专访 | 林小包：不可替代性的风格标签是插画师个人价值的核心
今日推出2022年《中国插画艺术年鉴》最佳作品奖获得者林小包独家专访报道，以飨读者。
2022年《中国插画艺术年鉴》收录来自全国各地近70位插画师的100余件作品。年鉴是反映当前中国插画师创作水平的重要文献，更是我们广大插画师工作学习的重要参考资料。今日推出2022年《中国插画艺术年鉴》最佳作品奖获得者林小包独家专访报道，以飨读者。
林小包简介
林小包 Berry Lin， 插画艺术家
中央美术学院版画系 铜版画专业 本科／中央美术学院版画系 书籍艺术工作室 硕士 深圳市插画协会 专业会员 / ICVA国际视觉艺术理事会 专业会员 / 人民邮电出版社科技中心特聘专家
长期为大众甲壳虫、MINI、微软、可口可乐、士力架、雀巢、PHEMEX、阿里巴巴旗下品牌（淘宝、聚划算）、华为、小米、百度、联想、奔驰等品牌创作商业插画；与奥美、智威汤逊、Havas、DDB、Vml、伟门等国际知名4A广告/传媒公司保持长期的项目合作。
2016年北京电视台五四青年节专题采访；2017年摄影涂鸦联名创作系列作品 参展蛊师《野生物！》摄影艺术展；2017年摄影涂鸦联名创作系列作品 参展杨炸炸《从北京到大理》摄影艺术展；2018年作为中国插画家代表，参加水立方2018艺术季的国际插画沙龙。
2021年 参展2021年后浪艺术节；2021年《葱嚎叫，星星和怪兽》蛊师&林小包双人作品联展。
2022年作品《星星觉》入选参展 第2届中国数字艺术博览会；2022年作品《假若只有坏天堂》、《星星觉》分获 ICVA Awards 优秀奖和入围奖；2022年作品《假若只有坏天堂》、《星星觉》分获 SGADC 新加坡金沙艺术设计大赛 铜奖和优秀奖；2022年 作品《星星觉》 参展加拿大MAGIX-2022在线艺术展；2022年作品《星星觉》获第二届英国生态设计奖 铜奖；2022年作品《星星觉》等四件作品分获中国插画艺术年鉴 最佳作品奖、优秀作品奖和入编作品奖；2023年作品《星星觉》参展 中国潮-中国当代潮流艺术展。
《星星觉》
插画艺术网：请您介绍一下获奖作品《星星觉》
林小包：星星觉，Awareness Of The Stars是我近两年的实验数字插画艺术作品，用星星图形为线索贯穿始终，闪灼的星星代表思维的灵光和唤醒。
我倾向于用奇幻的基调来让作品具有一定的疗愈功效，偏荧光的艳丽撞色是一种能量试验，唤醒人们容易低落的情绪，这更像是经历创伤后的觉醒，以及借积极的态度迎接转变的正向心态。
不同的角色沉浸在不同的虚拟场域，看似可爱的感觉下，背后是对现实的审视与思考，探究人与万物的关系，仰慕生命的坚韧和精彩。
这组作品是开放无定性的臆想游戏场所，是我瞬间跳动的意识星星，你可以接住这颗星星，或是将之变为另一种的觉知闪动的星光。
《星星觉》：翡翠兔宝
《Teeth Teeth》
插画艺术网：能给我们分享一下您的最新创作吗？
林小包：《星星觉》：翡翠兔宝，这个插画系列一直在持续创作中，这一幅尺寸更大，相对更复杂，在后疫情时代，和新的一年开始之际，我希望借神奇的兔子形象为人们带来些爱的能量和意念。
《Teeth Teeth》 这个系列，以数字媒介为主，数字媒介更符合我对这个时代的感受和认知，大量异化的“牙 ”视觉元素，是我以前艺术作品的理念延伸的升级版卡通梦境。我打算在每一幅作品里含蓄地结合手绘的元素，探索不同媒介结合的可能性。
牙，是表达工具，是吸收器皿。我们的思想的牙，在脱落，闲置，甚至还被忽视。一个牙的世界，牙会变成新物体，产生基本功能以外的作用。在“牙”的梦境空间里，让生机在水分子里运行起来。收集意识碎片，收集感知信息，看着，听着，暗语着，等待新生事物的来临。
《光子旅人》
《SoFarSoGood恰好乐队双单曲数字专辑封面插画》
《邓小平小道电影海报插画》
插画艺术网：有没有什么艺术创作经验可以给我们的插画师分享的？
林小包：我向来不追求刻意和华丽的技巧，只有最合适于一个作者的手法与技巧，没有高低优劣之分。现在的信息化时代，非常容易使作者迷失在光鲜的表面泡沫中，静下心来，面对自己的内心之声，才可发现最独特的自己对应的最独特的方式。
任何一个作者建立一个体系，都离不开灵感激发。我认为好的灵感激发需要更多文化层面的资料搜寻和查阅，结合自己天然的自发爱好来确定激发物。这种激发物往往不是来自成功学案例的兜售，而是特殊文化光谱底色的小范围领域。受到成功学影响的灵感选择注定无法真正构建明确的个人体系。
创作如修行，平常心下笔耕不辍，在点滴中领悟获得新知。这不是如复读机般永远原地重复自己，而是走一个无限开阔的旅行路线。修行心态可以避免陷入创作的焦躁与迷失，可以更容易在过程中发现自身潜能，同时还能保持健康的创作心态。
插画艺术网：我们知道您在商业插画创作领域很有影响力，能否给我们分享一下为品牌创作插画的经验？
