中国传统绘画品评及六法介绍

【审美过程的三个层面】

欣赏一幅作品的过程称为审美过程，审美过程具有品读、品评、品鉴三个层面。 三个层面有各自的要求：
（1）品读：相对较为基础，较为感性
（2）品评：在品读的基础上上升到理性思维，上升到学术层面，针对一件作品或一个具体问题的解读或理解
（3）品鉴：更为学术的一种称谓，基于品读的感性和品评的理性认知，还要基于更多史料和文献的综合性的学术研究。

【著名藏家】
明代项墨林，藏家，历史上屈指可数的鉴藏家、品评家；明代董其昌，画家、藏家；许多帝王将相都热衷于收藏与鉴赏艺术品，@唐 李世民、宋徽宗赵佶、明宣宗朱瞻基、清代的康熙雍正乾隆皇帝等。“盛世多收藏”，而收藏和鉴赏活动往往达成统一；但收藏只有少数人能做到，欣赏却是人人皆可为之的。

【著名品评著作】
东晋顾恺之，画家、品评家，有三部著作《论画》、《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》；公元5世纪左右南齐、梁时期的谢赫所著《古画品录》，是中国现存的绘画品评上最早的一部文献著作，提出的中国绘画“六法”一直延续到今天。

【中国画“六法”】
“六法”是谢赫在《古画品录序》中提出，是品评课程非常重要的理论依据。其具体内容是：一、气韵生动，二、骨法用笔，三、应物象形，四、随类赋彩，五、经营位置，六、传移模写。其中“气韵生动”是一种美学上的要求，“骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置”是表现技艺上的要求，“传移模写”讲的是绘画作品的源泉问题。
（1）气韵生动：作品审美意义的问题
（2）骨法用笔：笔墨和用笔的问题
（3）应物象形：造型造象的问题
（4）随类赋彩：设色的问题
（5）经营位置：构图的问题
（6）传移模写：分为两个内容，一为如何把自然进行变化，二为如何将传统经典技艺进一步发展；以自然、传统为“模范”，在继承传统与写生的过程中很多技艺并非一成不变，而是在变化，所以叫“移”。具体做法可以是用传统经典中借鉴过来的表现技艺，表现来源于生活的新内容；也可以通过对自然状态下的万物进行写生描摹，自己发现和摸索。
“六法”的使用顺序是“品评正向、学画反向”。也就是说，对一幅作品进行欣赏与品评，是从“气”开始的，而学习绘画和进行绘画艺术创作，是从传移（即写生和临摹）开始。
针对不同类型的作品，均可以使用“六法”来品评。通过“六法”的运用，既可以不断提高眼力、拓宽眼界，也可以在实践中提升绘画技艺。