谁怜落樱，阿多诺《美学理论》读书笔记-艺术材料与地位，蟠木不彫饰

谁怜落樱，行书、白文印

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新的材料、奇特的材料，不可否认地会给艺术带来前所未有的活力，但这些新材料必须整合为一个整体，一个完整的作品，而不是堆放在一起，才能产生出新奇的艺术效果，这是不用多说的。既然要整合、要完整，不可避免地要考虑到一系列的方法、原则、步骤、规律，这些又怎么确定呢？材料就是材料，它的作用不可忽视，也不能片面地夸大。

艺术作品必然是以材料的形式存在，并被创作出来的，无论人们如何将之神秘化、神圣化，不可否认的事实是，一切失去了形式和材料的物质存在的艺术作品，都只是历史与故事中的传说，其艺术精神、魅力与价值也将随之一起湮灭乌有，这也证实了艺术的物质存在本质。

艺术材料经过艺术家的创作，组合排列成一个作品，它所表达、表现、蕴含的情感、精神、文化。犹如我们用木棍在土地上留下的划痕，一方面必须有泥土的存在，另一方面必须有我们在刻画时遵循的意识，二者各有特性与局限，这划痕则能展现出二者交叠的部分。艺术材料应是以客观为依据，不是主观的“自以为”。

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纯粹是一个纯粹的概念，一旦回归现实，一切纯粹与概念都将落入混杂不可分的现实之中，不仅限于艺术与美。因而将娱乐活动认为是文化衰败，是过度敏感与理想化的思维结果。从象牙塔里走出来，难免受不了人家烟火气与科技狠活的味道，但这就是真实的人间，虽然美丽却也从不缺少丑恶与混乱，因为美本身就诞生于与丑的对比。

从美与艺术产生的那一刻起，从来没有离开过生活与大众，当社会阶层出现后，与之相应地出现了不同阶层的美与艺术，彼此明显地分割开来。一些人因为要维持阶层的差别，顺带维持起美与艺术的差别，而一些不明所以的美学家、艺术家与他们的盲从者们，在脱离阶层基础的社会与文化中，还想要继续维持其差别，自然会徒劳无益。

艺术要面对的不仅是商业、科技、AI，在社会的进步中，人们对美与娱乐的需求，也会自然地增加起来。商品对消费者的百依百顺和吹捧，使艺术以前可以赖之而存的一部分失去了场地。这是好事！艺术本身就不该这样，没有商品排挤，总有许多偷懒的家伙在这里混饭吃。没了偷懒的地盘，就该老老实实地靠本事吃饭嘛。

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技术逐渐取代简单的美与艺术制作活动，是不可避免的发展趋势，渴望保留三千年或者三万年前的纯正味道，与博物馆一样不可或缺，但博物馆并不是生活的所在。这种取代既不可逆转，也没有丝毫温情，在这个过程中只有真正抓住美与艺术价值核心的艺术家，得以有价值地存在，其他都将沦为无意义的复制与涂鸦。

人们需要美与艺术，艺术要带给人们以美，这并不代表艺术是失去自我的逢迎者，相反真正有价值的艺术，是能够给观众带来未知，增加观众感受与体验的作品。艺术不是观众用来证实或者存放、搬套自我感情的公式，而是艺术家情感的表现，观众的出发点应是感受艺术家的情感。不断重复自己的已知，对观众来说也是够无聊的了。

艺术必然地是要给予人以东西，要人去忘我地思索、欣赏，但观众怎样才会去忘我呢？不能靠命令，更不能靠欺骗！只要你给人的是有用的东西、是好的东西，不会浪费了人家的时间，自然就有人愿意去思考了。仅仅因为艺术品或作者的名号、地位、标价，就倒头便拜的人，所拜倒的对象并不是艺术。

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《咏山樽二首· 其一 》

唐 · 李白

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蟠木不彫饰，且将斤斧疏。
樽成山岳势，材是栋梁馀。
外与金罍并，中涵玉醴虚。
惭君垂拂拭，遂忝玳筵居

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