林永霖艺术“吵醒”了我

如果艺术是生活里的一帆孤舟，我就是被那孤舟划过的芦苇草。

你或许看过林永霖作品《快乐的马德叔叔》那张喜悦的脸，但你可能没有共情《天使的泪》里捂脸哭泣的医护工作者；你可能听过《伯乐哭马》的悲愤故事，但你可能没有感受过《渔民岛》所呈现出的强烈孤独感；你也可能领略过《鸟妈妈》的震撼画面，但你可能还不知道《“丑陋人”的梦》在传递的信念是什么？

林永霖艺术里的情感世界超越了人类言语表达的苍白无力，这可能是现在我对林永霖艺术世界的理解第一次产生的变化。直到相识十年后的今天，当通过对每一幅油画背后故事的了解，我才真真正正地“认识”到他。

他曾经告诉我在多次创作中伤心哽泣，让我无法理解。当我在创作油画处女作时，内心的情绪起伏湿润了双眼，那一刻便深深地产生了共情。所以观赏林老师的作品，我都有无数的疑问想去了解背后的故事。在得知这些作品创作所表达的意境之后，我又“后悔”了，因为这些作品是有生命的，还没读完它，我就不由自主变得感性。正如他的作品《“丑陋人”的梦》，一遍又一遍去读它，我想是否林老师在表达着一种期望？中国曾经在西方列强的夹缝中艰难生存，促使一些人崇洋媚外，实际却被洋人视为“丑陋的人”。唯物主义、金钱至上的追求让多少人从爱国路上渐渐迷失？如今国家因为教育、科技、经济变得富强，我们更应该有一份民族自豪感。像这幅画里描绘的一样，星球探索代表科技的进步、蜡烛代表对知识的向往、人们对智慧的渴望，这些应该成为我们追求的梦，这种梦不仅不“丑陋”，而且十分美好！那时候觉得自己渺小到像一颗尘埃。这是一个值得每个人思考的命题，也是林永霖艺术的魅力所在。

《共用一条河》在欢乐时的无奈、《知恩图报》在簇拥里透着孤独、《我来到一个有刺的世界》在希望中带着恐惧，这些矛盾在他的作品里被结合地毫无违和感。起初以为艺术让我这个普通民众遥不可及，过去一直肤浅的认为“看不懂”的就是艺术，而现在，林老师的艺术世界近到不敢触碰，被他的艺术从丑陋的世俗“吵醒”。终于明白了他的格言“人类如此渴望艺术，因为艺术可以疗伤。”原来，艺术就是生活里的一帆孤舟，而我，刚好就是被那孤舟划过的芦苇草。

铅笔断了

2020.10.20