2025年11月14日，
“浪奔・浪流——2025陈幼坚、欧阳应霁双个展”
在上海久事美术馆开幕。两位来自中国香港的文化先锋携70余组跨越不同创作阶段的艺术作品集中亮相，作品涵盖设计、绘画、装置与日常器物等形式。
展览以“浪奔浪流”为文化意象，串联黄浦江与维多利亚港的“水流共生”隐喻，在沪港双城之间搭建起艺术对话的桥梁
，为上海观众带来一场兼具地域情感与美学深度的艺术体验。
展览自2025年11月15日起对公众开放，持续展出至2026年2月1日。
上海久事美术馆副馆长、久事文传董事长胡喆，展览策展人方小龙，艺术家陈幼坚、欧阳应霁出席开幕式并致辞。上海市对外文化交流协会科技教育卫生处处长杨艳、项目主管张曼，久事文传副总经理蒋空空，久事文传艺术总监甘智漪等嘉宾出席了开幕活动。
此次展览以香港著名词人黄霑《上海滩》歌词中的三个片语为灵感，梳理出三大展陈篇章：
“永不休”“有未有”“百千浪”，每一部分都暗藏对沪港文化联结与艺术初心的深度诠释，让“浪奔浪流”从抽象意象转化为可触摸的视觉叙事。
“永不休”篇章聚焦两位艺术家跨越数十年的创作轨迹与坚守，
如陈幼坚的
《中学民歌合唱团》
旧照、欧阳应霁的
《从来跨界》
旧照等，串联起他们以艺术回应时代、突破边界的“向前意志”；
“有未有”篇章以私人收藏与家族旧物为媒介，
如陈幼坚的“上海美女”海报收藏、欧阳应霁的
《不断不舍不离——陪伴我长大的这一切》
等，重构沪港双城的文化记忆。
“百千浪”篇章则通过艺术创作对沪港双城景观进行观察与再造，
如陈幼坚的
《夜上海/夜香港》
、欧阳应霁
《图腾都会》
等，挖掘两座城市的视觉共鸣。这些作品以多元媒介为载体，以“双城记忆”与“日常美学”为核心，既展现两位艺术家细腻的创作质感，更传递对“传统与现代”“地域与共通”的深层思考，让不同文化背景的观众都能在作品中找到情感共鸣。
《不断不舍不离 A》欧阳应霁
数码微喷、铝板、不锈钢，200x300cm
2025年
陈幼坚始终以“东情西韵”为核心创作理念，用细腻的视觉语言传递对文化与生活的深度思考。他的创作不拘泥于单一媒介：
从陈幼坚过去55年的广告、设计、品牌塑造到艺术创作，到个人文档与收藏，以及精选香港与上海双城对话的录像与访问片段，合共超过30个单元之展品，以全新方式编排展出，呈现陈幼坚创作的丰富面向。
可口可乐中文商标，陈幼坚
视觉识别设计，2003年
其中包括首次展出青年时期的素描手稿、70年代任职广告公司的作品、80年代为中国香港流行音乐唱片设置的封套、90年代首次在日本个展的海报、到近期跨越商业与视觉艺术的创作。
《17岁的我》陈幼坚
丙烯布本，205x205cm，2003年
在陈幼坚的创作中，文化传承与生活感知始终紧密相连。
他擅长从老物件、旧记忆中汲取灵感，无论是珍藏的“上海美女”海报，还是记录青春的
《中学民歌合唱团》
旧照，都成为他解读文化脉络的钥匙；而2023年创作的丙烯作品
《17岁的我》
，则以浓烈色彩回望青春，将个人成长与时代变迁融入画面，让艺术既扎根于文化土壤，又充满对生活的热忱。这种“以文化为骨、以生活为魂”的创作风格，让他的作品既能引发观众的情感共鸣，也成为连接沪港乃至东西方美学的重要纽带。
欧阳应霁以“打破边界”的跨界创作著称，在漫画、文字、装置、影像等领域自由穿梭，始终秉持“日常即艺术”的创作理念，将生活中的饮食、家居、器物转化为富有温度的艺术表达。2025年的
《天天厨房》
系列用玻璃钢雕塑与瓦楞纸绘画，构建出充满童趣的饮食宇宙；
《家是心之所安》
装置则以床褥、书籍等日常材料堆砌出“家”的意象，记录三十多年对家居与亲情的思考，二者共同诠释出“艺术源于生活，又高于生活”的深层内涵。
《天天厨房 A-天天和小伙伴》欧阳应霁
