新兴的XR虚拟制片究竟改变了什么？

虚拟制片不只LED，更是基于实时渲染技术的影视工业化创新流程

《曼达洛人》只是虚拟制片技术广泛进入业界视野的标志，而早在2009年的《阿凡达1》中，詹姆斯卡梅隆就已经大量使用了虚拟制作技术。

根据AUTODESK 2011年发布的白皮书，虚拟制片的定义是：通过电脑CG内容和实拍镜头的融合，所构建的贯穿影片前期预演创作、中期拍摄和后期制作全周期的、可视化的协作流程。

而虚拟制片真正的技术爆发，源于以UNREAL虚幻引擎为代表的实时渲染引擎的发展。

引擎“实时渲染”的特性，让数字资产在视频制作的前期、中期和后期都能被植入、并用来优化流程，让创作的沟通和协作效率大大提升。

从数字资产和场景构建、到拍摄预览、再到现场出片，整个摄制过程都可以做到“全流程实时”。从而彻底改变了传统影像制作流程。

谈到虚拟制片在影视内容行业中的应用场景，LED背景墙只是虚拟制片其中一个抓人眼球的应用场景，并可能会在短期内成为高品质TVC和部分影视作品的标配。

而基于实时渲染引擎的技术优势，虚拟制片技术的“降本增效”更多体现在：通过可视化、可交互的实时渲染内容，在影视拍摄的前中后期进行贯穿式的流程管理。

比如在电影行业中，基于引擎的虚拟预演已经成为好莱坞大片的标配，先壤团队也曾为多部院线电影提供虚拟预演技术服务，大幅提升了影片制作效率。

而基于虚实同步相机、绿幕实时合成与现场监看的相关技术，在某些项目中，不一定通过LED背景墙也可以实现虚拟制片“降本增效”的目的。

比如知乎的《新知青年大会》上五条人乐队的虚拟演出；

或者时尚品牌卡宾的“奇幻列车”虚实合成效果；

在舞台演出领域，通过虚拟制片与XR技术的结合，更能够实现十分酷炫的现场效果；

同时，虚拟制片时代，技术与流程的普及需要全行业参与。