专访｜有关设计部门：真实的实践和具体的幻想

BranD杂志

广州/设计爱好者/3年前/3207浏览

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这只凶巴巴又有点潦草的狗，是如何被一家设计工作室看中、爱上，继而为它举办一场展览的呢？

这只画了五年的狗

为何为它举办一场展览？

“设计狗”、“加班狗”、“单身狗”…...不少人会用“狗”来自嘲一些生活状态。来自上海的设计师、插画师Polly Zheng就创造了一只贱贱的、酷酷的黑狗形象，取名为FEVER DOG，并且一画就画了快5年。

这只凶巴巴又有点潦草的狗，是如何被一家设计工作室看中、爱上，继而为它举办一场展览的呢？

用这只“发烧狗”

致敬所有痴迷艺术的人

来自上海的设计师、插画师Polly Zheng创造的这只贱贱酷酷的狗形象“FEVER DOG”，源自静水乐队的一首歌《FEVER DOG》，直译是发烧狗/狂热狗。“FEVER LIKE A DOG”像狗一样狂热，Polly Zheng希望用它来形容“痴迷”于艺术创作和艺术世界的人。

Polly Zheng笔下的狗子既百变又充满戏谑意味，除了上班狗，她还创作出下班狗、宿醉狗等幽默的形象。一只狗的形象持续创作了5年，但每个新作品依然趣致好玩。

节选自《肥沃岛#3》©FEVER DOG

©FEVER DOG

而刚好就有人懂这只狗的奇怪与可爱，设计工作室“有关设计部门”和其主理人孟鑫与FEVER DOG于2019年初推出的特别展览活动“Off Duty®下班派对”。

当时Polly Zheng还是有关设计部门的内部成员，这只稚嫩的FEVER DOG也只打磨了大概一两年，但他们仍然在狗年的年末邀请朋友、家人、同事一起庆祝辛勤工作、认真玩乐一年的上班狗族群和花花狗子们。

Off Duty®下班派对希望可以召集全年上岗的狗子们在紧张进入下一步工作之前稍作休息，好好珍惜下一年到来之前为数不多的日子。而且这个展览还欢迎爱狗人士携爱犬出席，可谓是人狗同乐，一同放松的一场展会。

除了Off Duty®下班派对展览之外，有关设计部门还以一系列FEVER DOG的形象作为Lost狗的主体，以丰富庞大的野生排版设计为原材料进行了再创作并整理成册，灵感来自于互联网上散播的寻狗启示招贴。

海归设计师

是如何本土化的？

后网络语境中的

多元设计实验

这个为一只画了五年的狗举办展览的设计师孟鑫和她背后的有关设计部门到底是怎样运作的，在本土化过程中有没有遇到什么困难，我们一起来了解一下。

孟鑫

上海平面设计师

官网：http://www.related.design/

孟鑫，平面设计工作者，有关设计部门（RELATED DEPARTMENT）创始人，自出版单位书局（Page Bureau）负责人。作品曾参展TDC, AIGA SeeHER, 旧金山设计周，Asia as Fiction, 全球视觉艺术设计25人展，Printed Matter艺术书展等。曾获得纽约TDC，Core77, Graphis New Talent等奖项。

有关设计部门（RELATED DEPARTMENT）于2017年在上海成立，投身于新鲜的设计尝试/视觉探索/文化产出，关注后网络、后殖民设计语境下的图像和文字创作机制。2018年成立自出版单位书局（Page Bureau），致力于输出和朋友们一起构想、设计、发行的各类型印刷物及虚拟电子文本。

孟鑫本科在康奈尔大学读艺术，研究生罗德岛设计学院读平面设计，很漫长的时间里她一直在磕磕绊绊地寻找属于自己的创作方式。回国后，她也经历了一段设计逐渐“本土化”的阶段。

Collaborative Survival，海报，2021

运用不同视角看待问题

思维影响本土化创作

孟鑫从很小的时候就开始在城市和国家之间迁移，当时地域流动性和社会流动性在中国90年代的经济繁荣时期都达到了顶峰，她觉得她是经历了全球化潮起潮落和数字时代崛起的一代人。

