小魏的艺术史笔记
艺术史笔记
前言
从质朴的古希腊罗马壁画到百花齐放的现代艺术，这趟横跨2000余年的时光旅程，我们能看到的不仅是前人登峰造极的艺术作品，更能品味不同时代背景下大师们的百态人生。套用雷蒙德·卡佛的话说，当我们谈论艺术的时候，我们在谈论的是什么？是看一个人，如何突破理性和感性思维的限制，挣脱客观现实的束缚，去探索未知的可能性，创造令人惊叹的感官体验。
艺术让人类多了一个展现自我的角度，也让我多了一扇看到世界的窗口。
以下为读书笔记，借此留念。
方法论
以风格演变为基本脉络，梳理出不同艺术发展阶段所主张的观念及形式特点，并列举出代表人物及代表作。
基本脉络：古希腊罗马 > 中世纪艺术 > 文艺复兴 > 巴洛克 > 洛可可 > 新古典 > 浪漫主义 > 现实主义 > 印象派 > 后印象主义 > 现代艺术
古希腊罗马时期（公元前8世纪～公元5世纪）
1、艺术主张：
装饰画，题材多为神话故事或历史事件。
2、形式特点：
古希腊：现存仅为瓶画。无透视，线条勾勒，平涂色块。有几何风格、东方风格、黑绘风格、红绘风格、白绘风格等多种风格。
古罗马：学习和继承了古希腊绘画技巧，并在此基础上出现了简单的明暗对比和透视技巧。
3、代表人物：
画作多已遗失，画家更无从考证。
4、代表作品：
古希腊瓶画 迪普利翁陶瓶 几何风格
几何风格特征：重复的，高度几何化的纹饰。
古希腊瓶画 东方风格
东方风格特征：公元前700～前590年，受东方文化影响，纹饰多为“动植物或异域神兽”
古希腊瓶画《埃阿斯与阿格琉斯下棋》埃塞吉亚斯 绘于公元前540年～530年 黑绘法
黑绘法特征：公元前600～前480年，在橘红色的陶瓶胚胎上，绘制黑色的图案，制造一种剪影效果。
古希腊瓶画 红绘法
红绘法特征：公元前530～前430年，与黑绘相反，陶瓶上所画图案皆用红色，底子则用黑色。
古希腊瓶画 白绘法
白绘法特点：公元前450年～前400年，在涂满白色的陶瓶上，绘以清新淡雅的图案。
古罗马马赛克镶嵌画《亚历山大与大流士之战》画家不详 绘于公元前125年～120年
古罗马 风景画 画家不详 公元前1世纪
古罗马 静物画 画家不详 公元1世纪
中世纪艺术（公元5世纪～14世纪）
1、艺术主张：
圣像艺术，强调崇拜功能。
2、形式特点：
庄重肃穆，多采用正面，无背景、透视、解刨和光影技巧。无章法，自然也不受其限制，所以笔触更加真切动人。中世纪绘画展现了绘画的另一种维度，形式上反倒更接近于现代主义绘画。
3、代表人物：
多为无名工匠
4、代表作品：
《圣马太》画家不详 绘于760年
《马太福音》画家不详 绘于830年
《穆捷·格朗瓦勒圣经》画家不详 绘于834年
《天使把受诅咒者锁入地狱》画家不详 绘于1121年
《圣司提反的石刑》画家不详 绘于1160年
《狮子》画家不详 绘于1200年
湿壁画《君士坦丁将自己的王冠呈现给圣西尔维斯特》画家不详 绘于1246年
文艺复兴时期（公元14世纪～16世纪）
1、艺术主张：
文艺复兴的核心是人文主义，它继承了希腊时期“人类是衡量万物标准”的古典人本理念，对人类精神和肉体的赞美充斥于文艺复兴时期画作之中。
2、形式特点：
相较中世纪画家较为呆板的线条和色块，文艺复兴画家以写实为创作原则，追求造型的严谨科学，形象逼真。
3、代表人物：
初期：契马布埃（约1240年～1302年）、乔托（1266年～1337年，意大利文艺复兴时期的开创者，被誉为“欧洲绘画之父”）
