与站酷相伴的5年：一场创作升级之旅

从迷茫到转型，站酷一直是我坚持创作的见证者。这里不仅让我收获了成长，更给了我无数惊喜和机会——就像一场持续的“升级打怪”游戏。

5年前（2019年秋），我在广州网易游戏特效，我不太喜欢这个方向，但也因为自己大学没有积累核心方向竞争力，只能选特效先就业先，养活自己要紧。

毕业一转眼就是4年，日子平淡，因为工作上自己对于岗位无爱，升职加薪艰辛，所以改变的心会更加强烈。在朋友的推荐下，我认识了站酷，决定在这里与大家交流学习，所以我在不裸辞前提下，开始了漫长的自学之旅。

先看看before和after

before

after

真正集中在站酷更新始于5年前。是以下这张「闹钟」图，是我转型3D创作的起点，也是突破舒适区的开始。

"发这个闹钟前，我把所有旧作一口气全传站酷了，结果...连个火星都没溅起来，粉丝数至今倔强地保持在个位数hhh"

为了持续输出作品，我得找到适合自己的学习方向。

我的大学专业是游戏动画，学过一些3D Max + Vray渲染器知识，但它的门槛较高，毕业后几年几乎没机会用上。直到某天，一位C4D设计师来公司宣讲，让我发现

的高效与便捷，于是决定转学C4D。

我给自己制定了

：

（门槛低，快速出效果）

（掌握基础结构）

（进阶细节塑造）

（提升视觉呈现）

（深化创作能力）

（商业应用方向）

至于动画？虽然我是游戏动画专业出身，但动画是另一条深赛道，不是“能动就行”，所以

这些暂时砍掉，先专注静态视觉。

自学C4D两个月后，我产出了第一批作品，以下是部分成果

结果我在最后的一个大黄蜂系列，开始收获了一个火苗了，虽然资产都是下载网上拼凑的。

我开始了第二阶段，把大学第一次学的角色机器人，做成3d

后面我开始了第三阶段，做雕刻练习

我自己速雕了很多练习，没脸发出来，最后是雕刻了一套龙珠同人加手绘，把这个系列阶段性做出来

有了龙珠这套流程打底，我这边对于创作和比赛，有了更多的信心，我在站酷参与的第一个比赛是这套美的m博，第一次参赛牟足了劲，按着别人三火的标准，来打磨自己的参赛作品，结果很开心，不仅收获了第一个首页推荐，也拿到了第一名，那会这个比赛足足有7w的奖金，实在对于我没什么资源接单来说，非常满足。

美的M博大赛是我站酷成长的转折点。通过这次比赛，我掌握了一点商业作品的完整打磨逻辑。在随后的1-2年里，只要遇到合适的赛事，我都毫不犹豫地报名。

这段时间，我完成了10+套系列作品，每套都在1个月内从零到落地。这种高强度实战让我：

：形成自己的高效创作流程

：学会站在甲方视角思考设计

：野路子出身的角色设计水平显著提升

没有报班，没有导师，全靠下班后雷打不动的4小时专注打磨。那段日子，过得太充实了，我经常早早睡觉，我熬不了夜，但我可以早起，早上5点就起来做比赛题目

在职业迷茫期，我选择用比赛来试错——

。

很多人会纠结："没奖金不值得" "获奖概率太低""投入产出比不明确"

但我觉得本身参与比赛也是一种自我激励，要求自己不要再拖延了

当然也不是所有的事情都顺风顺水，比如

在BOE角色设计比赛中，我遇到了一次版权风波：

在一个角色设计比赛中，配图延展场景使用了魔顿网下载的素材进行二次创作

我仅仅不到一个月，我要接受自己被去除第一名，失去8w的奖金，我在这个事件后，我告诉自己不应该去引用任何素材参与比赛，这个是错误的。

同时我也建议大家学习过程中要注重对于自己的原创性，如果你报名学习的途径，大量的资产拼接作为方法传授，你可能得注意别重蹈我的经历

后面我开始转型，尝试原创做内容，先不比赛了，加上自己对角色的理解，我创作了一个系列的角色

在站酷的成长不仅限于个人创作——我和小伙伴一起开设了课程，从输入者转变为输出者。我系统整理了角色建模的全套知识体系：

这些需要付出巨大的心力，除了模型和角色，我开始思考一些方向：

尝试用LOGO设计为切口，带新人入门，努力打造个人视觉和做有风格的设计师，拒绝资产堆砌的学习和雷同的造型

经常有小伙伴兴奋地分享他们为作品熬夜到凌晨三四点的经历——但我始终认为，

比消耗健康的激情更重要。

没必要为了一时的进步，过渡消耗自己健康，特别是新人小伙伴，尽量保持好的作息，作品永远做不完，但健康耗不起

【致谢与共勉】

感谢站酷为热爱设计的我们搭建这片成长沃土，

更感谢每一位给予支持与认可的小伙伴。

很开心能分享这段经历。很幸运遇到一些贵人，让我从迷茫的职业路径中找到热爱，并坚持至今。这些只是我的个人经历，并非建议。每个人的路，终究要靠自己探索和走通。

前路漫漫，愿我们保持热爱，注意健康，共勉！