加上国外学习成长的经历，孟鑫也习惯用不同的视角看待问题。她习惯在物理和数字领域之间穿梭，涉足数字现实、地理、身份政治、影像、品牌和“资本主义现实”等话题，即便回国后，这些主题还在不断影响着有关设计部门的作品。

Place, Non-Place，出版物，2017

本土设计更专注于解决设计问题和设计现实，考虑到这一点，有关设计部门主要工作都是基于协作和实验。比如他们在2020年为纽约中餐馆品牌君子食堂设计的一套视觉形象，有关设计部门将结构化和大胆的排版与灰绿色和红色的色调相结合，并保留了传统东方图案和剪影风格图像。

Nice Day，品牌视觉形象，2020

不同领域学习背景

在创作中交互

有关设计部门选择在上海落地生根，是因为这座城市的包容和“不刻意作为”的格调，就像他们希望多相风格彼此之间不是和解或妥协，而是在同一件作品里肆意碰撞。

有关设计部门的成员在做平面设计时，会发散很多对这个项目的理解方式，甚至进行一些毫无意义的尝试。这个阶段可能是最不理性的、最主观的，但也最容易产生有趣的方向。或者将每个人不同的理解注入作品，成品一样叫人惊喜。

思考本质不如消费形状，展览视觉，2017

在周末画报举办的FOST2019“行动中的宝藏”活动中，有关设计部门以古希腊的Agora为灵感，通过社交媒体建构一个即时的公共空间与陌生人进行分享。利用在线的公共空间，实验短暂的亲密沟通，探讨网络上的亲密关系和真实空间里的亲密关系之间的边界，以及新型公共空间里的沟通模式。视觉海报用立体闪亮字体配气泡、天空图案，又另有一番风格。

####即时亲密场域，海报，2019

后网络时代下

包容是创作的原则

自2017年成立以来，工作室一直维持较小规模，不断进行新鲜的设计尝试、视觉探索和文化产出。相比起单纯的图形、字体、图像，他们更关注诸如后网络和后殖民设计语境、全球化、身份政治、后人类等等，这些在背后推动视觉风格形成的机制和议题。

2018年，有关设计部门成立了部门内部的自出版单位书局（Page Bureau），以松散的团体形式进行自出版实践，构想、设计、发行的各类型印刷物及虚拟电子文本。

[Soft]杂志第四期，2018

在当下环境，有关设计部门不再拘泥于古板严谨的设计教条，他们以开放包容的姿态，挑战一切打破艺术边界的工作。

比如《WIFI诗人》是有关设计部门为艺术家Northy Chen的同名作品设计的诗集。作品首次发生在Basement 6艺术空间，当晚近200名诗人通过登陆手机端口对WIFI信号名称编辑修改，进行了诗歌的联合创作。以作品黑匣子的特性为灵感，诗集封面及内页局部以夜光油墨印刷。

WIFI诗人，出版物，2019

BranD×有关设计部门

独家访谈

设计与印刷是密不可分的，在有关设计部门的作品里，他们不但着迷于可以被触摸、被感受的印刷实体，还尝试以不同的思维组合印刷元素，甚至试图利用印刷进行创作，挖掘专属于自己的语言去回应当下的时代。

凡尔赛暖屋派对，2018

每一次尝试新的工艺和材料都像在黑暗中摸索，需要和不同的供应商、设计工具和媒介属性相互拉扯。

Q：你们在作品印制过程中遇到过哪些误差？

A：在印刷过程中，各种意外都出现过：非涂纸上机的色差、装帧方式带来的翻阅问题、特殊油墨在雨季没干透、后道裁切的毛边等等。当然，你会发现有些设计策略和操作方法有更高的容错率，但没有一劳永逸的解决方案。况且，我们经常会试着在细节上做一些非常规处理，所以打样也无法完全预知大货可能出现的各类问题，但还是要考虑印刷成本和设备的局限。