中期：扬·凡·艾克（1385年-1441年，尼德兰画家，被誉为“油画之父”）、马索利诺（1383年～约1447年，马萨乔合作伙伴）、安吉利科（1387年～1455年）、乌切洛（1397年～1475年，吉贝尔蒂的学生）、马萨乔（1401年～1428年）、贝利尼（1430年～1516年）、韦罗基奥（1435年～1488年 达芬奇、佩鲁吉诺、波提切利的老师）、波提切利（1445年～1510年）、吉兰达约（1449年～1494年，米开朗基罗的老师）、佩鲁吉诺（1450年～1523年，拉斐尔的老师，达芬奇的同学）
盛期：达芬奇（1452年～1519年，文艺复兴三杰之一）、米开朗基罗（1475年～1564年，文艺复兴三杰之一）、拉斐尔（1483年～1520年，文艺复兴三杰之一）
晚期：乔尔乔内（1477年～1510年）、提香（约1490年～1576年，乔尔乔内助手）、德·罗西 (Properzia de' Rossi 1490年～1530年，女性艺术家)、丁托列托（1518年～1594年）、委罗内塞（1528年～1588年）
4、代表作品：
文艺复兴-初期：
《圣母子》契马布埃
契马布埃，被公认为是从中世纪旧的艺术形式向文艺复兴新的艺术形式转变的先锋。意大利美术史家瓦萨里认为，契马布埃几乎就是文艺复兴绘画的原动因。
《最后的审判》乔托 绘于1302年
乔托，意大利文艺复兴时期的开创者，被誉为“欧洲绘画之父”。
文艺复兴-中期：
湿壁画《圣彼得医好瘸子和使塔比瑟复活》马索利诺 绘于1425年
马索利诺与马萨乔多有合作。
湿壁画《纳税钱》马萨乔 绘于1427
油画《乔凡尼·阿尔诺芬尼夫妇像》扬·凡·艾克 绘于1434年
扬·凡·艾克，被誉为“油画之父”。
壁画 安吉利科 绘于1447年
《圣母与圣婴》韦罗基奥 绘于1470年
韦罗基奥，达芬奇、佩鲁吉诺、波提切利的老师。
1470年，韦罗基奥访问了罗马，1475年-1476年，他创作了《耶稣受洗》，其中背景和左面的天使，是由他的学生，当时年轻的达·芬奇绘制完成的，据说从此以后他再也不绘画了，因为他认为自己的学生已经远远地超过自己了。
油画《圣乔治与龙》乌切洛 绘于1470年
乌切洛，吉贝尔蒂的学生。
湿壁画《最后的晚餐》吉兰达约 绘于1480年
吉兰达约，米开朗基罗的老师。
《春》波提切利 绘于1481年
《基督将钥匙交给彼得》佩鲁吉诺 绘于1481年
湿壁画《圣菲力驱赶恶魔》小利皮 绘于1487年
《坐在宝座上的圣母与圣徒》贝利尼 绘于1505年
文艺复兴-盛期：
《蒙娜丽莎》达·芬奇 绘于1503年
《创世纪》米开朗基罗 绘于1508年
《雅典学院》拉斐尔 绘于1509年
文艺复兴-晚期：
《三哲人》乔尔乔内 绘于1508年
《维纳斯的膜拜》提香 绘于1518年
《圣马可遗体的发现》丁托列托 绘于1562年
《利未家的盛宴》韦罗内塞 绘于1573年
巴洛克艺术（公元17世纪）
1、艺术主张：
是宗教施展影响力的一种手段，试图用宏伟绚丽的巴洛克风格来表达对天主的敬畏，传达对新教分离的不满。
2、形式特点：
相较文艺复兴时期绘画，更加华丽、动感。通过戏剧性的构图，加之理想光线的处理，使画面具有强烈的立体感和空间感，极富戏剧性。
3、代表人物：
卡拉瓦乔（1571年～1610年）、鲁本斯（1577年～1640年）、阿尼巴·卡拉奇（1560年～1609年）、普桑（1594年～1665年）、委拉斯凯兹（1599年～1660年）、伦勃朗（1606年～1669年）、维米尔（1632年～1675年）
4、代表作品：
《圣母与圣卢克和凯瑟琳》阿尼巴·卡拉奇 绘于1592年
《多疑的多马》卡拉瓦乔 绘于1603
《海波波塔斯狩猎河马和鳄鱼》鲁本斯 绘于1616年
《夜巡》伦勃朗 绘于1642年
《被蛇咬死的男人的风景》普桑 绘于1648年
《教皇英诺森10世》委拉斯凯兹 绘于1650年
