数字美术——新艺术革命的“吹哨人”

数字美术，是一种全新的艺术形式，文化新秀。它既可以替代传统绘画，又高于摄影。传统手绘能画的它都能画，传统绘画不能画的它也能画。它既能让假照片象真照片一样真，抹去一切PS痕迹，即使AI换脸也难望其项背，又能让你的个人写真照片比摄影工作室拍得更加精彩，这些优势都是传统手绘艺术和摄影艺术无法企及的。本文所要表述的，是它在新时代的文化艺术领域所充当的先锋作用。

一、 传统绘画已经落后于时代，如果不能推陈出新，必将被时代所遗弃。

二十一世纪，是数字的时代。

1、从效果上说，传统绘画受限于手段，最终效果与真实的生活相距较远。现在的所谓国画也好，手绘油画也好，有了摄影作品作为对比，你会瞬间发现与真实生活相距甚远，也很丑。时代毕竟不同了，过去没有摄影技术，全靠手绘来表现生活，所以大众不得不依赖手工绘画，但是由于画笔和颜料本身的特性，无法精确地表现出生活的美感，比如衣服面料的精美与复杂，自然风光的郁郁葱葱，光影之间细腻的过渡等等。现代技术的进步已经可以让我们不用再去追求那种朦胧的抽象美，而是转而追求贴近生活的现实美。在数字美术中有一种色彩空间的概念，可以使用的颜色从1600万种直至280万亿种，这也是为什么摄影和数字绘画如此精细真实的原因。而手绘你能配几种颜色？更何况色彩之间的自然过渡效果不是手工能达到的。我不想去评价那些古人留下的传世名画，毕竟有历史的厚重沉淀，其文化历史价值就不可估量，但是如果你刻意去与现代的数字绘画相比，你会发现其效果还不如现在的游戏美术作品。诚然，近来也有一些传统画家用手绘画出接近摄影级的作品，但是范围很有限，比如冷军，可以说把手绘发挥到登峰造极的地步，但是，他只能画那种近距离的全光照下的大头人像或半身肖像，如果你拿来与摄影人像对比，就会发现其作品的色彩丰富程度、过渡效果和光影效果比较单一，且内容单调呆板，究其原因就是受到了手段的限制。传统绘画就如皇帝的新装，它需要一个率真的孩子来改变。

2、从效率上说，传统绘画费时费力占用场地且不便携，更不用说画室脏乱差，而且画好一幅就是一幅，损坏了就只能重画，而重画未必能达到第一幅的层次。在绘画的过程中和画完后，要想修改，非常费力，甚至很多时候是不可能的事，这个传统画家都懂。数字绘画既可以达到并超越传统绘画的效果，又完全突破了传统绘画的各种现实制约，比如便携、无限次重制、随时任意修改等等。

3、从时空上说，传统绘画的绘画范围比较狭窄。比如，太复杂精细的画不了，微观世界画不了，地球之外画不了，地底下画不了，已经过去的时光和还未发生的画不了，因为画家无法身临其境，一定要画，只能脑补，效果就可圈可点了。当然，现在的传统美术家可以借助照片作为模板来画，但是一方面效率偏低，远不如计算机操作来得快捷，另一方面，很难任意添加照片中没有的元素。传统绘画的原初理念，就是绿色、清净、自然，如果借助数字照片，就沾了烟火气，反而失去了传统绘画的灵性。其实我这里也侧面表达出了传统绘画的优点之一，就是不沾烟火气，只要画家的境界够高，可以画出非常超凡脱俗的作品，这一点是数字绘画无法企及的。但是时代总是要向前走的，不是吗？

传统画家美术功底足够，但是绘画手段僵化，如果因循守旧，不能与时俱进，是缺乏艺术家风范的。即使是那种刻意创新的所谓绘画手段，比如在画布上随机性地刻、抹、涂、溅等等，其实质也属于“乱涂乱画”，不过哗众取宠，是传统绘画最后的垂死挣扎，不甘心退出历史舞台的回光返照罢了。

