九大美院毕业季主视觉大赏/《灌篮高手》电子书6月上架

1.中央美术学院  ——“逐光而行”

2.中国美术学院——“七十二变”

3. 清华大学美术学院  ——“艺科融合”

4.四川美术学院 ——“开放的六月”

5. 广州美术学院——“听，青年的声音”

6.西安美术学院——“光绎无界”

7.鲁迅美术学院——“时代奔涌，艺术常新”

8.天津美术学院——“血脉觉醒”

9.湖北美术学院——“境”

近日，风靡全球的日本经典篮球漫画《灌篮高手》作者井上雄彦在 X 账号上宣布，《灌篮高手》6 月 2 日起上架电子书。

 

 

井上雄彦还特别上传手绘樱木军团插画，主角樱木花道、水户洋平、大楠雄二、野间忠一郎与高宫望，为电子书登场预热。

 

他表示，连载时原稿用 B4 肯特纸，若遇到双页分镜会改成横向 B3。「当年只有纸本，所以所有分镜设计都是以双页为单位」，所以用尺寸较大平板看双页电子书，更接近当年手稿原貌，更易阅读。

 

《灌篮高手》是日本漫画家井上雄彦以高中篮球为题材的少年漫画，于《周刊少年 Jump》1990 年 42 号~1996 年 27 号上连载，单行本在 17 个国家和地区发行。与《足球小将》和《棒球英豪》合称为日本运动漫画三大巅峰之作。

 

西藏自治区成立60周年庆祝活动徽标已经庆祝活动筹备工作领导小组审定。现授权公告如下：

 

一、徽标图样

 

 西藏自治区成立60周年庆祝活动徽标是由五星红旗延展出的飘带与格桑花瓣环构成的数字“60”造型。飘扬的五星红旗象征着繁荣昌盛的祖国母亲对西藏的关怀与呵护，使西藏在砥砺奋进的60年中绽放出灿烂的格桑花朵。西藏复兴号、现代化新农村、风力发电、雪山、藏羚羊等代表了60年来西藏社会主义现代化建设取得的丰硕成果。“1965-2025”代表西藏自治区成立60周年。标识兼具中华民族精神与西藏历史底蕴，整体色彩使用了国旗红，营造出喜庆、热烈、祥和的氛围。

 

 二、使用和管理办法

 （一）使用管理范围

 1.用于西藏自治区成立60周年活动及其他有关活动。

 2.用于庆祝活动环境布置和制作请柬、证件、须知、签到簿等。

 3.用于制作群众性主题宣传教育活动的背景板、标牌、彩旗、遮阳伞、遮阳帽、手提袋、文化衫等。

 4.用于新闻报道专题专栏、专题网页和制作特许产品、宣传品、宣传折页、宣传标语、公益广告、招贴画等。

 5.用于制作庆祝活动即时贴、臂章等，供群众佩戴留念。

 6.用于发行公益性纪念邮票和邮封。

 （二）使用管理要求

  1.庆祝活动徽标使用应当严肃、庄重，不得任意修改、变形或变色，不能因放大或缩小破坏徽标的完整性。

 2.庆祝活动徽标不得用于商业广告、制作商标或其他任何商业性用途，不得用于私人庆典等活动。

 3.以庆祝活动徽标为元素制作的用品，要与西藏自治区成立60周年主题密切相关，不得乱用、滥用。

 4.庆祝活动徽标使用要结合实际、因时因地而异，妥善把握与周边环境关系，注重整体效果，既要有利于营造浓厚社会氛围，也要注意不能破坏现有人文自然景观，确保与城乡环境面貌协调统一。

 （三）所有权

 庆祝活动徽标所有权属于西藏自治区成立60周年庆祝活动筹备工作领导小组办公室。

 

游托邦 PLAYSCAPE 户外装置展2025.5.22-6.25在深圳华侨城创意文化园北区 A4-A5 二楼平台展出。

 

“游托邦 Playscape ”是一个融合创意设计与游乐体验的户外装置艺术展，由澳门设计师欧俊轩和上海设计师韩文斌共同为华侨城创意文化园（OCT-LOFT）公共空间创作互动性装置。

 

 

