松风山居，胡经之《文艺美学》读书笔记-书法美学问题略述，胸中日月常新美

松风山居，楷书、白文印

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古文简省，古人更重体验情志，对艺术的认知和描述就出现了很多论及根苗，却又缺少细节和明确性的地方。这也是我们不断认知研究的意义所在，否则古人论述过的事物，哪还用得着继续研究。“书，心画也” ，“笔性墨情，皆以其人之情性为本”，总是不错的，但仅止于此并不能满足我们认识书法、创作书法的需要。

近现代哲学中的各种具象与抽象，表现与再现、主观与客观、有限与无限等概念，各种格式塔、体验说、表现或抽象主义的理论，都不能取代真实存在的书法艺术作品和创作欣赏活动。与其用大师的理论来框套划分，不如从现实作品和实践活动去认识书法，大师们面对的也是作品和创作欣赏活动，这样也是可以与大师们站在同一起跑线上，而不是匍匐在他们的脚下。

书，《说文》释：著，记录之意，古人用来取代结绳的记事工具。世界上的其它文字都很好的保留了这一本质功能，汉字却在数千年的文化进步中，发展出了一种艺术活动。但这种发展，并不能改变其文字本身的记录功能，而在记录过程中的规整、流畅、美化，则是所有文字都具备的，人类天然按照美的规律行为的结果，并不是我们要谈的艺术活动。

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书法作为艺术的复杂之处，正在于其不可分割的记录功能。这让日常生活中的人们都掌握了书写的能力与一般技巧，人上一百形色各异，大家自然都有自己对书法美丑的观点与看法，且基本不可撼动，于是引发辩论、争执、以至于骂战好不热闹。除了各执一词的争辩，还有浑水摸鱼的挑拨、激化、做作、渔利，让整个场面更加乌烟瘴气。

中国文字能够发展为书法艺术，正因为有着记录功能以外的内容和形式价值。这离不开中国文字以象形、指事、会意、形声、转注、假借六法造字的基础，也离不开毛笔、墨汁、纸张构成的变化多端的材料基础，更离不开中国文化的博大与中国人的浪漫、多情，当这些因素聚集在一起，经过数千年岁月的沉淀发酵，才蒸腾出了丰富精彩的书法艺术之美。

从中单取一个造字，或者笔墨、构图，都足以惊艳世人，书法却将这些美好的因素都糅合一体，更要以骨、筋、肉、血、气，将作者的生命力灌注其中，将机械的书写记录推向了大道的追求。蝌蚪点点，白鹅曲项、飞鸟还巢、老屋漏痕、断折钗股、剑气四方、大石当流，其中的意气情志委婉妙处，又岂是表现与再现可以尽诉的。

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书写记录既是书法最根本的立身处，也是书法文化、精神、人性内涵的最大来源处。这就注定了书法无法与大众的书写记录完全分割开来，无法用职位、名气、财富、权力将书法据为一小撮人的禁脔。当然对于真正热爱书法艺术创作和欣赏的人来说，也无暇顾及于此。更是会拥抱书法的文化内核，拥抱大众的欣赏，而不是浪费时间指责谩骂，争竞些许的虚名薄利。

艺术界与美学界困顿于创新的理论已经很久了，一切以创新为目标，无异于东施效颦。根本没有弄清楚所谓创新，无非是顺从生活的发展，自然而然形成的事情罢了。如果没有了生活的内核，徒有各种形式的创新，与搔首弄姿逢场作戏别无二致。断手去脚的独脚鸡、三脚猫固然新奇，除了搏人眼球卖弄取利，并没有什么更深的价值。

艺术离不开生活，中华文化中的艺术更需要与生活更深处的精神大道熔炼一体，才能达到神完气足雅俗共赏的最高境界。与文化生活密切联系的书法，就更没有理由自断泉源，向那些既不懂中国文化，又不懂艺术精神追求的西方抽象艺术、岛国大字涂鸦取什么歪经，偶尔当作装点或者反衬还行，若是被洋大人的虚张声势吓软了骨头，并不值得同情。

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《七古·送纵宇一郎东行》

毛泽东

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云开衡岳积阴止，天马凤凰春树里。
年少峥嵘屈贾才，山川奇气曾钟此。
君行吾为发浩歌，鲲鹏击浪从兹始。
洞庭湘水涨连天，艟艨巨舰直东指。
无端散出一天愁，幸被东风吹万里。
丈夫何事足萦怀，要将宇宙看稊米。
沧海横流安足虑，世事纷纭何足理。
管却自家身与心，胸中日月常新美。
名世于今五百年，诸公碌碌皆余子。
平浪官前友谊多，崇明对马衣带水。
东瀛濯剑有书还，我返自崖君去矣。

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