林小包：相对整个商业插画大类，为品牌创作插画是考虑因素最多的，你需详细知晓品牌调性、目标人群、产品特质和每个特定营销项目的商业目标，并尽量在个人审美和品牌间找到合适的结合点，这个过程需要全方位的经验来支撑。而经验要不断磨砺。
《斗罗大陆》概念海报插画
电影《宠爱》概念海报插画
据我了解，一些小伙伴常常在接单时形成紧张的心理驳斥状态，总担心甲方会为难自己。实际上，个人能力够了、投入的前期沟通和准备够多，同时保持倾听的状态和耐心的态度，正规甲方为难插画师的情况很少发生。心理对立会影响很多工作过程的判断。这些年，很多客户都和我维持了良好的长期关系。
Phemex主视觉KV插画
先说说前期沟通，这个过程我经常花费很多的时间。工作后期的雷，常常在未开始画之前就已经埋下。品牌插画项目比其他类型有更复杂的要求，我会对每次工作的各种细节极尽之问询，包括尺寸、延展物料、应用媒体、文件色彩模式、季节和节日差异、产品的消费者定位、规避与竞品的雷同、每个交过程文件的时间节点等等详细聊一遍。品牌客户通常更注重细节，更注重原因的合理性，这样就避免了后期很多伤感情的拉扯动作。
工作过程中，一旦发现不明确的地方需要立即沟通解决问题，否则问题积攒到交稿前会形成巨大障碍并产生非常多矛盾。站在甲方的角度考虑问题，同时良好沟通能力直接决定了品牌甲方的体验，体验不好也会导致他们对你的能力产生质疑，从而潜在的老客户会就此别过。
影视剧《我好喜欢你》（原名：交换吧运气）概念插画海报
我曾经遇到过多次救场的任务，客户先前找了其他插画师画，效果总是不满意，于是找到我来重新画，每次我都顺利完成了插画工作。想想之前插画师为何不能在客户那里顺利过稿的原因，不外乎以下几点：
一是，基本功漏洞太大，平时不注意美学和灵感积累，底子不够扎实最后都会露出马脚，插画总显得哪里别扭。不要小看客户的鉴赏力，他们的直觉有时很准，他们会很感性的觉得插画那个部分或者色调之类不舒服，大概率是我们画得还不够好，内容定位不够精准。
二呢，解决问题的能力不够，遇到客户的压力容易自己心理破防，并且总是站在自己艺术表现的角度钻牛角尖。事实上，帮助客户解决问题是一项重要能力，协调好商业和艺术的平衡同时又紧扣主题，需要出色的沟通力、提供最合适解决方案的能力，以及商业插画的丰富经验。
第三呢，全方位的时间进度控制和整体画面把控经验不佳。品牌插画经常有些复杂的大项目或难以表现的题材，加上相对有限的时间，几乎每一次都是一次挑战。做好时间规划，始终以全局观审视自己的作品，可以帮助我们按计划逐步推进直至工作结束。
第四是没有认真研究品牌和产品的项目背景，以致在表现的细节上不适合本次项目。换言之，就是没有以商业的眼光审视细节是否足够适合。
梦幻新诛仙主视觉插画
荣耀20手机冰岛幻境主题插画
我在业内，有很多至少7～8年甚至十年的老客户朋友，他们反复找我的原因之一是：很容易过稿。对接的甲方中层同时要处理多项工作，他们也不希望自己的工作节外生枝困难重重，大家都希望工作能顺利完成。
让他们觉得与我合作愉快的重要一点是我帮助他们顺利的推进工作进程，我愿意花很多时间研究项目，做各种灵感的准备，同时全过程保持畅通的交流和及时的反馈。当他们收到每个阶段的稿件时，觉得我的作品可以充分表达商业诉求，并且能巧妙的反映主题，能以尽量没有歧义的插画内容体现品牌产品的特质。因此产生的效果就是基本很少改动或者不修改。
如果产生修改要求，为了更顺利地推进，我甚至会提供2到3个的修改方案，比如几种调色，几种造型的修改设定，几种位置布局等等。
华为大屏电视KV插画
插画艺术网：作为插画艺术家，您怎么看待职业插画师个人IP的塑造？
林小包：正如每颗鸡蛋都与众不同一样，每位插画师的弱项与强项都完全不同，热衷的领域也很一样，正确判断自己最擅长的手法，最想表现的题材，才是合理的定位。就我来说，我一直热衷于奇幻、新潮的题材，产生有趣的创意也是我的强项，所以我会聚焦于奇幻卡通以及概念性的插画设计，同时因为我央美学习期间的纯艺术背景，我选择了跨界艺术+数字插画的个人定位。
信息时代很容易被外在讯息带领而脱离自有的源发选择，常常听我学生说，感觉很多种风格都很喜欢，而导致选择障碍。有些插画师因为潮流趋势的变化，常会激情选择自己不擅长也不适合的领域构建自我IP,但这缺乏可持续性发展的生命力，很容易造成进展不下去的尴尬情况。听从内心的呼求往往是最佳方式，而不是外在的影响和一时的兴趣。
自我IP的建立离不开强烈的不可替代的风格，这里我先不谈各种自我营销手段，这块内容已经有太多经验可参考。雷同的风格只会造就一时的名誉，随着时间推移和潮流变迁，难免有过气之日。挖掘骨子里的特殊性是插画师持续性成功的关键，我认为不可替代性的风格标签是插画师个人价值的核心。
《葱嚎叫，星星和怪兽》插画摄影联名涂鸦