展览围绕“玩”的概念，展现设计师各自独特的文化风格与生活理念，将华侨城转变为设计的乐园，鼓励观众在此空间中展开想象、自由探索与体验。

澳门设计师欧俊轩的作品深受现代波普艺术影响，运用鲜明的色彩和重复的图像，创造出充满活力的视觉语言。

 

在《嘉年华2.0》系列中，他将平面设计转化为立体风动装置——鱼鸟合一的生物在草丛中翱翔，象征对自由的向往；转盘造型的风车随风旋转，邀请观众参加这场盛大的视觉狂欢派对。

 

 

上海设计师韩文斌（Haa）擅长从日常生活中汲取灵感，表达幽默的生活态度，展现慵懒而真实的本色。

 

在《我和芝麻糊》中，他塑造了一个“无所事事的人”，与“无所事事的猫”一同在木地板上晒太阳，以轻松的方式回应当下快速的生活节奏，提醒我们放慢脚步，享受生活的美好。

 

 

讲者：后藤哲也（大阪）、Ginko （上海）、韩文斌（上海）、欧俊轩（澳门）

●      四位来自不同地域的设计师，分享各自文化背景下的在地设计视角与创作经验

●      探讨如何通过玩乐与创新，将地域特色融入设计，实现设计的蜕变

●      特别邀请日本近畿大学后藤哲也教授作为嘉宾，分享其前沿视角，激发观众对华语设计的思考，鼓励创作中的探索与尝试。

主持：林小雯

普通话及英语 ｜ 免费入场

 

 

 

Tetsuya Goto

居住在大阪的设计师、策展人和编辑、近畿大学教授。

后藤专注于研究和策展，并参与文化产品设计。建立 Out Of Office 创意平台，以促进独立创意工作者之间的合作。

2024年编着及出版《C-GraphiC Index 新世代中华圈平面设计师的现况》，探讨在社会和科技变迁的背景下，中华圈的平面设计师们面临的挑战。

书中首次通过北京、上海、香港、台北等15个城市、56组设计师的实践，探讨他们的态度与创意，是一部视觉纪录文献 。

平面设计师

Studio gK的艺术指导。以深思熟虑的图形为原点，向外发散至不同的品牌包装、活动视觉、物件和场景。多个作品曾入选肖蒙设计双年展、TokyoTDC、纽约ADC等奖项。“优雅、克制、富有美感”是大众对其设计的评价。除了昂跑、Goldwin等商业品牌，也为Wallpaper卷宗、Heim俱乐部等文化平台提供设计服务。

平面设计师，插画师

1984年生于上海，七月合作社创立人，YESEYESEE 品牌主理人。

毕业于日本多摩美术大学，师从佐藤晃一。

设计作品曾获Award360°年度最佳奖，東京 TDC 设计展提名奖，GDC插画类银奖，入选法国肖蒙国际平面设计双年展，日本富山海报三年展等。著有绘本《少来SORRY》。

澳门设计师，UNTITLED MACAO创办人，澳门特别行政区政府颁授文化功绩勋章授勋者，澳门设计师协会理事长。深圳市平面设计协会SGDA副主席。

擅长视觉传达设计、视觉形象设计、品牌策划推广及品牌设计。作品常采用鲜艳的色彩冲突以简单而富有表现力的线条，为客户带来全新的视觉体验。过往设计作品荣获多项奖项，包括纽约ADC银方块、铜方块、纽约The ONE SHOW广告创意奖优秀奖、英国D&AD木原笔、 纽约Young Guns 17 、纽约TDC Ascenders、日本东京字体指导俱乐部TDC奖、德国设计大奖、香港环球设计大奖-银奖、台北设计大奖-银奖、及澳门设计大奖全场大奖、品牌金奖等。

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GDC设计奖(Graphic Design in China)，1992年由深圳市平面设计协会(SGDA)创办，前身为平面设计在中国展，是中国首个面向全球的大型综合性设计竞赛双年展活动。经过三十余年的发展，GDC设计奖已经成为中国最具行业影响力和专业权威性的顶级设计赛事。

 

