酒满，阿多诺《美学理论》读书笔记-真实的美与艺术，何处不相思

酒满，行书、朱文印

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美感因其广泛存在，不可避免地被人类的各种活动所夹带利用，任何有感官、思维、神经活动参与的行为，都能带来或强或弱的美感体验。作为创造美的手段的艺术方法，也就在人类的各种行为与活动中不断出现。认为这种出现有辱斯文，千方百计想要与之划清界限的一切努力，从美的本质上看，早已注定是徒劳。

艺术创作虽然摆脱了原有的活动目的，将审美欣赏作为自身的实践目标，但却不能完全去除原有的活动及其对象，因为美感本身就是在这些活动中产生的。在艺术作品中这些活动及其对象的内容形式，不再以达成原来的活动目的为标准，转为以实现美感为目标，这就是艺术家在创作时有选择地违反客观现实规律的原因。

将艺术内容与艺术形式简单割裂为目的与手段，把艺术作品中用来表现美、实现美感的活动与对象理解为目的，将美感理解为精神性的艺术本质，是一种僵化粗暴的认知谬误。这就如同只喜欢花朵的漂亮、鸡蛋的鲜美、金币的光芒，却要否定泥土、鸡屁股与金钱本身一样偏执且幼稚。

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一些人为着名、利、虚荣心的目的，一心想要显示自己的高大上，不惜为之枉顾事实，脱离实际与群众，也要让自己从事的工作和职业光鲜漂亮高大上起来。抱着这种扭曲的心态，注定不能认识到事物的真实面目，其所从事的研究与创作也早已预订了失败的结局。

将感官享受与美感混淆，为了反对感官享受，而刻意回避甚至反对美感，故意创作不和谐、没有美感、无法带来一般感官认知的作品，走向了现代主义艺术在错误的哲学和美学认知引领下的歧途。这就是现主义代艺术故意做作成让人无法理解的样子的认知根源，在错误的认知指导下的错误创作实践，反映出了美学家与艺术家对艺术的探索，对自觉自律的追求过程，即便是失败的。

对美的本质的误解不能解除，这种近乎偏执的创作实践，显然不会停止，即便某一天真的发展到禁忌声色，也不算什么奇怪的事情。自觉性的创作行为，在自觉认知错误的情况下，只会比无知迷茫的人错得更离谱，这是专属于直觉者和探索者的陷阱与磨难，要么沉迷谬误之中，要么颓丧投降，要么用真知战胜谬误。

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“当今社会不需要艺术，对艺术的反应是病态或反常的。”这种病态是为着什么？我想不会有人不问青红皂白突然地就为着不要艺术而不要艺术，这岂不成了小孩子的任性？说当今社会不需要艺术，就需要从艺术存在之根本基础上否定它，而我看不到。就从社会现象来说吧，当今社会对艺术的反应是不同于以前，可当今艺术不同于以前则更甚。所以也没有什么可大惊小怪的，还是先仔细分析一下再下结论。

作为因循的遗物，作为票房顾客的快感存在的艺术，当然不是我们所要的真正的艺术，前者是拙劣的复制品，后者是采用了艺术包装的商品。这样的情况虽然不可避免地占据了当下艺术的极大部分，但永远不会是艺术的全部。反之，因此全面否定艺术中的感性与快感，认为艺术欣赏是一种理性公正的认知判断，就是矫枉过正了。

艺术是人类社会、文化、生活的一部分，与现实熔炼为一体不可分割，正如美感产生于每一次人类的感知、思考、神经活动，想要完全将艺术与现实、美感与感官神经分割开来的想法，是想当然的教条思维。生活中的各种美好、崇高、鄙下、丑恶、享乐、奉献，都与之混合在一起，这便是真实的艺术与美的存在状态。

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《登后湖伤春怀京师故旧》

唐 · 独孤及

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昨日看摇落，惊秋方怨咨。
几经开口笑，复及看花时。
世事空名束，生涯素发知。
山山春草满，何处不相思。

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