It's Nice That公布2022最佳平面设计，最棒的20个在这里！
跟着BranD的步伐去观赏top20的绝佳设计，为新的一年注入灵感吧！Let's go！
It Nice That 2022回顾
平面设计Top20大盘点
2022即将过去，对于不平凡的这一年的各种盘点都在如火如荼地进行。近期，创意网站It's Nice That开始回顾盘点今年推送的精彩内容，并评选出2022年报道过的25个优秀平面设计案例。
由于篇幅限制，我们截取了其中20个高光作品，接下来，跟着BranD的步伐去观赏top20的绝佳设计，为新的一年注入灵感吧！Let's go！
01
移动互联网
Spotify年度Wrapped活动视觉
网站：https://open.spotify.com/
Wrapped是Spotify用户的个性化体验，它是用户在一年中收听的内容和分类的年度榜单。它全面地收集用户每年的收听数据，还可以揭示哪些艺术家在全球和特定国家/地区最受欢迎。
作为以用户为中心的活动，其设计不仅要代表音频文化里最酷的势力，更要表现艺术的生命力和审美的多元，所以Wrapped成了每年最引人注目的活动之一。
2022年的总体理念是“自我表达和游戏”。从设计的角度来看，视觉识别是重叠和互锁形状的引入，不断变化的花型组合标识是今年活动的视觉核心。这些元素组合在整个活动中以多种方式使用，作为背景以及信息和图像的载体，从专辑封面到艺术家肖像。设计完整表达了这种多样性和多元化的感觉，同时也为活动注入尽可能多的乐趣和互动性。
02
海报设计
Emma Bers（美国）
ins：bersletters
2020年伊始，受疫情影响，大部分音乐演出被取消或延期，居住在美国纽约的设计师Emma Bers非常怀念充满感染力的现场表演，便开始自学PS，以喜欢的乐队和专辑为灵感，开始了音乐海报的创作。
字体与色彩的巧妙结合塑造了她鲜明的作品风格。Emma喜欢将字体进行夸张的变形，赋予每一个字母独特的性格和活力。除此之外， Emma更是擅于用丰富而和谐的色彩来表达画面的情绪，带来吸睛又舒适的视觉体验。她曾说自己创作遇到瓶颈时，就会通过这些海报继续探索绘画的构图和色彩，从而享受其中的乐趣。
The Big Moon Poster Concept
George Harrison Poster Concept
Foo Fighters Poster Concept
Beirut Poster Concept
03
海报设计
Ian Miller（美国）
ins：itm.graphics
这位来自加利福尼亚的平面设计师Ian Miller，擅长借鉴60年代和70年代的海报和书籍封面元素，并经常着眼于绘画、雕塑和电影等学科来创作他的复古作品。由几何形状和大胆的颜色组成干净清晰的布局，最终融合成了他的独特风格——现代、极简和复古。
Dropped Beauty
Broken Shaker x St. Stephen
04
综合实验设计
Laura Hilbert（德国）
网站：https://laurahilbert.de/
来自法兰克福的设计师Laura Hilbert为年度群展23. HfG-Rundgang设计的品牌识别，设计作品的标题，Hands On！当然不是只是空有其名， Laura旨在建立一个大家可以“用手感受和建立”的身份。
为了模拟触觉的概念，设计师们用木块等不同材料塑造丝网印刷的粘土，制作了大约 50 件实物。这些作品为一维展览资产——包括邀请卡、广告牌和海报等，“模拟过程非常耗时，但过程也不断给予他们的决策的信心，并带来数字化无法实现的意想不到的结果。”
另一个项目，24 Stunden（24小时），也许更深入地研究设计如何与物理世界互动；这是一本书，既试图将时间形象化，又能让你用身体来计算时间。
在该项目中，Laura Hilbert制作了24本圆形书籍，将封面与封面连接成一个环，代表每天的24小时，书中的每一页代表一小时中的一秒。Laura解释说，这些书可以用作日历或“一种秒表或计时器，因为翻页所需的时间与每页上显示的时间差不多。”
