今天是2025年的第一个工作日，也是非常适合回顾和总结的时刻。这一年，通过站酷设计大事件，我们发现设计有了许多新变化——这一年，巴黎奥运会引领了新一轮色彩趋势、《黑神话·悟空》将中国传统文化的风吹向世界、《可怜的东西》和Robert Wun引发了不少关于怪诞美学的讨论、LV×草间弥生巨型装置为2024年的装置风格定下了基调、多邻国的抽象设计引世界网友围观、Jellycat的Kidult设计正火热、AIGC作品也实现了首次登月……
今年，我们通过站酷每周设计大事件发现和分享设计艺术领域的新鲜事，在年度大事件盘点中，我们通过
10个关键词
，回顾2024年的设计新变化、新趋势。我们也发现设计一直是流动的，想要顺应趋势、迎接时代风口，及时了解行业信息是关键。在即将到来的2025年，站酷设计大事件将从周更，升级为日更，每日分享国内外最新设计资讯，以最新、最前沿的视野，与设计师们，一同迎接新一年的挑战。
下面，是来自站酷盘点的，2024设计年度大事件——
今年的巴黎奥运会给世界人民带来了无尽的惊喜，在色彩、创意、概念上打破常规，让我们切身感受到了独特的法式美学。
2024年巴黎奥运会视觉设计网格系统。灵感来自于在法国城市景观中随处可见的石板路(les pavés)，向1924年巴黎奥运会时期的装饰艺术风格致敬。
比赛场馆采用了针对性的设计，分别以蓝色(19座)、绿色(13座)、紫色(11座)作为主色调进行呈现。
奥运火炬由法国设计师Mathieu Lehanneur设计，其灵感源自巴黎奥运会和残奥会的三大象征意义：平等、水、平和。
巴黎奥运会实现了首次奥运会和残奥会会徽的统一。2024年巴黎奥运会会徽由三个标志性图案组成：金牌、圣火以及法国人民和革命的珍贵象征——玛丽安娜(Marianne）
2024年巴黎奥运会和残奥会吉祥物Phryge（弗里热），灵感来源于法国著名的弗里热帽。代表残奥会吉祥物的Phryge，则安装了残疾人短跑运动员的义肢。
今年，通过《繁花》的镜头，我们也再次感受到了王家卫的色彩美学。
发疯，可能是很多人今年的关键词。这样美好的精神状态，对应到设计上，变得抽象不少。
要说“发疯”，多邻国可谓是最疯的一个，从 LOGO“变脸”，到IP“换装”，设计师将“抽象”体现的淋漓尽致。
淘宝金桃之夜的精神状态也十分良好，淘公仔及多家品牌公仔前来赴宴，“含梗量”过大，网友看完惊呼“建议直接上春晚”。
伊利也借势奥运成功整活，不仅邀请与巴黎奥运会LOGO撞脸的鲁豫成为观赛大使，还邀请了与巴黎奥运会跑道撞色的沙师弟成为时尚大使。
今年，伦敦博物馆宣布一只陶土鸽子和一滩金色鸽子粪便成为博物馆的新标志。在设计之前，他们找了500名伦敦市民和游客来征求意见。新的鸽子和飞溅的粑粑代表着伦敦是一个辉煌和朴实并存千百年的地方。
这两个元素结合在一起，反映了伦敦这座城市既有普通、平凡的一面，也有精彩、特殊的一面。“鸽子是团结我们城市的象征，它是过去和现在的纽带，我们很自豪能将它作为伦敦博物馆的标志。”伦敦博物馆馆长Sharon Ament补充道。
Mondayheel from Balenciaga Fall 25 collection
Embroidered trompe-l’oeil coat
Men's Garde Robe Leather Jacket Bag in Black
奇奇怪怪可可爱爱的还有Adidas，Adidas和 AVAVAV联合推出了一双带有可拆卸四趾橡胶手套的运动鞋——Superfinger Superstar，这双鞋同时也可以变成一个钱包。
《可怜的东西（Poor Things）》在今年的奥斯卡上斩获了最佳妆发设计、最佳美术设计、最佳服装设计奖项。我们可以从海报、服装、场景三个角度走进影片的“怪诞美学”。
今年，中国香港设计师 Robert Wun的2024春夏高定系列惊艳时尚圈。他的设计空灵怪诞、带着一种恐怖式惊艳的美，泼墨式的血迹感通过钉珠刺绣呈现出来，挑战大众意义上的审美，重新定义了高定与时装。
在2024秋冬高定系列，Robert Wun以他的秋冬系列《时代》(Time)引领我们进入一个反思和庆祝的时刻。这一系列不仅展示了奢华与创新的结晶，更是该品牌成立10周年的里程碑。通过这一季的设计，设计师希望探索时间的流逝以及它对个人、创作和时尚的意义。
“Kidult”的群体，可以简单理解为爱玩玩具的成年人。早在2015年，“kideolteu（키덜트）”就成为了流行词，用来特指向成年人销售玩具的趋势。
要说最会向成年人卖玩具的品牌，当Jellycat莫属。豆丁眼+微笑唇是他的经典标志，万物皆可Jellycat，今年，他们更是上演了Kidult版“过家家 ”，做汉堡、包鲜花玩得不亦乐乎，情绪价值拉满。
今年火爆出圈的还有Chiikawa，简单可爱的画风，治愈的剧情，网友们二创、流传甚广的阴阳怪气表情包，都捕获了大批年轻人的心。
