如果花朵会爆炸,一定是最美的烟花
话说在中赫时尚学习设计师基础课程的小伙伴已经完全进入了一种设计师的状态。怎么讲?那天大家在学习手绘课程之后还意犹未尽。不知谁在交流群里PO了几张图,图片
话说在中赫时尚学习设计师基础课程的小伙伴已经完全进入了一种设计师的状态。怎么讲?那天大家在学习手绘课程之后还意犹未尽。不知谁在交流群里PO了几张图,图片是这样子的:
身为未来的设计师怎能错过这么有意思的手绘话题,于是小伙伴们脑洞大开,于是干脆就叫做“如果花朵会爆炸,一定是最美的烟花”。然后大家又把发现的“烟花图”PO了上来。
恰巧,作为巨蟹座的中赫时尚设计师基础班老师的Panny,她最近整了几幅关于花的水彩画作,随即征服了我们的同学。
于是,身为好事者的小编顺着这个思路,替那些在花艺设计行业的从业者替了一些问题,实录如下:
Q:请问Panny老师,作为花艺师,怎样用手绘的方式画出最理想的客户设计提案?
A:首先,花卉的构图不能杂乱无章,要做到丰富而不堆砌,单纯而不贫乏,这需要经过一番认真的思考和缜密的安排。不管是一种还是几种不同花卉的组合,在形成一束插入容器后,其整体外形应该呈具有上下、左右、前后关系的球体形状,这种球体形状显得丰富、饱满,有层次,有立体感。要确定好主要花卉的位置分布。一般来说主要表的花朵比较大一些,位置靠中央一些,在刻画上认真细致,其他的花叶只做陪衬,画面主次要交代分明。当然,这是在花艺构成上为大家提供的一些建议。
Q:那么色彩上呢?
A:其实我之前画的是水彩作品。在水彩的画法中,在调色和笔触方面,调色不要太“死”,笔墨中要有细微的色彩变化,还要利用笔中所含水分的多少使色彩有深浅变化。表现花卉的质感必须仔细地比较花、枝、叶之间的色调特征,把冷调、暖调或中间色调区别开来,把握好高光与反光,争取把最亮、最暗、最冷、最暖的色调以及变化与过渡恰到好处的表现出来。我相信,这样一幅作品仅能够非常详细的把你的设计思路为客户呈现出来。
Panny老师在最后还告诉我们,手绘最大的意义就是能够将自己的思路非常便捷的呈现给客户,当然想做好手绘效果图的话也是需要反复大量的练习才可以。
怎么样?我们的花艺设计师们是不是若有所学的感觉?Come on,加入我们的设计师基础阵营,用你的手绘呈现你的创意,让客户满意,也让你的腰包鼓鼓的!
2015年5月5日中赫时尚设计师公共期待热爱设计的你的参与!







