05
平面设计
Facultative Works（俄罗斯）
ins：facultative.works
Facultative Works是一个俄罗斯圣彼得堡的双人工作室，由Lesha Galkin和Olia Marchenko创立，涉及3D、图形、插图、家具和音乐。
他们不仅仅是设计师，两位都是斜杠青年，Olia第一个学位是艺术史，但同时他还攻读了细胞生物学硕士学位，还在植物园的实验室工作，所以他一半的时间花在设计上，剩下的时间都在生物学上。而Lesha则是学了6年的建筑学，所以他们的项目都是组合型的，也因此他们的设计有了不同的视角。
Botanical Plot Book Cover
Facultative Works赋予了设计对象全新的形象， 将他们对于“自然生物”的热爱注入到不同的行业中。通过对不同材质的尝试，让字体变成珊瑚礁一样的海洋生物，就像用设计对对象进行生物序列的编辑，让其拥有独一无二的DNA。
Qobra Coffee Identity
06
平面设计
Zheng Kai（新加坡）
ins：zee.cay
新加坡平面设计师Zheng Kai，他将自己定位在极简主义反面。他倾向于让视觉效果尖叫，文字通常被用来填充尽可能多的空间。 虽然他欣赏平面设计中的精简动作，但这位创意人士喜欢制作不舒服的作品。考虑到观众，他试图设计“打断他们的注意力并减慢他们的注意力”的材料让观众驻足。
如果有足够的时间进行实验，Zheng Kai喜欢探索一些概念，反对先入为主的概念。他以微妙或明显的方式做到这一点，比如将输出从数字转换为模拟，或为静物引入新的视角。
Emerging From Within
Order N Chaos
07
平面设计
Leila Register（美国）
网站：https://leilaregister.com/
美国自由设计师Leila Register在本科学习电影时，她经常发现自己擅长元素设计、制作海报和为朋友的短片处理标题。她说：“在做这些电影专业的辅助元素时，感觉像是在发展我的第二职业”。巧合的是，直到 Leila 在一家餐厅找到一份咖啡师的工作，她的设计之路才真正开始。
Leila为可持续发展中心Goldune设计的视觉识别
由于Leila 的设计开始于餐饮行业，她选择继续与食品行业密切合作也很自然。她与芝加哥公益组织 Grocery Run Club 合作出圈的这组视觉海报大家一定看过。整组海报寻求一种模仿“杂货广告遇上包豪斯”的复古风格，Leila 倾向于使用大胆的色彩、纹理和图案。还结合水果和农产品的插图，让它们保持抽象。
Grocery Run Club
08
排版设计
Jeremias Deikmann（英国）
ins：jeremias_diekmann
Jeremias Deikmann的设计表现出来他对极简主义的坚持，他利用网格化的设计思路，精确并合理地处理画面的布局，绝不让最终画面变得过于杂乱或显得做作。
他的设计工作90%都是与音乐相关，他对音乐的绝对热爱化作纯粹的设计语言，将视觉集中到音乐艺术家身上，创建清晰的层次结构，但却依然打破非常结构化的外观。
音乐行业的广泛性也让Jeremias对排版的热爱得以蓬勃发展。从他的techno系列开始，Jeremias制作了他的第一个类型作为Yan Cook的Graphite EP的艺术作品的想法，特别是对于曲目Sand。
Jeremias摒弃了非常块状和电子乐常用到的放射状的线条，转而倾向于更柔和以及对曲线更敏感的东西。字体的厚度并没有完全消失，但两个极端之间对比现在更漂亮了。
Techno Series III The Alchemical Theory Nr. 2
09
平面设计
Emma Dragovic（英国）
网站：https://emmadragovic.co.uk/