玻璃钢雕塑、瓦楞纸本绘画、数码微喷
200x400x70cm，2025年
地域记忆与人文关怀是欧阳应霁创作的另一核心。他擅长从家族故事与双城生活中挖掘素材，2025年的
《香港味道》
将父亲的街头速写与自己的饮食随笔并置，让“香港味道”成为承载集体记忆的文化符号；
《上海摇篮曲》
装置则以泛黄老照片串联母亲辈的上海童年，在光影中传递跨地域的情感联结。
《上海摇篮曲》欧阳应霁
数码微喷、塑料、原木、金属
20x200x15cm，2025年
此外，他的
《图腾都会》
雕塑、
《天下无有不散筵席？》
装置等作品，又以艺术化的视角重构沪港都市景观，既展现对城市发展的思考，也暗含对人文情感的珍视，让观众在作品中既能看到双城的美学共振，也能感受到生活的温暖力量。
《图腾都会》欧阳应霁
数码微喷、不锈钢、铝塑板，2025年
墙面画作：120x1400cm
雕塑：125x20x20cm（6 件）
150x20x20cm（7 件）
200x20x20cm（7 件）
此次展览由策展人方小龙博士策划，在他看来，“浪奔浪流”不仅是展览主题，更是跨地域对话的“文化密码”
——黄浦江与维多利亚港的“水流”意象，既象征沪港双城在地理与历史上的紧密联结，也暗合两位艺术家“破界而不越界”的创作态度。
《夜上海/夜香港》陈幼坚
摄影（连相框），63.5x49cm，2025年
《天下无有不散筵席？》欧阳应霁
天鹅绒布、金属、霓虹玻璃灯管
霓虹：200x1100x25cm
天鹅绒幕布：300x100x20cm（4幅）
2025年
因此，
他在展览排布上特意平衡“地域辨识度”与“美学共通性”：
将陈幼坚
《夜上海/夜香港》
的双城摄影与欧阳应霁
《天下无有不散筵席？》
的霓虹装置相邻陈列，让“城市光影”与“烟火记忆”形成对话；在空间设计上，借鉴中国传统园林“移步换景”的逻辑，通过灯光、动线的巧妙设计，让观众在“永不休”“有未有”“百千浪”的篇章转换中，自然感受沪港文化的交融与艺术表达的碰撞。
此外，
展览还特别邀请EchoLink林克乐队创作主题曲《潮回・潮晖》，在开幕式现场以新古典电子风格重新演绎《上海滩》
，让古典与电子声响交织，为展览的叙事增添听觉维度，共同揭开“浪奔·浪流”的展览序幕。
值得一提的是，展览还将通过多元异业合作延伸艺术体验：
展览期间，上海浦东文华东方酒店联合久事美术馆推出限时定制住宿套餐及“持展览门票享专属优惠”等活动，为市民游客带来一场别样的浦江艺术之旅。此外，展览还联合滴滴出行上海推出打车限时福利，为市民的观展之行提供便捷的服务。
上海与香港作为东西方文化交流的重要桥梁，拥有深厚的历史联结与相似的文化基因。
此次双个展便以“双城共鸣”为核心叙事，无论是陈幼坚以“东情西韵”风格融合两地美学特质，还是欧阳应霁以母亲辈的上海渊源与自己的香港成长经历，两位艺术家都通过作品诠释了他们眼中的双城记忆。
这种“源于双城、归于共鸣”的创作表达，让展览成为沪港文化“艺脉相承”的生动诠释。
自开馆以来，上海久事美术馆始终以“国际视野、本土深耕”为使命，此次引入“浪奔・浪流”双个展，正是对“沪港双城文化互动”的深度实践
——陈幼坚与欧阳应霁的创作深深植根于沪港双城的文化土壤，用艺术语言打破地域界限，成为两地情感认同与文化互鉴的载体。美术馆希望通过此次展览，让上海观众近距离感受香港文化先锋的创作魅力，同时以专业的平台与精准的艺术选择，为上海建设“国际文化大都市”注入鲜活力量，推动沪港在艺术、设计、生活美学等领域的持续对话，为两地文化共创提供可借鉴的范式。
本次展览由上海市对外文化交流协会、上海久事美术馆、陈幼坚设计公司、方小龙工作室共同主办、久事文传及上海圆行文化艺术有限公司承办。