二、摄影只能机械地记录现实，如果强行用来拔高生活，会显得心有余而力不足。

1、摄影的初衷就是记录生活，这是它的基本职能。如果超越基本职能，想要通过摄影任意拔高生活，往往适得其反。现在有很多摄影大师想要追求突破，用拍摄+PS的方法创造出艺术层次很高的作品，但是仔细观察他们的作品，你会发现大多数都是画蛇添足，而且PS痕迹明显，还不如原始的拍摄手法给人感觉更好。就摄影来讲，只要注意器材的运用和拍摄的技巧，就完全达到了目标，就能写意生活，如果刻意去营造照片的内容，反而让人觉得如同鸡肋，食之无味。

2、与摄影相比，数字绘画不仅可以记录真实的生活，还可以任意拔高生活。摄影作品无论拍摄得多么高端、优美，总是略显单调、机械，甚至苍白无力，这是因为镜头只能被动地接受拍摄对象。数字绘画则可以在原有生活素材的基础上，任意创造作品内容，并神奇地让你感觉不到任何添加的痕迹。换句话说，就是能够把本来现实中并不存在的事物，变成真实生活中的现实，并且是在达到摄影级别的真实感的前提之下。过去无论是传统绘画，还是摄影写真，都不能做到真实感与艺术感并存。传统绘画有艺术欠真实，摄影很真实但艺术层次不高。这里需要专门指出的是，在大众的眼光里，觉得一张拍得优美的照片就是艺术，其实严格来说，那不能算是艺术，因为真正的艺术作品，是要具备文化与精神内涵的。在这里举个例子说明一下：比如，同样是秋天的一处风景，用传统手绘把它画出来，和用高端相机把它拍下来，表面上看起来都是同一个地方，一个是油画，一个是照片，为什么说油画属于艺术，而照片不是呢？因为油画虽然看起来不够真实，但是恰恰是这种不真实，从另一个角度诠释了大自然的美，比如，它的用色虽然不真实，但反而可以强烈地表现出秋天的萧瑟等等，而照片就是原样记录，后期修改效果有限。还有一个很重要的原因，就是绘画是创作者用全部身心去凝聚而成，一笔一画皆来自灵魂的挣扎，而照片则是借助镜头的简单记忆功能，这个不详细说。与传统绘画和摄影相比，数字美术完全可以做到艺术与真实并存，真实感来源于对生活的记录，艺术感来源于画家的灵魂。也就是说，数字美术是结合了摄影之实与绘画之美的产物，再加上想象力。还是拿前面的例子来说，同样是秋天的风景，传统手绘可以自然而然地画成一种强烈的但是不真实的萧瑟感，但是数字绘画可以在遵循摄影照片的真实感基础之上，再渲染出秋季的萧瑟，这也是摄影后期修图所达不到的。另外，现在流行的个人写真摄影，摄影工作室即使穷尽心思，也不能把现实中没有的东西找来给你安上，电影导演更不可能为了你一个人，去设计一个宏大奇丽的场景。而数字绘画，只要你想要的，都在笔下，换句话说，可以把你画进你想去的任何地方。而且，最重要的，是可以把所有的事物，都画成同一个世界里的东西，毫无捏造累赘之感，即使是现在时兴的所谓AI换脸也比不上它自然真实。

