每日提升！告别重复劳动：5个Adobe自动化神技与设计流程再造

• Firefly积分

  ：每月1500点，AI生图、内容填充这些功能可以放开手脚去用，大大拓宽了创意边界。
• 设备激活

  ：支持4台设备，对我这种台式机、笔记本换着用的设计师来说，绰绰有余。
• 订阅透明度

  ：学校IT官网可查订阅状态，这种“官方认证”的安心感，是其他任何版本都无法比拟的。
• 稳定性

  ：近2000人的大型“车队”，半年零事故，有官方修复渠道兜底，非常可靠。

Collect

它解决了什么痛点？

当客户给你一张16:9的横图，要求改成4:3的方图用在另一个物料上时，直接裁剪会丢失大量画面信息；而直接压扁，则会让图中的人物或产品变成“哈哈镜”。“内容识别缩放”正是为了优雅地解决这个问题而生。

1. 准备工作

   ：打开一张你想要调整画幅的图片，比如一张背景相对简洁、但有明确主体（一个人或一栋房子）的风景照。
2. 选定保护对象（核心步骤）

   ：这是决定成败的一步。为了告诉Photoshop在缩放时“不要动谁”，我们需要先创建一个选区来“保护”它。 使用“对象选择工具”或“套索工具”，大致圈选出你不想让它变形的主体，比如图中的人物。 选区创建好后，进入顶部菜单

   选择 > 存储选区...

   。在弹出的对话框中，给这个选区起一个名字，比如“person”，然后点击确定。 按 Ctrl/Cmd + D 取消选区。
3. 启动内容识别缩放

   ：进入顶部菜单

   编辑 > 内容识别缩放

   。
4. 指定保护通道

   ：在顶部的工具选项栏中，你会看到一个“

   保护

   ”下拉菜单。点击它，选择你刚刚存储的那个选区（“person”）。
5. 开始缩放

   ：现在，你可以像使用“自由变换”一样，拖动图片四周的控制点来调整画幅了。你会惊奇地发现，当你向内压缩图片时，背景（如天空、草地）被智能地压缩了，而你保护起来的人物，其身形比例几乎没有任何变化。
6. 微调与确认

   ：选项栏中还有一个“

   数量

   ”参数，可以控制内容识别保护的强度。调整到满意效果后，按回车键确认变换即可。

它解决了什么痛点？

当你想绘制一排排由疏到密、且沿着特定曲线排列的线条（比如科技感的背景、声波图样），或者想让一个图形平滑地“生长”成另一个图形时，手动复制、对齐、旋转将是天文量级的工作。混合工具则能以数学的精确性实现这一切。

1. 准备“首尾”对象

   ：在画板上绘制两个独立的、无填充、有描边的形状。比如，左边画一个小的蓝色圆圈，右边画一个大的红色五角星。
2. 创建基础混合

   ：选择“

   混合工具

   ”（快捷键W），先在蓝色圆圈上点击一下，然后在红色五角星上点击一下。你会看到两者之间生成了一系列平滑过渡的形状。
3. 精细化控制（核心步骤）

   ：双击工具箱里的“

   混合工具

   ”图标，打开“

   混合选项

   ”对话框。

   间距（Spacing）

   ：这里是关键。默认是“平滑颜色”。我们可以将其改为：

   指定的步数（Specified Steps）

   ：精确控制中间生成多少个图形。比如输入“10”，就会生成10个过渡图形。

   指定的距离（Specified Distance）

   ：控制每个图形之间的间距。这在制作等距排列的元素时非常有用。
4. 替换“脊椎”

   ：默认情况下，混合的路径是一条直线。我们可以让它沿着任意曲线进行。 用“钢笔工具”或“曲率工具”绘制一条你想要的曲线路径。 同时选中你刚才创建的“混合对象”和这条新的“曲线路径”。 进入顶部菜单

   对象 > 混合 > 替换混合轴

   。瞬间，你的混合对象就会沿着这条曲线重新排列。
5. 动态调整

   ：最妙的是，这一切都是“活”的。你可以用“直接选择工具”（白箭头）去修改原始的两个端点形状（比如把圆圈改成方块），或者修改那条“脊椎”曲线的形状，整个混合效果都会实时更新。

它解决了什么痛点？

它能自动分析一个连续的视频文件，并在每一个场景切换（切镜、淡入淡出等）的地方自动添加剪切点，将一个“死”的视频文件重新分解成一段段独立的剪辑，使其变回“半个”工程文件。

1. 导入视频

   ：将客户给你的那个最终版视频文件导入到Premiere Pro的项目面板中。
2. 执行检测

   ：在项目面板中，右键点击这个视频文件，在弹出的菜单中选择

   场景编辑检测

   。
3. 设置选项

   ：Premiere会弹出一个对话框。 第一个选项 在找到的每个剪切点应用剪切 是默认勾选的，保持即可。 第二个选项 创建包含子剪辑的素材箱 建议勾选，它会自动把切割出来的所有小片段整理到一个新的文件夹里，非常整洁。 第三个选项 为检测到的切换应用过渡 如果你怀疑原片有交叉淡化等效果，可以勾选，它会尝试生成交叉溶解过渡。
4. 分析与生成

   ：点击“

   分析

   ”按钮。Premiere会快速过一遍整个视频。分析完成后，你会发现在你的项目面板中多了一个新的序列和（如果你勾选了）一个装满子剪辑的素材箱。
5. 开始重新剪辑

   ：双击这个新生成的序列，你会看到时间线上的视频已经被精准地切割成了独立的片段。现在，你可以像处理普通素材一样，自由地拖拽、删除、调换这些片段的顺序了。

它解决了什么痛点？

当你想让一个物体（比如悬浮的粒子、晃动的图标）产生随机、自然的抖动时，手动K关键帧不仅工作量巨大，而且效果往往很假。wiggle 表达式可以用一行代码生成永不重复的、可控的随机运动。

