凌霄，胡经之《文艺美学》读书笔记-舞蹈中的美感体验，一舞剑器动四方

凌霄，楷书、白文印

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舞蹈最让人快乐的地方，不是观赏，而是舞蹈，手舞而足蹈。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故歌咏之，歌咏之不足，不知手之舞之，足之蹈之。人们能够表现自身情感的最激烈的形式，便是手脚身体的行动，言语和呼喊歌咏都不足以表达情绪的程度，行动就是最后的选择。身体的舞蹈行动，既是最激烈的表达方式，也是最强烈的感受方式。

长期以来舞蹈都是全民参与的活动，无论是少数民族的节庆与日常舞蹈，还是每天傍晚大妈们的广场舞，都展示出人们对舞蹈的热爱与审美喜好。直到舞蹈技巧发展到更高的程度，才出现了专业的舞蹈演员与舞蹈家。即便这样，人们在观赏专业舞蹈表演时，仍然会不可避免地唤起肢体的运动感觉，仿佛能随着舞者一起起伏、旋转、跳跃。

登山则情满于山，观海则意溢于海。面对自然景物，都能够将自己的情感融入其中，更何况是与自己拥有一样身体动作的舞蹈表演。这是舞蹈欣赏，更容易唤起观众审美体验的一个重要原因。极强的带入感，甚至让观者感觉舞动的就是自己，一颦一笑一顾一盼也仿佛就是自己在舞动，其真切程度远超其它艺术表现形式。

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抽象化、概念化地谈论舞蹈的美学，不但忽略了观者欣赏舞蹈的过程中，整个心神与运动神经都参与其中的真实感受，尤其会忽略甚至刻意回避舞者本身的美。作为舞蹈艺术的形式载体，舞者的肢体自然是舞蹈艺术的一部分，无论是优美的手势、明媚的双目、灵动的腰肢、有力的腿脚，都不可避免地落入欣赏者的眼中，成为美感的一部分。

枯谈表现与再现、形式与内容，不如踏歌一曲感受认知得更真实深刻。舞蹈动作起源于对劳动、战争、动物、自然的模仿，人们从中截取富有节奏感与美感的典型动作，根据身体的运动特点进一步调整美化。越是复杂的舞蹈动作，对人体运动与控制能力要求越高，与日常的身体运动差异越大，发展到芭蕾舞这样的程度，没有经过专门训练已经无法做到舞蹈的动作了。

作为舞台艺术的舞蹈表演，其美感不但体现于舞蹈者及其表演之上，同时也包含了舞台、布景、道具、灯光、服饰、化妆、音乐、歌曲等方面，所有呈现于观赏者感知范围内的因素，都是舞蹈艺术形式与形象的一部分。当然也可以去掉这些舞蹈以外的其它因素，让观众更专注于舞蹈本身；但如果有一个或几个这些因素出现，就不可避免地会成为观众欣赏的一部分。

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舞蹈动作虽然具有一定的模仿再现能力，但受制于人体运动的能力的限制，节奏韵律及美感需要的限制，其表现并不能完全实现直观还原。即便是动作特征明显的孔雀舞、天鹅舞，更多的时候也是以神态、情绪、肢体运动节律进行艺术表现，糅合了大量抽象与形式的美感，可以通过意会感同身受，却又难以言说，不需言说。

舞蹈动作从模拟逐渐走向程式化、标准化的精炼过程，受到社会文化的深刻影响，不同时代、民族的文化的审美，决定了人们的爱好与取舍，最终形成了各具特色的各民族、时代的代表性的舞蹈种类、风格、舞姿。从这些不同的舞蹈中，也就能够感受体验到其所属时代和民族的文化与审美元素。

舞蹈的肢体语言及各种表现因素虽然丰富，却受到肢体表现准确性不足的束缚，更适合简单情绪与美感的表现。特别是群众参与的舞蹈，更多注重于肢体美感与舞蹈过程的娱乐体验。有明确主题和复杂艺术内容表现的舞蹈，需要以专业独舞、组舞、舞剧或歌舞剧的形式进行表演，用富有情节与叙述内容的舞蹈，表现更明晰的内涵与美感。

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《观公孙大娘弟子舞剑器行》

唐 · 杜甫

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昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。
观者如山色沮丧，天地为之久低昂。
霍如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔。
来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光。
绛唇珠袖两寂寞，晚有弟子传芬芳。
临颍美人在白帝，妙舞此曲神扬扬。
与余问答既有以，感时抚事增惋伤。
先帝侍女八千人，公孙剑器初第一。
五十年间似反掌，风尘澒洞昏王室。
梨园弟子散如烟，女乐馀姿映寒日。
金粟堆南木已拱，瞿唐石城草萧瑟。
玳筵急管曲复终，乐极哀来月东出。
老夫不知其所往，足茧荒山转愁疾。

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