Labubu，一只有着圆脸、尖耳、锯齿状牙齿的小精灵，2018年由泡泡玛特推出，在今年出口海外后再度爆火，许多明星纷纷在社交网络上“晒娃”。Labubu也凭一己之力拉升了泡泡玛特股价，被网友戏称“塑料茅台”，其某些款式出现了高达几十倍的溢价。
今年CG制作依旧广泛应用于广告、影视等行业，制作更精细，创意也更好玩。
近期上映的《雄狮少年2》，CG制作的细腻程度全面升级。据报道，主创团队透露，为能全方位、真实自然地还原肌肉动态，他们花了一整年的时间自主研发了肌肉系统，在皮肤、毛孔、汗毛等细节上更是奉献了更多努力与诚意，成片的渲染时间是第一部的3-4倍，渲染时长最长的一帧超过了180小时！
今年年初，低聚体为雅诗兰黛DW粉底液，制作的一条CG广告片刷屏网络。低聚体将DW粉底液巨物化，为狮身人面像上装，这个鬼畜好玩的视频，收获了全网播放量1500w+。
今年依旧是东方美学盛行的一年，随着更多内容亮相，也让世界更多人看到了中国传统文化的美。
《黑神话：悟空》的横空出世，刚上市即登顶Steam全球热销榜，其对游戏角色的设定、中国传统文化的场景塑造、中式韵味十足的意境模拟，让全世界玩家感受了一把中国美学的冲击。
极繁主义（Maximalism）最早由艺术家Gary Stephan在六十年代提出。它与极简主义相反的美学观念，强调“多即是多”（More Is More）。在今年，也变得流行。
说到极繁主义，就不得不提巴黎插画家 Ugo Gattoni 历时六个月，投入超过2000小时，创作的巴黎奥运会和残奥会官方海报，分别呈现了白天与夜晚烟火之下的“体育之城”。
巴黎奥运会期间，在谷歌的游乐场互动游戏中，我们也都清晰地看到了这种风格。
今年年初，LV×草间弥生的巨型装置首先引爆网络。不仅有草间弥生形象的充气装置趴在楼顶，全球多地同期也有诸多宣传视觉，从穿过两层楼高的室内雕塑，到裸眼3D大屏，都将“巨”贯彻到底。
GENTLE MONSTER门店装置同样以“巨物美学”出圈。今年，GENTLE MONSTER展览以《INSECT KINGDOM 昆虫王国》的世界观为主题，通过艺术装置讲述巨人族、兽族、昆虫族之间的故事，构建了一个独特的世界观。
今年，KAWS:HOLIDAY全球巡展的第11站落座于上海，其经典形象COMPANION，以悠闲躺平、怀中抱月的大型充气装置形式呈现。
《沙丘2》也将导演Denis Villeneuve擅长的巨物美学带到大众视野中。
麦当劳则是将巨物隐于海报中。今年，广告公司Cossette为加拿大麦当劳制作了一组名为“Golden mornings with McCafé”（与麦咖啡一起度过黄金早晨）的海报，视觉画面描绘了麦咖啡为咖啡爱好者的日常生活增添光彩和活力的早晨场景。铺满金色阳光的金色大道，组成了巨大的“M”。
今年，在AI设计也有了许多新进展，有作品登上了月球，也有AIGC作品在版权案中胜诉，AI正逐渐渗入我们的生活和设计工作流。
今年，Ouchhh工作室通过Intuitive Machines的月球着陆器和SpaceX的奥德修斯任务，将他们其中一幅AI作品的数据，送到了月球上，从而在艺术史上留下了自己浓墨重彩的一笔。
土豆人AIGC作品《伴心》，被侵权做成实物装置。经过9个月的AIGC版权博弈，最终土豆人胜诉，具体判决如下：
根据（2024）苏0581民初6697号民事判决，被告1杭州高斯气膜技术有限公司和被告2常熟市琴宏房地产开发有限公司（琴湖溪里花园城）侵犯了原告@土豆人tudou_man 的著作权、作品信息网络传播权以及署名权。经过审理，法院裁定土豆人胜诉，判决已于本月（2024年11月）生效。
巴黎奥运开幕日，蔡国强将他2022年起为巴黎奥运所作却未实现的创意，请人工智能cAI™做成动画，以数字艺术发表。
今年，有越来越多的设计师，更关注设计与自然的关系。
时光塔，可能是OPEN建筑事务所设计的最OPEN的建筑。设计师李虎将时光塔作为独特的景框和容器，把日月星辰的运动和节气的更迭循环这些自然现象，从习以为常变成人们可以用身体看到、听到、触摸到和感知到的瞬间体验，让人在这个独一无二的地点，通过建筑跟无尽的宇宙和无限的自然循环建立起关联。
MAD建筑事务所设计的位于科罗拉多州丹佛市的“垂直峡谷”住宅已于近期建成。这是MAD在北美建成的第三个项目。MAD设想创造的是一种身临其境的居住体验，居民可以在其中漫步和探索，仿佛在科罗拉多州的山麓和峡谷中徒步旅行。“垂直峡谷”不仅仅是一个居住的地方，更是一个生长的地方。MAD希望为居民提供一个自由、开放的公共社区空间。在这里，居民可以共同探索生活方式的更多可能性。
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