来自伦敦的平面设计师Emma Dragovic在餐饮界寻找到了合适自己的定位，2016年她搬到布里斯托尔，在一家天然酒吧找到了一份工作，为酒吧设计了几张海报，Emma很快就开始结识业内人士，尤其是在天然葡萄酒领域，并为他们的活动进行设计。
六年后，她在食品、饮料和酒店行业设计了从身份到包装再到杂志的所有产品，从而声名鹊起。凭借在该行业的丰富经验，Emma最近在 Mob（前身为 Mob Kitchen）担任平面设计师，该工作室最近由Studio Nari重新命名。
10
字体设计
Tawfiq Dawi（阿拉伯）
网站：https://www.heyporterposter.com/
在阿拉伯平面设计中，个人字库兼独立设计工作室Hey Porter! 受到了Apple、TEDx等大品牌的青睐，得到了许多不同国家设计师的认可。它的创始人Tawfiq Dawi拥有视觉艺术的学士学位，在自身科技的教育背景下，自学成为了平面设计师。
除了印刷厂的耳濡目染，Tawfiq Dawi今天的成就和他自身的努力和拼劲也不无关系。2017年5月17日，他开始了一个“连续1000天海报设计”项目，具体内容就是连续1000天每天设计一张海报。
在这将近三年的时间里，为了完成这个项目，他经常要到凌晨四五点才能上床睡觉。长时间坚持的结果显而易见，在这1000张实验作品中，他设计了大约200张双语海报（包括阿拉伯文、英文、中文和日文），设计风格从瑞士排版、酸性设计到手绘涂鸦，而他设计的灵感则来源于童话书、音乐、古老的阿拉伯书籍和杂志、阿拉伯书法、伊斯兰图案、西方电影和日本漫画。
11
平面设计
Sakaria Studio（瑞典）
网站：https://www.sakaria.se/
Sakaria Studio由毕业于MA Royal College of Art的平面设计师Minna Sakaria创立的设计和艺术指导机构，宗旨是帮助其客户找到更具实验性的视觉表达方式。
比如Konstfack 2017这个项目，绿色屏幕和红地毯的变形图像可视化。这些视觉选择背后的概念是对当代媒体/政治环境发表评论，在这里，图像和事实是可以交替和操纵的。
还有为Ji Nilssons专辑《album Scandinavian pain and hit singles Save me for later and Proud.》的视觉设计。这些图形引用了“Among Gnomes and Trolls”，这是1913年儿童童话选集，其中包括John Bauer的插图。这些艺术和手工艺的影响力与来自90年代流行音乐文化的视觉灵感相结合。
12
平面设计
Post-Spectacular（希腊）
网站：https://p-so.gr/
Post-Spectacular Office是位于希腊的一个叙事驱动的设计办公室，结合了建筑、展览、平面设计和学术领域的广泛经验。从内容和多种媒介的使用出发，他们创造了分层的空间叙事，其中多种媒介创造了一种独特的形式。Post-Spectacular Office的目标是设计有意义的环境，激励用户并使他们沉浸在新的体验中。
Archisearch the Paper Edition
Apollo18
K-Studio Experience
13
海报设计
Jaeyou Chung（美国）
网站：https://jaeyouchung.com/
现居纽约的韩裔设计师Jaeyou Chung在十岁时，被父亲介绍给排版和设计伟人Paula Scher和Herb Lubalin，他注定要成为一名设计师。他总是努力寻找其“独特的核心价值观”，善于通过自己的镜头观察和解释世界。
在接手北京X美术馆的品牌重塑这个任务时，Jaeyou发现博物馆总是在两个不同的“空间”举办展览——物理空间和虚拟空间。因此，Jaeyou决定视觉化的核心是将“两个维度交集与共存”。然后，Jaeyou的设计着重于将这两个维度扭曲在一起，从而产生一种字体和文字标记，通过这种方式，观众可以看到两个空间是一致的。
X Museum
14
包装设计
Reesaw Studio（中国）