三、数字美术由于自身的先进性，可以更加激发艺术家在各个领域的创作灵感，从而为文化宝库增添更多璀璨的明珠。

如果说传统绘画已经被摄影甩在了身后，那么数字绘画则是站在了传统绘画与摄影的肩膀之上。有了数字绘画的天马行空，文学家可以更容易写出美丽脱俗的诗文。诗人都知道要创作出一首感情饱满、文辞优美、脍炙人口的诗词，没有现实的参照是很难的，那些乏善可陈或俗不可耐的作品，常常是闭门造车，无弹空自放的结果。古人能够写出千古名句的，都是在饱览名山大川之余，凭借头脑里的深刻印象和厚实的文化功底来创作的。时至今日，数字技术可以让我们足不出户而行万里路。数字世界里诸多对风景名胜、人文社会真实记录的高清照片，已成为数字时代艺术家创作灵感的重要来源之一。而在摄影的基础上，结合美术与摄影，把数字技术发挥得淋漓尽致的，目前来说，是游戏和动漫，各种光怪陆离、瑰丽神奇的角色形象和故事情节，无不彰显出数字美术的强大。当然，游戏美术表现更多的是一种虚拟世界里的美，它的内容并不严格遵循真实世界的基本标准，用色、光影、情节大都是夸张和不可能发生的。本文所讲的数字美术，重点是指在真实自然的基础上，再辅以文化内涵的加成。一张数字美术作品，可以承载无穷的思绪与灵感，蕴含深厚的文化思想，原因就在于它远超传统美术与摄影的自由度，这一自由度，是技术的先进性带来的。为方便理解，这里再拿传统美术与摄影作以比较。传统美术作品同样具有文化底蕴，比如国画，但是它从创作完成的那一刻起，就永远定格在时光里的那一瞬了。因为它不可再作任何更改，也不能去更改，否则，还不如重新画一张。在倾注了画家全部的心力之后，所有的颜色、染料、笔触、画布，都成为了一个有机整体，共同表达一个事物，不可分割。因此，传统绘画完成一张就是一张，艺术高度自从完成时起就封顶了。如果你想继续提高，就要重新画。再说摄影，前面说过，它的优势在于真实感，艺术层次不高，原因在于相机本身是无生命的冰冷的无机体，用无生命的物体去记录生机勃勃的世界，无论摄影师如何发挥，也无法充分表达出我们生活的这个世界的内涵。大家所看到的那些感觉很优美很雷人的照片，也许你觉得这很艺术，但是你看多了，就会见惯不怪，因为你知道那只是简单的机械的记录，不会去思索它有什么内涵，而且事实上，如果你认真观察一副照片与一副绘画，久而久之，你会发现画里的人和物，都包含了画家的情感和对生活的思考，而照片，你是几乎不可能发现有摄影师的影子和太多想法，因为那只是记录，而生活本来就是那个样子，只不过是摄影师代替我们在观察。笔者一直在坚持数字美术创作，对此深有体会，比如，在人像的创作过程中，下笔略有抖动，就能表达出人物的不同的情感与性格，同样是照片上的一个人，在我的笔下，她能成为天使，也能变成魔鬼，而且不需要象游戏美术那样添加青面獠牙，只需要眼神的小小变动即可。

天地终将老去，唯艺术万古长青。时代发展到数字时代、网络时代，文化艺术领域亟须一场变革，不能还停留在传统思维层面原地打转。比如，国画很纯粹，但是为什么不能用数字手段把它表现得更纯美呢？世界名画很深远，但是为什么不能用数字手段把它写实出来呢？先进的技术，应该优先用于优秀传统文化的传承，而不是象现在这样，大量地被娱乐性质的游戏、动漫等所垄断。游戏美术工作者绘画功底普遍不错，但是内容流于低俗，除了博眼球挣流量，没有任何可以让人留恋之处。即使有一些打着文化艺术的旗号的作品，也与真实的文化风马牛不相及。比如，国内游戏原画界知名的插画家黄光剑的十二星座系列，举其中的双子座插画来说。在古希腊神话传说中，斯巴达国王的妃子勒达生下两对双胞胎，其中一对来自于众神之王宙斯的龌龊。两对双胞胎中各有一个男孩儿，分别叫作卡斯托尔和波吕丢刻斯。他们兄弟感情非常深厚。后来在一次狩猎中与人争执，国王亲生的卡斯托尔不慎被人杀死，宙斯所生的波吕丢刻斯非常悲痛，请求诸神让他与弟弟同死。宙斯怜悯他们兄弟情深，就把波吕丢刻斯的寿命分出一半给了卡斯托尔。后来宙斯把他们兄弟安排在天上成为双子座。但是黄光剑的这副作品完全背离了传说，内容变成了两个男人相爱相杀，给人以不伦的感觉。

艺术工作者应该重在创造精神财富留给后世，而不是仅仅为了此生的荣华。绝不固步自封，敢于扬弃，大胆接受新技术、新思想，研究新的创作手段，创造更新更高层次的艺术作品，这是二十一世纪艺术家的使命担当。