《绘画的寓言》维米尔 绘于1666年
洛可可艺术（公元18世纪）
1、艺术主张：
迎合贵族的审美情趣，绘画主题从严肃的宗教题材逐步转变为描绘贵族男女浮华享乐的生活场面，背景多为秀美的自然景色或精美的人文景观，充满情欲色彩。
2、形式特点：
画面奢华柔媚，色彩绚丽多彩，构图轻快且不对称。
3、代表人物：
法国洛可可：让·安东尼·华托（1684年～1721年，法国可可风格的开创性画家）、弗朗索瓦·布歇（1703年～1770年，弗拉戈纳尔的老师）、让·奥诺雷·弗拉戈纳尔（1732年～1806年）
德国洛可可：贝尔纳多·贝洛托（1721年～1780年）
意大利洛可可：卡纳莱托（1697年～1768年）
英国洛可可：威廉·荷加斯（1697年～1764年）
4、代表作品：
法国洛可可：
《舟发西苔岛》华托 绘于1718年
《蓬巴杜夫人》布歇 绘于1756年
《秋千》让·奥诺雷·弗拉戈纳尔 绘于1766年
德国洛可可：
《自锁嫩莎因堡看皮尔纳风景》贝洛托 绘于1754年
意大利洛可可：
《大运河上的赛舟会》卡纳莱托 绘于1740年
英国洛可可：
组画《时髦的婚姻》荷加斯 绘于1743年
新古典主义（18世纪末至19世纪初）
1、艺术主张：
新古典主义是启蒙运动不可或缺的一部分。崇尚古典，反对奢华娇媚的洛可可艺术。相较文艺复兴，画面更加恢弘且逼真。肖像画多采用古希腊罗马建筑作为背景，以示文化和教养。并且光线的处理，有巴洛克风格的影子。
2、形式特点：
画面恢弘、典雅、构图庄重，无太多装饰。新古典之于洛可可多了一份理性，之于古典多了一份精致。
3、代表人物：
乔瓦尼·保罗·帕尼尼（1691年～1765年）、庞培奥·吉罗拉莫·巴托尼（1708年-1787年）约翰·佐法尼（1733年～1810年，英国皇家美术学院创建人之一）、约瑟夫·赖特（1734年～1797年）、本杰明·韦斯特（1738年～1820年）、雅克-路易·大卫（1748年～1825年）、让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（1780年～1867年）
4、代表作品：
《罗马废墟随想曲》乔瓦尼·保罗·帕尼尼 绘于1737年
《哲学家做关于太阳系仪的讲座》约瑟夫·赖特 绘于1766年
《乌菲齐美术馆收藏室》约翰·佐法尼 绘于1772年
《贺拉斯三兄弟的宣誓》雅克·路易·大卫 绘于1784年
《西塞罗发现阿基米德之墓》本杰明·韦斯特 绘于1804年
《宝座上的拿破仑一世》让·奥古斯特·多米尼克·安格尔 绘于1806年
肖像画《托马斯·威廉·柯克》庞培奥·吉罗拉莫·巴托尼 绘于1774年
浪漫主义（18世纪末至19世纪中叶）
1、艺术主张：
反对新古典主义严肃、禁锢的绘画方式，注重个人情感的抒发。
2、形式特点：
有如巴洛克风格般的戏剧性构图，但题材多为重要历史事件，而非宗教画，强调个人情感的抒发。
英德浪漫主义风格多出风景大师，比如康斯太勃尔、透纳和德国浪漫主义核心人物弗里德里希。法国浪漫主义题材多为重大历史事件。
3、代表人物：
弗朗西斯科·戈雅（1746年～1828年）、大卫·弗里德里希（1774年～1840年）、威廉·透纳（1775年～1851年）、约翰·康斯太勃尔（1776年~1837年）、泰奥多尔·籍里柯（1791年～1824年）、欧仁·德拉克罗瓦（1798年～1863年，被誉为“浪漫主义狮子”）
4、代表作品：
《1808年5月3日》弗朗西斯科·戈雅 绘于1814年
《美杜莎之筏》泰奥多尔·籍里柯 绘于1819年
《干草车》约翰·康斯太勃尔 绘于1821年
《北极沉船》大卫·弗里德里希 绘于1823年