网站：http://www.reesaw.com/
Reesaw Studio理所设计是一家年轻、新锐、极具创意的设计机构，致力为品牌提供创新设计解决方案、专注品牌形象建议与整合的知名设计事务所，服务的内容包括了视觉设计、网站设计和印刷品等。
理所设计事务所对自己的工作空间的称呼是“食研室”而非“办公室”，他们的绝大多数案例是餐饮视觉设计，并且这些餐饮品牌都是在当地生意火爆的“网红”店。他们用自己多变的设计语言，串联起食物、地域、文化、生意和人之间的联系。
GLZ Super Park
15
平面设计
Fakepaper（法国）
网站：https://fakepaper.fr/
Fakepaper是一家创意平面设计工作室，成立于2011年，总部位于巴黎。这个以女性为主导的设计工作室热爱几何图形，也喜欢朋克风格，她们希望通过大胆的色彩和探索排版的方式来重新定义平面设计。
Le Collier De La Reine
Sport Étude
Inès Longevial
BAP2 VisibleInvisible
16
交互设计
Yuna Kim（韩国）
ins：yu_na_kim_c
在Beyond Heritage展览中，Yuna Kim巧妙地用设计手法重现了在水下发现高丽青瓷（一种韩国传统陶器）的探索过程，让前来参考的观众能够切身感受一点一点采集这些重要历史意义的手工艺品的心情。
所以Yuna利用展览传单为载体创作了一种“刮刮卡”交互设计，这些设计着眼于磁器釉色和大海的蓝绿色调，融合在高丽作品的“剪影”中，刮开后会显示出新的图案和形状。
17
平面设计
彭卡爆（中国）
ins：frpengcheng
彭卡爆是一位优秀的女性设计师，她的作品如武侠高手般飞花摘叶，无需借助复杂的排版和插画，用简单图形就能精准抓住美的本质，通过色彩最大化传达出来。对于未来，她希望探索更多图形的可能性，也希望自己的设计，能成为公众和社会问题之间的纽带。
18
书籍设计
PAY2PLAY（中国）
网站：https://pay2play.design/
PAY2PLAY是孙晓曦与王琅创立的小型平面设计工作室。2018年成立于北京。PAY2PLAY致力于为客户提供个性化、具有创意性和精准的设计服务。服务范围包括出版物设计、品牌形象、展陈设计，包装设计。
PAY2PLAY着迷于与印刷有关的任何事物，并将他们的最终产品视为“当代艺术作品”，将印刷设计提升到了一个全新的高度和水平。
Do it–China 2021
Long Life Design-Thinking & Practice 2000-2020
19
网页设计
Mouthwash&Jay Cover（美国）
ins：mouthwash.studio
Woset是一家儿童用品网站，销售儿童玩具和服饰。但它不仅仅是一个购物网站，以儿童文学为灵感，插画家Jay Cover和位于洛杉矶的工作室Mouthwash通过一些互动设计模仿了该品牌俏皮的一面。在网站中，你可以感受到品牌所呈现的童趣，品牌元素，而且基于孩子想象所策划出的互动游戏。
20
字体设计
Murathan Biliktu（土耳其）
网站：https://biliktufoundry.com/
浏览Murathan Biliktu令人印象深刻的字体清单就像上一堂关于安纳托利亚地区的风景、摇滚明星和语言的历史课。这位多学科设计师着迷于通过使用“以人为本的研究”来解决问题。
2022年他创办了自己的字体铸造厂，可以允许他自由创作，将丰富的文化历史融入每一种新字体中。
Erkin Typeface Specimen
以上来自权威设计网站It's Nice That在点击量上最突出的年度设计，还有很多优秀精彩的设计故事还在发生，我们继续蓄积一年的期盼，期待明年设计师们的无限创造力！
编辑 | 马君琳 图片 | 源自It Nice That网站
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