让艺术自然发生——鲁中晨报专访油画创作人李静

记者：“2023年东营市美术馆迎新春艺术展展出了您的26幅油画作品，为东营市民献上了一份油画的盛宴，能不能为大家介绍一下本次展出作品的情况？

李静：首先感谢本次展览的组委会，能在传统的节日里面为非传统文化的油画提供一个展现的机会，让大家认识油画，了解梵高，欣赏后印象派的油画作品。本次参展的作品，大部分是我的临摹之作，怀着对梵高、米勒、莫奈这些艺术大师的崇敬之情，将他们的作品一笔一划的进行了复画。既然是临摹，参展的作品尽量忠实于原作，让大家能够近距离地感受到大师的笔触和色彩，以及隐藏在笔触色彩背后的思想和激情。梵高大家都知道，但是梵高的画作有许多大家可能并未见过，这次展出除了常见的《梵高的卧室》《鸢尾花》《夜晚露天咖啡座》等，还有不常见的《圣玛丽的街道》《德拉梅尔海边的渔船》《阿里斯康的道路》等作品，不止有梵高的作品，也有梵高生前喜欢的米勒、莫奈等大师的作品，最后还有几幅我个人创作的后印象派风格的画作，希望通过我的描绘，让大家更能够进一步的了解梵高，了解后印象派的绘画风格。

记者：我们看到，李静老师的展览版块命名为《致敬梵高》，那么梵高在您的概念里占有怎样的位置？

李静：梵高是指引我走向绘画的导师，虽然我和他隔着100多年的时间跨度，但是从他的作品和书信中我依然能够读到他的热情，他那种对绘画的执著和热爱；虽然生前并没有得到公众认可，但是凭着他对自己绘画理想的那种坚强信念，坚持自己的道路，将自己生命完全融入绘画作品之中，而获得永生不灭的能量。其实我的绘画一度是荒废的，毕业—工作—生孩子和绘画都没有太大关系，并没有想到有一天我还能够拿起画笔。不过人或许是命中注定，偶然间遇到了梵高（感兴趣的朋友可以百度一下我先前写过的一篇文章“李静·遇见梵高”）。起先对他并不了解，只是觉得他的画色彩很漂亮，绘画风格非常自由，后来临摹他的画，读关于他的书，发现他不是人们通常理解的“疯子”而是一个内心充满热情的、思路清晰的、有自己绘画理念的“追梦者”，所以慢慢开始喜欢他，慢慢的通过临摹来深入地体会他绘画中的每一笔——颜色、笔触、构图……。并且通过梵高认识了许多印象主义的大师——梵高生活的圈子是一个大师云集的圈子，梵高的绘画受他们的影响很多，并在印象派绘画的基础上逐步确立了自己的风格。我非常欣赏他们的那种创作氛围和创作热情，比如高更和梵高，为了一个观点的不同，坚持己见，甚至大打出手，谁也不服输，结果都走出了自己一系列的风格，他们不仅仅是画家，而是一群有独立思想的人。重要的是，他们将自己的思想，通过绘画传承了下来，至今还能够影响到千千万万的人，所以我向梵高致敬，向他们这些大师致敬。

记者：通过临摹大师的作品，来领略大师的心境，同时我们也看到本次展览展出了您的原创作品，也有着梵高的影子，您是否沿着这种风格继续画下去，或者说受梵高的影响，您是否能够跳出梵高而找到自己的绘画语言？

李静：梵高对我的影响肯定是深刻的，而且也是挥之不去，我也不想刻意的、因为找寻自己而找寻自己，既然选择了梵高，临摹了梵高那么多的作品，那么梵高的基因在我的绘画中肯定是根深蒂固的，想避免也避免不了了。我现在考虑的主要是一些表达自我的东西，画一些自己想画的作品。“艺术本身就是自由的”，很难说一个画家总是固定在一种风格，绘画的每一天都是不同的，今天画，我是这种心境，明天画，可能又是另外一种心境，每天对绘画的理解都是不同的，现在我能用梵高的笔触和色彩去绘画是我的幸运，也许有一天我又悟到另外一些东西，可能画风就会有些许的变化，这种变化或许是微妙的，或许是跨越式的，都不一定。现下，我用大师的笔触画《静静的麦田》《罂粟花》，是沿着梵高的脚步，用后印象派的理念来进行创作，是对前辈的一种敬仰，是绘画之路必然经历的过程，慢慢的积累到一定程度，会有一个“量变到质变”的过程。除了梵高，我也有自己的许多想法，也试图融入一些其它的元素，如“古埃及壁画”、“敦煌”等等，相信用心的观众在展览中可以观察到我的这些探索。至于能否找到更加完美的表达自我的绘画语言，我不刻意，“让艺术自然发生”，走到哪里算哪里吧。呵呵！

记者：感谢李静老师接受我们的采访，“让艺术自然发生”，欢迎在春节期间大家到东营市美术馆看展览。