2025年，GDC设计奖将重新聚焦“平面设计在中国”的本质命题。在全球化与数字化加速演进、社会结构与文化观念持续转型的当下语境中，GDC设计奖2025旨在通过甄选出兼具国际设计视野与中国文化特征的设计作品，力求呈现当代设计的多元面貌，推动中国设计价值体系的持续构建与国际传播。

 

GDC设计奖2025启动仪式暨新闻发布会将于6月初在深圳举行，发布会活动分为“奖项启动介绍”与“GDC Show设计分享会”两大板块，分享会内容包括嘉宾分享与设计对谈环节，旨在搭建本土设计力量与全球视野对话的平台，展现视觉设计在文化融合中的创新动力。

GDC Show作为GDC设计奖体系中最具影响力的创意活动之一，不仅是一个跨越地域的设计交流平台，更汇聚了专家讲座、专题研讨与自由对话等多种形式，推动GDC创意信息的传播与实践创新。它致力于将设计价值从学术领域延伸至文化、产业、生活与教育等更具体而深远的层面，激发全国设计力量的深度联动，构建一个可持续发展的正向循环设计生态共同体。

 

GDC Show 2025首站设计分享会将于5月27日在中央美术学院设计学院7号楼四层空间举行。本次活动特别邀请到设计师 赵清、侯颖 (按演讲顺序)进行主题分享，并与对谈嘉宾 广煜、侯颖、蒋华、刘钊、林存真、赵清 (按姓氏首字母顺序排列)展开深入交流。活动由刘治治担任学术主持，共同参与设计对谈与现场问答环节。

 

他们将基于各自的设计经验与观察视角，呈现多元背景下的系统性思考。通过主题演讲与深度对话，共同探讨视觉设计、内容出版、展览展示等不同领域的实践路径，展现设计在不同维度中的表达可能与跨界价值。

 

 

2000年创办“瀚清堂设计有限公司”并任设计总监。他作为江苏凤凰科学技术出版社的编审，以及南京艺术学院设计学院的硕士生导师，在设计领域取得了卓越成就。他的设计作品获奖或入选于世界范围内几乎所有重要的平面设计竞赛和展览，并获得了英国D&AD黄铅笔奖、美国纽约ADC金方块奖、日本东京TDC “tdc prize”、德国莱比锡“世界最美的书”。此外，他的书籍设计作品四十多次获中国“最美的书”称号。

 

在九十年代世纪之交，作为一名出版美编，他关注到平面设计在中国的发展，并汇入了平面设计的大潮。从深圳“03展”开始参与其中，2005年成为首批外地SGDA会员，此后，从07、09、11、13、15、17、19、21、23……持续参与。多年来，他的几十件作品入选并获得了金银铜奖、评审奖、会员奖等各类奖项。

 

通过对这些作品的梳理与回顾中，他不仅感慨于一年又一年坚持设计的不易，也更加坚定了自己的初心。他希望通过日常的设计实践，为自己留下一些足迹、一丝星光。在他眼中，GDC就像茫茫雾海中的一座灯塔，始终指引着方向；而那一支支赢得的GDC“竹子”奖杯，更像是紧握在手中的火炬，照亮着他不断前行的设计探索。

 

侯颖毕业后在wx-design王序设计工作近十年，在中央美术学院设计学院和耶鲁大学艺术学院取得艺术硕士专学位，目前工作生活于北京。

 

她的作品和思考，注重从内容出发的设计表达，体现出作为一名女性平面设计师的感性和微妙、理性和敏锐。侯颖的跨学科、跨文化思考和实践作品，贯穿视觉传达、展览展示、产品、新媒体交互等多个领域，作品展出于北京国际设计三年展、“图文”全球华人平面设计德国展等展览活动，并在众多重要的设计赛事中获奖，如东京TDC、纽约ADC、GDC设计奖等。曾于2011年获得《艺术与设计》评选的年度设计师。

 

 

从2006年毕业进入广州wx-design王序设计开始，到创立INWA DESIGN因未设计至今，与大家分享近20年一路走来的设计历程，除了设计案例和一些过程，还有刚进入职业道路的迷茫、有边做边学的痛和爽、有按下暂停键和再出发的抉择、有获得专业认可的快乐（如AGI、GDC）等等，是这些所有的所有，共同构成了今天的“侯颖”。