专访丨遇义初创一年 凭什么巨头品牌纷至沓来

在经济大环境高度承压的当下，设计行业的日子也跟着难熬。当企业在口袋收紧时，更多时候砍预算第一刀就落到品牌设计头上——这就造成了大公司接的单子少了，小团队更惨，为了抢活甚至只能通过低价来活命。更闹心的是，AI 工具横空出世，谁能想到最先受到冲击的会是我们行业，搞得不少设计师心里直打鼓：这行还能干吗？

但危机来临时总有破局者，当大家都在喊“躺平”的时候，还是会有很多真心热爱这行的设计师闷头干起了自己的工作室，成为行业中鲜活的“新势力”。他们不是假装看不见风浪，而是索性甩开桎梏，用更专注的思考、更深扎的实践，硬是从不确定性的世界里寻得确定性，用专业的设计解决方案，征服一个个客户并使他们的产品赢得商业上的成功。说到底，经济再冷也冻不死真本事——能解决问题的设计，永远有市场。

很开心前段时间和 

 有过一次专访的交流，聊了聊遇义设计事务所在当下的一些思考与尝试。借此机会整理出来，与大家分享我们的探索过程和一些实践体会。希望能带来启发，也期待与同行和朋友们互相借鉴，共同进步，欢迎交流探讨。以下为专访内容：

首先，请简单介绍一下遇义设计事务所以及您的团队吧。

“遇义”这个名字去年才注册，但设计这件事，我们已经做了将近十年。只是过去是一些散点，现在我们把它收成一条线，在一个合适的节点，用一个新的名字继续往前走。公司落在苏州，也有很多缘分在里面。她的节奏、对传统的尊重、还有那种不急不躁的气质，跟我们团队的性格和做设计的方式挺契合的。我们喜欢那种“在规矩里找呼吸”的感觉，就像苏州的园林讲究“移步换景”，它不是强调大开大合，而是通过细节慢慢展开。我们也希望遇义能是这样一个存在——慢慢地、清晰地、活跃地画出自己的那条线。

我们始终觉得，

这个关系可能是人与人、人与自然，或者人与文化之间的重组与连接。它不是随心所欲的视觉游戏，而是一种有迹可循的判断过程。所以对我们来说，设计是一次自然与人为的遇见，这也是“遇义”这个名字的由来。我们希望

苏州老师傅雕一根窗棂：他们会先花三天磨刀，再用两小时下料。这种

的哲学，和我们处理设计项目的方式有点像。在拿到命题的时候，我们会花时间认真厘清产品的文化语境、目标受众是谁、品牌性格和当下语境的关键点是什么。不是上来就做“好看”的，而是先确认方向是否清晰、是否有说服力——判断对了，表达才有意义。

但创作完成还不是结束，我们会反复推演它在现实中的呈现——从包装结构到打开方式，从材料质感到生产工艺，确保它不是概念，而是真正可以落地的解决方案。项目上市后，我们还会继续观察它在市场上的表现。从用户反馈、销售节奏、传播反应这些真实的路径中，去回看当初的创意判断是否成立。

 

甲方购买的本就不是选项数量，而是决策确定性。我们只出一个方案并不是因为不愿多做，而是我们认为，设计师的角色不是服务员，而是战略合伙人。

而那个唯一的方案，是无数次选择之后沉淀下来的最优解。并不是从一开始就只有这一个，是经历了充分的方向探索，反复判断后，筛掉那些不够合适的，最终留下我们最认可、最匹配项目需求的方案。

说到“坚持单方案赢得信任”，其实反过来才更准确——

有客户曾因为“只出一个方案”而犹豫，也有客户正因为这个原则，而更坚定地选择我们，从现有合作的顺利程度来看，大家对这个方式还是比较认可的。

我们一直觉得，“快”不等于“粗糙”。

慢的时候可以试错，快的时候就要靠系统和判断得出正确结论。在做一个项目时，我们会把所有可能遇到的问题提前考虑清楚，从结构、字体、纸张、工艺一路打通。团队成员分工明确，每个人负责一段流程，一环扣一环，既能向前推进，也能随时“倒带”复盘。我们也不会为了做一个“看起来漂亮”的提案浪费三倍时间，而是从一开始就朝着可落地去设计。这种方式能在高节奏中依然保持设计的深度和一致性。”

其实“诀窍”真的就两个字：

。

确实有一些客户是我们之前项目中建立的联系，但真正能长期合作下来，靠的不只是过往履历，而是我们对待项目的态度，以及客户愿意信任我们。越大的品牌越在意策略落点和执行稳定性。他们要的不是“看起来很酷”的创意，而是经得起市场验证的判断和解决方案。像三只松鼠、八马、古越龙山这些项目，我们也不是靠包装外观赢得合作的，而是用对产品、传播、节奏的整体把控，赢得了下一次的机会。