《自由引导人民》欧仁·德拉克罗瓦 绘于1831年
《坦美瑞尔号战舰》威廉·透纳 绘于1838年
现实主义（19世纪中叶）
1、艺术主张：
一方面反对学院派的“正确风格”，另一方面也反对浪漫主义的主观臆想，认为画家只应画他所真实感受到的事物。
2、形式特点：
真实、客观
3、代表人物：
让-弗朗索瓦·米勒（1814年～1875年）、古斯塔夫·库尔贝（1819年～1877年）、伊里亚·叶菲莫维奇·列宾（1844年～1930年）
4、代表作品：
《奥尔南的葬礼》古斯塔夫·库尔贝 绘于1849年
《拾穗者》让·弗朗索瓦·米勒 绘于1857年
《伏尔加河上的纤夫》伊里亚·叶菲莫维奇·列宾 绘于1870年
印象派（19世纪中后期到20世纪初）
1、艺术主张：
现代绘画的开端，反对古典美学，寻求绘画表现的多样性。
2、形式特点：
不再追求造型上的细致入微而更加注重光色的表达，擅长抓住转瞬即逝的瞬间。
3、代表人物：
卡米耶·毕沙罗（1830年～1903年）、爱德华·马奈（1832年～1883年）、 埃德加·德加（1834年～1917年）、西斯莱（1839年～1899年）、克劳德·莫奈（1840年～1926年）、皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（1841年～1919年）、弗雷德里克·巴齐耶（1841年～1870年，是艺术家也是名战士，死于卫国战争）、贝尔特·摩里索（1841年～1895年，女性艺术家）
4、代表作品：
《草地上的午餐》马奈 绘于1863年
《画室》巴齐耶 绘于1870年
《舞蹈课》爱德华·德加 绘于1871年
《瓦赞村口》卡米耶·毕沙罗 绘于1872年
《煎饼磨坊的舞会》奥古斯特·雷诺阿 绘于1876年
《年轻女佣》莫里索 绘于1885年
《Normandy, the water path, in the evening at Sahurs》西斯莱 绘于1894年
《日本桥》莫奈 绘于1899年
后印象主义（19世纪末）
1、艺术主张：
批判性继承了印象派的主张和技法，更加强调个人主观情绪的表达。
2、形式特点：
同印象派一样造型粗旷，不追求细节上的精致。形式表现丰富多样，从修拉的点彩、梵高的线段到高更的色块，各具特色。如果说后印象之前还原的是眼睛看到的真，那么后印象描绘的就是情感的真。
3、代表人物：
保罗·塞尚（1839年～1906年，被誉为“现代绘画之父”，后印象派三杰之一）、保罗·高更（1848年～1903年，后印象派三杰之一）、文森特·梵高（1853年～1890年，后印象派三杰之一）、修拉（1859年~1891年）
4、代表作品：
《加尔达纳》保罗·塞尚
《沙滩上的大溪地女人》保罗·高更
《星空》文森特·梵高
《大碗岛星期天的下午》乔治·修拉
现代艺术（20世纪）
参考 > 小魏的艺术史笔记（现代艺术部分）
参考文献：
【1】[英]罗萨·玛丽亚·莱茨.剑桥艺术史.钱乘旦(译).译林出版社
【2】[意]斯特凡诺·祖菲.图解欧洲艺术史.姜奕晖(译).北京联合出版公司
【3】[日]山田五郎 / 古山淳子.美术馆里聊怪咖.汪婷(译).湖南美术出版社
【4】詹姆斯·霍尔.西方艺术事典.迟轲(译).江苏教育出版社
【5】[英] 威尔·贡培兹.现代艺术150年.王烁 / 王同乐(译).广西师范大学出版社
【6】[美] 欧文·斯通.渴望生活.常涛(译).北京十月文艺出版社
【7】[英] E·H·贡布里希.艺术的故事.范景中 / 杨成凯(译).广西美术出版社
【8】百度百科及其它百科类网站相关条目
【9】[英]费顿出版社.艺术博物馆.王燕飞(译).湖南美术出版社
