她用一张纸，就设计出年销10W册的书

从二维到多维，新颖的书籍设计层出不穷，佳作迭出。但是，你想象过纸张能够成为相机拍出照片，成为你的迷你天文馆，或是组合成为一台可以播放音乐的唱片吗？

来自纽约的立体书设计师凯利・安德森(Kelli Anderson)打破了物理知识与书籍设计之间的隔阂，运用最朴素的材料——纸张，创造出了令人难忘的艺术实验。

最能启发凯利灵感的事物永远藏在探索性的实践之中。在她看来，设计是一项“感受事物和观察事物”的技能，可以利用多种感官通过直觉评估材料的复杂性，感受设计带来的情绪变化。设计不只是设计，更是探索世界的方式，以某种未言明的方式揭示平淡视野中的全新可能性。

对于科学知识的熟识让安德森创作出更多物理与艺术相结合的作品。《这本书是一个天文台(This Book Is a Planetarium)》就是其中一个，这本书利用一个跨页的空间组合成了一个弹出式天文台，使用智能手机的手电筒即可投影出夜晚的星座。书中也包含了更多其他立体弹出式工具——几何绘图生成器、无限日历、消息解码器、可供弹奏的琴弦和迷你扬声器。

因一张为朋友制作的纸质电唱机婚礼请柬而闻名，安德森喜欢寻找日常材料中暗含的可能性。通过巧妙的方式将日常生活片段叠加融合，最终能够实现意想不到的超现实效果。谁能够设想，简单的纸张能够传递出如此迷人的声音？

“我几乎可以用纸做任何事！”安德森极度着迷于纸张这一朴素而不普通的材料。她描述道：纸张就像电影《美国丽人(1999)》中的塑料袋，缺少了它，你就无法观察到风。但是塑料袋本身并没有意义——它仅仅是一个照亮其他子结构的结构本身。纸张与其他元素的叠加，能够更好地呈现日常生活中已有的平凡结构，打造出与众不同的视觉效果。

安德森也会将关注社会新闻和各类议题视为自己创意职责的一部分。通过阅读新闻、了解世界运作方式和参与社会讨论，能够使她的设计工作与社会联结起来。她在采访中提到“如果我几天没有听到重大新闻报道，我就会开始感觉自己生活在巨石的阴影之下。”

一个相当成功的社会项目是安德森与Yes Men共同制作的假冒纽约时报(that fake New York Times issue)，通过描述一个幻想中的未来，制作团队希望引发关于民主主义和激进主义的讨论。他们完成了50万份“报纸”的印刷，并在街上分发。相当一部分人没有辨认出这是一份完全虚构的报纸，发现自己上当后有些恼怒；但更多人为报纸上虚拟的未来乌托邦感到高兴。最终这组作品赢得了 2009 年的电子艺术大奖（Ars Electronica Prix Award of Distinction）。

安德森希望自己的作品是有意义的，在青少年科普教育方面也推出了屡受赞誉的作品。她为Tinybop的应用程序制作科学插图，为孩子们提供了丰富的平面人体互动体验。医生们能够使用Tinybop Human Body应用程序顺利向儿童和澳大利亚原住民传递治疗信息。

安德森认为自己是一个内向的人，更喜欢在个人空间中独立完成工作。她从小就喜欢阅读，并且偏爱关于艺术思考的书籍。在她看来，视觉工作是一个孤独的领域，因为其中许多内容无法使用语言进行直接表达。

她最为杰出的技能在于观察世界运作并将之呈现在设计作品上的天赋。对普通人而言，纸张太过普通，甚至于唾手可得，因而几乎从大众创意视野中消失。安德森在海报设计过程中打开了新的设计思路——利用刻痕为每张海报赋予不同的折叠图案和拉伸特性。这组海报获得了由Type Director's Club颁发的奖项。

在接受Computer Arts杂志采访时，安德森借用天文学家卡尔萨根(Carl Sagan)的一句话：“要想从头开始做一个苹果派，你必须先创造宇宙”，她解释道：“‘从头开始’制作的苹果派背后是庞大的底层基础知识，使各类原料都成为可能。我们制作的所有东西都像苹果派一样。一张纸有多种可能性——我们可以将它视为日常材料，或者也可以激发出它的更令人惊讶的功能。”她尝试用纸制作手翻GIF动画，产生了富有趣味的视觉效果。

安德森有自己的艺术哲学，她将设计作为自己认知世界的工具，在设计过程中推理，在推理中学习。她会根据设计工作中出现的独特问题进行快速学习，工作和学习的界限逐渐变得模糊，成为点燃她设计热情的一部分。

安德森评价自己是一个糟糕的商人，因为她总是根据自己的喜好和热情对项目进行评估。这种选择的风险偶尔也会为她的生活带来困难，但是安德森很难欺骗自己，希望坚持自己的美学标准。她深深地感激着那些给予她启发并产生共鸣的其他艺术家，相信优秀的作品能够推动艺术的进步。

她并不认为自己拥有完美的作品，甚至对自己的作品不满意。在安德森看来，每个作品创作过程中都在带来更多的问题，她总是想要更多。“满意”是一个终点，她并不希望自己止步于此，而是保持持续地学习。

©来源：BranD School

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