雨多花残，阿多诺《美学理论》读书笔记-美与艺术的迷惑，迷津欲有问

雨多花残，行书、朱文印

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美学、艺术，或者其它任何理论、领域、群体、阶层、个体，如果陷入到脱离客观世界的自我认知之中，就如同落入陷阱的野兽，无论如何左右冲突暴躁怒吼，都无法改变自身的困境。将自身与外部世界隔离开来，就如同提起自己的头发升天一样荒诞不羁。一旦沉迷在自我意识之中，便会失去判断力，神经病人也不会自认为有病。

美学与艺术并不是严格意义上的现实生活折射或者余象、复制品之类，是实实在在的现实生活的一部分。与其说什么反映现实，不如说是浸透在现实之中，一刻也无法分割。想要摆脱现实世界的美学与艺术，也许就如同强烈想要摆脱现状的叛逆少年，丝毫没有意识到，他所要摆脱的，有极大的概率就是自己人生中最美好的遭遇。

世上没有完全相同的两个东西，更何况是艺术与现实这么大的社会现象，其中的对立不值得大惊小怪。艺术从来没有，也不可能只为主体或说创作者服务，这样很明显就否定了艺术的历史存在和社会存在。所谓”为艺术而艺术”，带有的偏执狂色彩，便是根源于其自以为是的思维陷阱，把艺术等同于纯粹精神性的幻想，终将破灭。

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想要维持或狡辩艺术的神圣王国，就像自我标榜神圣的专家、教授，亦或者其它任何职位、头衔、阶层一样，都是虚伪的自以为是，最终都难以避免被随便哪个小孩喊破谎言的尴尬可笑。发展到要去考虑怎样避免对现实世界的完全淡漠与麻木不仁，就好像在担心自己成仙以后，怎样才能品尝到人间的臭豆腐，是入戏太深。

心理分析的最大问题点在于，直到现在心理分析研究的，仍然是没有思想意识的简单心理反应，自然不可能得出有意识的结果。相对于审美来说，这些简单的黄金分割、联觉、错觉的心理反应，就显得太单薄简陋。面对形式美的问题时，还能够左支右绌勉强应付；面对内容美时，就彻底无能为力了。

艺术家首先是人，你不能把艺术家弄成一个既没有高级思想，又没有与现实接触的主动性的什么东西。所谓心理分析学家，是否真正懂得艺术，他们的研究目的是为了发表论文、评职称、拿经费，还是仅仅只为标新立异而胡乱臆想不得而知。但显而易见的是，这些人将对精神病人的变态心理学研究，照搬到艺术中来，是极不恰当的。

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康德关于审美过程无当下利害的满足，只能表明康德看见了艺术中美感而外的另一个关键的巨大的存在，但他不能把握住这是什么。对艺术作品作用方式的简单化理解，制约了他的目光。这一不确定性的判断，为形式美和抽象艺术的自我放飞，提供了论据；让现代美学及其艺术创作，在远离现实的道路上自信地一路裸奔。

无利害关系使艺术摆脱了低级简单的欲望快感反应，又使它坠入了唯美主义、形式主义的泥潭。其结果是二者都将艺术束缚在低级的心理感受，甚至可笑的直接反射之上。康德与佛洛依德都没有看到，美感作为人在视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉之外的第六种感觉方式的实实在在存在。

当我们不再将美感、精神、思想进行唯心主义的神秘化与孤立，抛弃自在自为的心理学假设，将思维、意识及其产生的美感，建立在神经系统、大脑思维活动的生物基础之上，把艺术放回普通、繁杂、世俗的生活之间，一切为了凸显其高大上的伪饰造作，以及由此产生的自相矛盾的误解和谎言，都会自然而然地消逝一空，整个世界都清静了。

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《江上思归》

唐 · 孟浩然

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木落雁南度，北风江上寒。
我家襄水上，遥隔楚云端。
乡泪客中尽，孤帆天际看。
迷津欲有问，平海夕漫漫。

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