在海外做设计这么多年，我接过最头疼的需求之一，就是客户丢过来一堆充满划痕、分辨率极低的老旧黑白照片，然后要求我们“在保持复古感的同时，让它变得高清、多彩，并融入现代设计”。这简直是魔鬼的要求。传统的手动上色和修复，不仅耗时耗力，效果还往往很假，像P上去的，毫无历史的厚重感😫。
今天，我就要分享一个我压箱底的“AI考古”神技，它能让你用Photoshop里的**“Neural Filters（神经滤镜）”**，一键为黑白照片上色，甚至还能将名画的风格迁移到照片上，整个过程快到不可思议。这篇文章的技术含金量极高，建议你立刻点赞收藏，因为它能让你在处理历史素材时，直接封神。
核心技巧：AI滤镜“着色”与“样式转换”的梦幻联动
这个工作流的核心，是利用Adobe Sensei AI强大的图像分析和学习能力，将复杂的艺术修复工作，变成简单的参数调整。
第一步：用“着色 (Colorize)”滤镜一键唤醒色彩
这是让黑白照片“活”过来的第一步，也是最震撼的一步。
打开Neural Filters：
在Photoshop中打开你的黑白照片，选择菜单栏的“滤镜 (Filter)”>“Neural Filters”。
找到并开启“着色”：
在滤镜库中，找到“着色 (Colorize)”滤镜，点击它旁边的开关启用。这个滤镜是云端处理的，需要联网。
AI自动上色：
启用瞬间，AI会自动分析照片内容，并为其匹配一套最符合逻辑的自然色彩。天空是蓝的，草地是绿的，皮肤是健康的肤色，整个过程全自动。
艺术化微调：
AI给的是基础。你可以在右侧的调整面板中，通过调整“配置文件”、“颜色饱和度”和“色彩平衡”等参数，来改变照片的整体色调，比如让它偏向复古的暖黄色，或者赛博朋克的蓝紫色。你甚至可以手动在预览图上点击某个区域，然后选择一个颜色，AI会智能地将该颜色应用到你指定的区域，并处理好过渡。
第二步：用“样式转换 (Style Transfer)”赋予艺术新生
如果说“着色”是修复，那么“样式转换”就是再创作。它能将梵高、莫奈等艺术大师的绘画风格，或者任何一张你喜欢的图像风格，“嫁接”到你的照片上。
开启“样式转换”：
在Neural Filters面板中，找到并启用“样式转换 (Style Transfer)”滤镜。
选择风格：
滤镜自带了许多世界名画的风格预设。你只需点击其中一张，比如梵高的《星夜》，你的照片就会立刻被重绘成充满流动笔触的“星夜”风格。
自定义风格（进阶）：
你还可以点击“选择自定义图像”，上传任意一张你喜欢的图片（比如一张赛博朋克风格的插画），AI会学习这张图的色彩和笔触，并将其应用到你的照片上。
参数精控：
你可以通过调整“强度”、“样式不透明度”、“保留颜色”等参数，来控制风格融合的程度，找到艺术感与真实感之间的完美平衡。
将“着色”后的照片，再应用“样式转换”，你能创造出独一无二、充满故事感的艺术作品。
Neural Filters的强大远不止于处理旧照片，它是概念设计和创意合成的利器。
快速生成概念背景：
你可以用简单的3D软件搭建一个场景的“素模”，或者找一张构图合适的黑白风景照。然后用“着色”赋予其基础色调，再用“样式转换”叠加一张科幻或奇幻风格的概念图。这样，你可以在几分钟内，就得到一张氛围感十足、细节丰富的概念艺术背景，极大提升创作效率。
为纹理贴图增加艺术细节：
在游戏美术或3D渲染中，你可以将一张普通的黑白噪点图或程序化纹理，通过“样式转换”滤镜，叠加一些有机、手绘的风格。这样生成的纹理，既有程序的逻辑性，又充满了手绘的艺术感，能让你的3D模型表面质感独一无二。
记得有一次，我所在的团队 Aeterna Labs 接了一个城市历史博物馆的品牌形象重塑项目。客户希望新形象能连接过去与未来，并提供了一批博物馆珍藏的、关于城市百年前风貌的黑白玻璃底片扫描件，要求我们将这些图像作为核心视觉元素。
这些照片历史价值极高，但分辨率低、划痕多，而且黑白的形式很难与现代的品牌设计语言融合。团队里的年轻设计师尝试手动上色，但效果非常生硬，颜色像浮在表面，完全没有历史的沉淀感。项目一度陷入僵局。
在一次关键的方案评审前，我把这些照片导入了Photoshop。我首先用“照片恢复 (Photo Restoration)”滤镜（也是Neural Filters之一）一键去除了划痕和噪点。接着，我开启“着色”滤镜，AI瞬间就为这些百年前的街景赋予了逼真的色彩。最关键的一步是，我找到了一批19世纪末的印象派风景画作为“样式转换”的自定义图像，将那种柔和的光影和微妙的色彩笔触，轻微地叠加到了上色后的照片上。
最终，我们呈现给客户的，是一系列既有历史真实感，又带有油画般艺术美感的独特图像。客户看到后激动不已，说我们不仅“修复”了历史，更是“升华”了历史。
这次能够力挽狂澜，除了技巧本身，也得益于我稳定的创作工具。我一直使用的是
Blueskyy艺术学院
的正版Adobe组织订阅。它确保了我的Photoshop总能第一时间用上这些需要强大云端算力支持的AI滤镜。我们这个超过2900名海内外设计师组成的社群，大家看重的就是这份长期、可靠的“确定性”。
说到这，就想起同事最近的遭遇，真是让人哭笑不得😫。她为了省点钱，在社交平台找人代购Adobe个人订阅。那个商家跟她说，说是利用海外低价区的漏洞，其实是用虚拟信用卡和虚构的身份信息帮她购买的个人版订阅，价格非常诱人。Kaori信以为真，结果用了不到三个月，Adobe官方就检测到她的账户存在欺诈风险，直接把账号给封禁了。她不仅钱打了水漂，更要命的是，所有储存在云端的项目文件和素材库都无法访问了，差点导致一个重要项目违约。
这件事之后我更加坚信，我不反对大家去电商或者社交平台寻找解决方案，但我认为设计师不应该选择任何代购形式的个人订阅。因为Adobe账号的风险和潜在的法律风险真的太高了。我们这些靠手艺吃饭的人，生产力工具的稳定和安全，比省下那一点点钱重要得多。像我们使用的这种可靠的组织（团队）订阅，只能进行年付，它提供的是一种高度的“确定性”。千万不要为了所谓的“便利性”和眼前的低价，牺牲掉个人Adobe账户的安全以及订阅的持久可用性。
Photoshop的Neural Filters，给了我一个全新的视角来看待AI在设计中的角色。AI在这里，不仅仅是一个“工具”，它更像一个“翻译官”。
它能够“翻译”黑白像素中的光影信息，将其转换为符合人类视觉经验的色彩；它也能够“翻译”一种艺术风格的“语法”（如笔触、色调），并将其应用到一个全新的语境中。
作为设计师，我们的工作不再是从零开始的“写作”，而更像是利用AI这个强大的翻译官，进行“编译”和“转写”。我们输入历史的“原文”，通过调整AI的“翻译参数”，输出一个连接过去与未来的、充满新意的“译文”。
学会与AI协作，驾驭这个强大的翻译官，将是我们这一代设计师最重要的核心能力之一。
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