差异化商业作品来。
以电商这个领域来说，一个优秀的首页作品，不要为了设计而设计，用产品做表达，用品牌去对话，彰显品牌调性，不耍流氓，直达商业目的设计都是优秀的设计作品。
以行业从业者的角度来给大家分享一些经验的话，就是一方面要有跨品类学习的思维，比如用美妆的思维做内衣，用3C的思维做食品等。跨类目的思维可以让自己的创意更多元，差异化也更明显，当然还要基于品牌自身的DNA。
另一方面就是追求加强自己的设计技法、技能的同时，设计师也要学习运营和品牌策划，未来电商设计行业门槛会越来越高，对设计师对要求不仅仅是技能上的要求，还要懂得审美趋势，以及品牌思维。
站酷网：老师您好，作为344期的榜单top作品，给大家分享一下作品的项目背景及创作思路吧。
肥猫加天使：
大家好我是肥猫天使，这次能够登上站酷334期的榜单top非常荣幸的惊喜！这套作品集名为《童年记忆-巡光携影》，从名字可以看出这套作品的主题是“童年”和“光影”。很开心能跟大家分享我的创作历程。
在文章里我引用了罗翔老师的一句话，“人生不过是片刻的欢愉和痛苦，剩下的似水流年的虚无”，在我看来，童年的记忆在这片虚无中，像一颗明亮不灭的珍珠一样。想必大家也和我一样，一不留神就长大了，在各自的位置上扮演着大人，对童年时光仅剩下模糊的记忆，想起时或许遗憾或许宽慰，像清晨第一缕朦胧的天光一样，温暖又冰冷，熟悉又陌生。我想能通过这些作品，弥补我或者大家的童年遗憾，让大家在疲惫的一天结束后，看到我的画时候，不需要再扮演大人，做回天真的小孩，沐浴在光之下。
站酷网：每幅作品中都光影感十足，在创作时是更希望通过光影来表现“如梦似幻”的视觉效果，还是另有其他的深意？
肥猫加天使：
我希望能用光来营造一种氛围，我所想表达的只不过是这世界中的万分之一，而大家能从画里感受到的种种不同，才是我的作品真正的意义。对我而言，童年应该是一段光明和温暖的时光，充满着希望和梦想。但是我离童年已经很遥远了，像是梦里的场景一样，当你越想使劲看清，却发现越来越模糊。我的作品似乎会受季节、天气的影响，当在夏天时，我喜欢画明亮、热烈、清透的树林。在秋冬时，我喜欢画清冷，潮湿的世界。我的画笔似乎也在一直追着光，它是我穿越时空的钥匙，是陪伴我最久的好朋友。
站酷网：画作中“笔触”也是作品中较为突出的特色，为什么会选用这种形式的绘画技法？
肥猫加天使：
画中的笔触是我在追求将板绘作品画的更具油画感的一种技法，也是希望能弥补一下在现实生活中没有接触到油画的一点小遗憾。这种技法还有一种好处是他能将型破开，一笔能带有好多的颜色，来创造出一种有质感和力量的效果，让我的作品更有生命力和张力。我不喜欢太具象的东西，因为我们的世界已经很具象了，至少让我在画中，在我创造的世界里能“任性”一点吧！
站酷网：老师您好，作为344期的榜单top作品，可以介绍一下本次项目的设计背景吗？
我们接到抖音集团上海江湾里项目设计委托的时候，正处在全世界人类探索虚拟与现实的开端，元宇宙、AI、数字孪生等概念似乎把未来带到我们的眼前。
在这个大的时代背景下，我们就在思考，作为字节这样一个前沿的、受公众喜爱的科技企业打造的年轻人商业体，应该呈现怎样的场景？带给人们怎样的体验？我们身在其中，会有什么样的获得？我们带着这些问题，开始了设计工作…
站酷网：本次项目非常强调未来感，“未来学院”这个主题是如何确定的？
刺猬乐队的一句歌词引发我们的思考，什么样的主题可以穿引不同世代人的共鸣？那无疑，就是我们的都曾拥有的“黄金一般，又一文不值的青春”。
青春时代，校园生活，点点情愫与懵懂记忆，有谁不怀念……所以我们锁定在“学院”这个大的概念，在这个概念中，我们加入了对“未来”的想象，“未来总是个谜” 我们试图用想象力，沉浸在 “学院”这个概念中，所以，“未来学院”顺理成章地成为我们整个项目的场景主题。
站酷网：本次在江里湾MEET678设计落地的很多充满未来科技感的艺术装置，“字节天眼“作为其中核心的装置，可以介绍一下它的设计思路与意义吗？
夏谷暑雨CHINA：
“天眼”本身就是一个人类探索地球以外生命、文明的科技装置，他的目的就是让人类看的更远。
我们希望用“天眼”这个概念来传递一种信念感，就是即便生活工作在上海这样的超压“内卷”城市，我们也不要忘记仰望，不要忘记在成为一个焦躁的成年人之前，我们曾经年轻，曾经充满理想追求……
同时，在整个项目中“天眼”是精神地标，这里可以聚会，可以举办活动，可以聚集人群，是整个项目的超级IP记忆点。所以，我们在“未来学院”设置的第一课，就是学习开启“字节天眼”。
站酷网：有别于传统设计思路，本项目中在空间中分散打造了多个拥有不同体验的主题节点，这样设计的目的有哪些？
夏谷暑雨CHINA：
首先是解决商业设计的底层逻辑，归避死角，归避冷区，利用节点装置牵引客流到达商业的每个空间，增加每一块商业面积最大化的商业价值。
其次就是“未来学院”故事的连续性，如同哈利波特中，通过9又3/4站台穿越魔法学院一样，我们的节点空间，也是一个个的“穿越点”，是带我们进入“未来学院”的端口。
「站酷优秀设计师助推计划」正在进行中，为优秀设计师提供流量扶持、行业对话、创作分享、商业变现、知识变现等全链路助力，现在就行动起来吧。