当你一次能交出一个有结果的设计，客户自然会愿意再把更多品类、更大的空间交给你。我们从来不把目标定在“做完一个包装”，而是希望真的能和品牌一起，把产品往前推一步。

去年给三只松鼠做的“风雅万象”礼盒，在2024年货节期间，全网终端总销量超千万，对我们来说的确是一种肯定。一方面，说明我们的设计在商业上确实跑出来了；另一方面，它也在品牌层面给客户留下了非常清晰、差异化的视觉印象。

我们经常说，设计不能决定一切，但也不能掉链子。一个产品成功，当然离不开对的时机、对的定位和对的产品策略——但设计在其中起到的是承接用户第一感知的作用。

客户反馈也都挺积极的，尤其是看到产品在电商渠道的表现之后，他们对我们的信任度有明显提升。

奖项本质上是“行业认可”，虽然不是生意的直接入口，但确实是一个门槛，是客户对设计师判断力的一种信任背书。像 Pentawards、Dieline 这样的专业奖项，对我们来说意义蛮大的。

现在很多品牌在找设计团队时，奖项成了一种参考坐标。它让我们的作品有机会被更优质的客户注意到，也提供了一个相对专业、有质量的展示窗口。这种曝光本身就是一种实质性的帮助。

有分歧其实是好事，说明大家都在认真思考。

我们一般会用两个方式来处理这类情况：第一个是

消费者关心什么？产品和竞品真正的差异点在哪里？我们尽量把讨论拉回到“解决问题”的层面。第二个方式是

。比如我们会用三维模型来模拟最终的产品效果，让客户看到这个设计未来真实落地后的样子。很多时候，客户不是不接受创意，而是看不到它最终会变成什么。

另外我们也很清楚，在合作中，每一方都有自己的立场和压力。商业上的顾虑，我们欢迎客户提出来，他们对市场的判断、对渠道的了解，是我们需要学习和参考的；但设计上的判断，我们也会坚持表达我们的专业观点。很多时候，这其实就是“

”。

我们会尽量把自己的判断讲清楚，也尊重最终的决策。但我们希望，每一次沟通，是真正让一个想法变得更成立。

对我们来说，执行阶段最常遇到的挑战其实是时间和资源的调配。尤其是在收到新需求的时候，我们会尽最大的努力给到最专业的回应，但现实中，甲方提供的数据和信息常常会延迟，导致我们的构思无法及时落到设计里。我们后来找到一个比较有效的解决方式，就是

。在正式提案前先提一次，但

。虽然细节上还不完善，但足以让双方在关键方向上提前对齐，避免后期大幅返工。同时，我们在流程上也做了优化——每个人的分工更明确了，谁负责哪一段，节奏更清楚，整个项目链条就更顺了。项目节奏一旦理顺，很多问题自然也就迎刃而解了。

我们不会刻意去追求“做大”，但会持续追求“做准”。在未来的规划中，我们更在意的是设计能否真正成为品牌系统中的有效变量。接下来，我们会沿着两个方向递进式发展：

一方面，

通过更深刻的主题创作让我们的表达更有深度、判断更有力度；另一方面，也会

让设计在商业系统中扮演更关键的角色。

我们也希望团队的能力结构更立体。不是只有某一个单点能力突出，而是每个成员都具备“战略+表达+落地”的综合能力，能够理解问题本质，也能亲手把它变成现实。另外我们会继续深耕本土文化的内容。把那些散落在日常、语言、器物、节气里的美学与价值，

未来也希望能吸引更多志同道合的合作者加入——无论是品牌方、内容方，还是设计师本身。我们想和更多人一起，构建一个真正关注东方文化当代表达的创意系统，用设计做出既有文化厚度、也有商业生命力的作品。

我们觉得，

。

真正有能力的人，会把AI 当作一个“外脑”，用它来加速思考、辅助创意，而不是完全依赖它完成设计。AI确实很强大，能帮我们更快找到参考资料、厘清思路、验证方向，但最终做判断、定方向的，还是设计师自己。

。要能判断哪些是可以借助AI的，哪些又必须是出自人对内容、文化和使用场景的理解。这些判断，是工具无法取代的。所以对我们来说，AI是工具，不是灵魂。它是助手，但不是主创。

苏州西园寺罗汉堂里有一尊“天鼓声尊者”，偈语是：“龙潜深潭几何年，不同世事多变迁，一朝春雷乍响起，驾雾腾云冲九天。”这段话我印象很深，也常常用来提醒自己：

坦白说，我们也没觉得自己到了能给别人建议的阶段。所谓“成长”这件事，直到现在我们都还在摸索中。只是这几年下来，我们越来越相信一个事：设计不是靠一时的快感或灵感堆出来的，而是慢慢练出来的。练判断，练表达，也练怎么把事情真正落下来。