亚洲最具影响力的平面设计组织——日本平面设计协会(JAGDA)于广州美术学院大学城美术馆呈现迄今规模最大日本平面设计展“
一天世界：Graphic Design in Japan——日本平面设计大展
”，该展览汇聚了
超300件原作
，原研哉、北川一成等
殿堂级设计师及超百位日本顶级设计创意人参展
，分为四大展览单元及阅读区，在800㎡展厅呈现！现场还有日本平面设计最高荣誉“龟仓雄策赏”作品特别展示！
文化是一面镜子，我们常需借助他者的光芒，才能看清自身真实的轮廓。广州美术学院与日本平面设计的关系，正是这样一场持续了数十年的“镜映”。
上世纪70年代末，当包括日本在内的世界现代设计的浪潮经香港涌入内地，广州美术学院成为最早迎接这股风气的学术前沿。本世纪初，福田繁雄先生带着他充满视觉魔法的作品踏入广美校园时所带来的不仅是错视的趣味，更是一种思维的革命，让我们看到设计可以如此机智地与观者游戏。这份前世渊源，与田中一光先生将民族传统文化融入现代设计的成功实践，以及龟仓雄策先生将社会意志注入方寸之间的力量感，共同为广美的师生打开了一扇窗。由此，广美一批批师者东渡，亲赴日本，将构成教学的体系、对平面细节的敬畏、对品牌精神的深刻理解带回课堂，悄然影响着岭南的设计教育。
本次展览不仅是对日本平面设计的一次巡礼，也是广美与日本设计这段“前世今生”的延续，更是将两面镜子再次相对而置，面向未来进行发问。
「JAGDA赏」是由日本平面设计协会(JAGDA)从年鉴《GraphicDesign in Japan》中收录的作品中，选出海报、书籍、标志、包装、数字媒体、空间等多个门类最具代表性的优秀设计。本单元展出的「JAGDA赏」的重要作品，包括原研哉、植原亮辅、冈崎智弘、北川一成菊地敦己、井上庸子、坂本俊太、加藤亮介&加藤千洋、玉置太一、柿木原政广共十位设计师的创作，以及过去30年的《Graphic Design inJapan》年鉴。
本单元呈现的是《Graphic Design in Japan 2024》年鉴中收录的作品原作，集结了当年来自JAGDA会员的年度创作，既记录了日本设计的当下面貌,也回应了我们所处的时代。而今,人工智能技术的发展正改变视觉创作的方式：当「图像的生成」变得前所未有地快速与高效，设计的意义、设计师的角色也面临新的挑战，在这样的背景下，中日设计师群体面临着相似的课题。
本单元所展出的作品，既是对当代日本平面设计的观察切片，也是一面镜子，折射出当代视觉语言的焦虑、探索与可能。
在当代日本设计语境中，北川一成是一位极难被归类的存在。他所主导的品牌设计兼具视觉表现的强度与商业成果导向，使得北川一成及其公司GRAPH深受众多企业经营者的信赖与支持。北川一成冷静的结构分析力与强烈的视觉感性在他的创作中并存，使他跨越了传统设计师的边界，也踏入了近似当代艺术的领域。
本单元由GRAPH与龚奇骏共同策划，邀请了来自平面设计、出版、艺术评论领域的六位嘉宾——佐藤卓、清水穰、室贺清德、广煜、虞琼洁、邢晨，从各自的视角分别挑选北川一成的作品并提出独立观点，这些不同视角希望为观众呈现一个开放的、多层的“北川一成”。
影片中的嘉宾横跨东京、大阪、上海、北京、杭州、深圳、广州、澳门共25组来自中日两国的创作者彼此分享着对社会、技术、文化的思考其中既有从事平面设计的专业人士,也有编辑、策展人、大学教授、艺术家、科幻作家等来自不同领域的文化实践者。
他们中，有人感慨平面设计发展的黄金时代，有人讨论生成式AI带来的不安与挑战，也有人分享身处不同文化语境下的误读与再理解，还有人坦率地谈到作为中年创作者的焦虑。
本次展览由广州美术学院、公益社团法人日本平面设计协会、日本国际交流基金会北京日本文化中心联合主办，广州美术学院大学城美术馆、广州美术学院视觉艺术设计学院承办，蔡拥华为总策划，刘平云为艺术总监，陈晓阳、洪荣满、谢璇为展览总监，蔡燕、胡广俊共同策展。
