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徐天华:不追求风格,追求客观的表达

2年前发布

原创文章 / 插画 / 专访
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徐天华,电影概念设计师,美术指导,赤雁电影工作室联合创始人,合伙人。作品有《黄金大劫案》《鬼吹灯之寻龙诀》《爵迹》等。



站酷网:你的绘画能力是如何培养的?你认为绘画对设计师来说是重要的能力么?


徐天华:绘画能力的获得是一个水到渠成的事情,只要多画就可以了。对于设计师来说比绘画能力更重要的是“什么都可以画”,就是所谓的无障碍表达。绘画只是设计者的一种工具,它的最终目的还是为了服务于要表达的内容。


站酷网:你创作时会对作品有预先的构想吗?你更喜欢随兴而画还是有计划地创作?

徐天华:做设计的时候肯定是要有大概的构想的,并且要做好各种准备工作。但我觉得我自己平时的东西不算是创作,最多算随笔吧。随笔的话我是比较随性的,想到哪画到哪,很少专门去推敲一个草图。因为对我来说画随笔是一个放松快乐的事情。




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站酷网:风格是艺术家的标签,也有不少人认为要努力保持稳定的风格,以便于被市场辨识,你是怎么看这种价值观的?

徐天华:风格是自然形成的。如果为了一个商业动机去发展自己的风格,倒也可以成功。但我是不接受这种价值观的。市场辨识我不太关心。我倒希望我的画不具备辨识度。
画画对我来说,是为了表达和服务内容。过多的风格感反而会把注意力从内容上引开。因为纯客观写实的东西更接近电影,所以我不追求风格,我追求客观的表达。



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站酷网:你的创作中,感性和理性所占的比例是多少?你认为二者的关系是怎么样的?

徐天华:我已经没办法区分我创作中哪些是感性哪些是理性了。我认为创作者达到一定的水准之后应该是带着激情的理性,所有的小细节都是理性思考的结果。应该把理性思考变成一种本能的习惯,用感性的冲动来驱动创作进行。



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站酷网:你怎么看越来越多的优秀艺术家/设计师都在开办培训的现象?

徐天华:如果能坚持给学员以正确的价值观引导,那这些培训是好事情。很多真正在一线工作过的人,才可以更系统也更准确地教会学员们这个行业真正有用的知识。这些培训其实是在填补高校设计教育的空白。


站酷网:你认为美是有固定规律的么?如果没有,怎么保证自己的创作是“好”的?

徐天华:合适的就是好的,不同的受众和语境,美的判断标准肯定不同啊。我很少关注美,我更多的是关注内容。比起视觉层面具体怎么表现,选择合适的内容对我来讲最重要,是一个引领方向的东西。
我做的电影项目,每次风格方向都差别很大。能把自己对设计的原则放进去,并且成功实现,在视觉上拔高整个电影的水准,对我来说这就是“好”的。

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站酷网:设计师都有自己的坚持,你是怎么检查自己“坚持”的“正确性”的?

徐天华:因为我对电影策划,剧作,导演这些更感兴趣。我的正确性就是是不是能为电影服务,能为表达电影服务。目前来看,客观的手法是最能完成这个目标的,所以很少使用主观色和光,也不追求个人风格和绘画语言。能让电影项目的策划准确完美得呈现出来,我觉得这就是最大的正确。


站酷网:你对中国电影概念设计的现状是怎么看的?你觉得电影概念设计中最大的挑战是哪个部分?

徐天华:基本上是空白。各行各业都在往电影概念领域涌入人才,但大部分人对电影这门艺术研究不够深入,对电影工业也缺乏足够的理解。以后会好。

从事电影概念设计,最难的是把握自己,导演和受众三方的需求的尺度或者平衡三者的美学价值观。每部电影的设计尺度和自由度都不同,这都需要设计师去多多尝试。


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站酷网:你有很多机械主题的作品,也有很多奇幻题材大作,会不会在某个阶段会习惯性的使用一些喜欢的手法?你认为这种习惯是应该鼓励的么?

徐天华:不停地重复自己是没有意义的,也不是值得鼓励的做法。我觉得所有优秀的或者有野心的创作者,必须具备短期内把一个题材啃透的能力,以及重新开始探索新内容和新风格的魄力。


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