1. 选择属性

   ：在AE中创建一个形状或导入一个图层。展开它的“

   变换

   ”属性，我们以“

   位置

   ”（Position）为例。
2. 激活表达式

   ：按住 Alt 键（Windows）或 Option 键（Mac），然后用鼠标左键点击“

   位置

   ”属性名前面的那个码表图标。你会发现，时间轴上的属性数值变成了红色，并出现了一个文本输入框。
3. 输入Wiggle表达式

   ：在这个输入框里，输入 wiggle(5, 30)。
4. 理解参数

   ： wiggle 是函数名，表示“摆动”。 括号里的第一个数字 5 代表

   频率（Frequency）

   ，即“每秒钟摆动几次”。 第二个数字 30 代表

   幅度（Amplitude）

   ，即“每次摆动最多偏离原始位置多少像素”。
5. 预览效果

   ：现在按空格键预览，你会看到你的图层开始以每秒5次的频率，在30像素的范围内随机抖动。
6. 高级控制（专业用法）

   ：为了方便调节，我们可以用“

   表达式控制滑块

   ”来控制这两个参数。 选中图层，进入顶部菜单

   效果 > 表达式控制 > 滑块控制

   。重复一次，添加两个滑块。 将第一个滑块重命名为“频率”，第二个重命名为“幅度”。 回到位置属性的表达式输入框，删除原来的 wiggle(5, 30)。 输入 wiggle(，然后拖动表达式输入框旁的“

   关联器

   ”（长得像蜗牛的图标），将其指向“

   频率

   ”滑块的数值。然后输入逗号 ,，再将关联器指向“

   幅度

   ”滑块的数值。最后输入右括号 )。你的表达式现在看起来会像这样：wiggle(effect("频率")("滑块"), effect("幅度")("滑块"))
7. 轻松调整

   ：现在，你不需要再修改代码了。直接在“

   效果控制

   ”面板里拖动“

   频率

   ”和“

   幅度

   ”的滑块，就能实时、直观地控制动画的抖动效果，这才是专业高效的工作流。

它解决了什么痛点？

在一本几百页的书中，如果要求所有英文单词、所有电话号码、所有括号内的注释都使用特定的字体或颜色，手动寻找和修改无异于大海捞针，且极易遗漏。GREP样式可以一键应用，并在你后续输入新内容时自动匹配和格式化。

1. 创建字符样式

   ：首先，在“

   字符样式

   ”面板中，创建好你希望应用的样式。比如，创建一个名为“高亮电话号”的样式，设置其颜色为红色。再创建一个名为“英文斜体”的样式，设置字体为斜体。
2. 创建段落样式

   ：GREP样式是“

   段落样式

   ”的一个属性。创建一个新的“段落样式”，或编辑你正文正在使用的段落样式。我们称之为“正文-自动”。
3. 应用GREP样式（核心步骤）

   ：在“

   段落样式选项

   ”对话框中，找到左侧的“

   GREP 样式

   ”选项卡。
4. 新建GREP样式规则

   ： 点击“

   新建 GREP 样式

   ”按钮。

   规则一：高亮电话号码

   。在“

   应用样式

   ”下拉菜单中选择我们刚才创建的“高亮电话号”样式。在“

   到文本

   ”输入框里，输入用于匹配电话号码的正则表达式。一个简单的例子是 \d{3}-\d{8}，这会匹配所有“3位数字-8位数字”格式的号码。

   规则二：英文单词斜体

   。再次点击“

   新建 GREP 样式

   ”，选择“英文斜体”样式。在“

   到文本

   ”框里输入 \b[A-Za-z]+\b，这会匹配所有独立的英文单词。
5. 应用段落样式

   ：点击“确定”保存。现在，将你的大段文本应用上这个“

   正文-自动

   ”段落样式。你会看到，所有符合规则的电话号码瞬间变红，所有英文单词瞬间变斜，无需任何手动操作。

1. 探索（Discover - 发散）

   ：这是第一个钻石的左半部分，目标是尽可能广泛地理解问题。你不能带着预设的解决方案进来。这个阶段的活动包括：用户访谈、问卷调查、市场调研、竞品分析、数据分析等。你需要做的不是收敛，而是尽可能多地收集信息、观点和可能性。
2. 定义（Define - 收敛）

   ：这是第一个钻石的右半部分，目标是将上一阶段收集到的庞杂信息进行梳理、聚焦，最终清晰地定义出“我们到底要解决什么核心问题”。这个阶段的产出物通常是：用户画像（Personas）、用户旅程图（Journey Maps）、以及最关键的“问题陈述”（Problem Statement）。一个好的问题陈述，决定了你后续所有努力的方向。

1. 发展（Develop - 发散）

   ：这是第二个钻石的左半部分。在清晰的问题定义下，团队开始进行头脑风暴，尽可能多地构思潜在的解决方案，不局限于任何形式。草图、线框图、故事板、低保真原型……各种想法都在此迸发。这是一个鼓励创意、允许犯错的阶段。
2. 交付（Deliver - 收敛）

   ：这是第二个钻石的右半部分。团队需要对上一阶段产生的众多方案进行测试、筛选和迭代，逐步打磨出最终的、高保真的解决方案。这个阶段的活动包括：可用性测试、A/B测试、制作高保真原型、输出最终设计稿和设计规范，并与开发团队紧密协作，确保设计被高质量地实现。