让AI进行艺术创作 | AI艺术与艺术

由于Midjourney、Stable Diffusion等AI绘图工具的出世，现在绘制一张成熟的商业用图已经是考验AI绘图的标准之一。无论是产品图设计、风格排版还是从无到有的绘图创作，AI都能给到很大的帮助。

那么，现在让我们回到AI一开始出现时，人们最常讨论的一个话题：

“AI与艺术”

虽然现在我们经常看到“AI艺术”、“AI艺术家”这样的词汇，并从中看到了AI艺术的不容小觑，认可了这个领域的合理性，但是我相信“AI作品能够被称为艺术吗”这个问题，在很多人心中依然是一个难以回答的问题。

于是我打算利用StartAI，看一下在学习了众多艺术作品后的AI能够为我们带来怎样的作品。

StartAI是一款基于Photoshop推出的AI绘图插件，拥有文生图、生成相似图、局部重回、线稿上色、无损放大、扩图、艺术融合、提示词生成器等功能，且自带中译英翻译，方便下载和使用，适合入门的AI爱好者。

一. 模仿艺术家

StartAI自身已经对一些知名的艺术家进行学习和训练，对相应艺术家的风格做了提炼和总结，因此，我们可以试着直接在该风格的基础上进行绘图。

1. 梵高风格

StartAI中对梵高风格进行了学习和提取，而所谓的”梵高”风格其实指的是一种粗犷的笔触和鲜明的颜色使用，并且由于其本身还是沿袭了印象派的追求，即“瞬间”“印象”“写意”等追求，因此，让目前的AI对此进行模仿和创作理应没有太大困难。

AI学习后的成果

提示词：((Vincent Van Gogh)),cityscape,sunset,oil_painting,parody,fine art parody

该说不说，就笔触的模仿和色彩的运用来看，确实能一眼看过去就是梵高的风格。

2. 达芬奇

而达芬奇所代表的意大利文艺复兴时期的风格则似乎也容易被模仿，纯粹的写实似乎也是容易被AI所学习的维度。然而，意大利文艺复兴时期更是十分重视解剖学、透视的时期，对真实细节的再现也同样是绘画的一个重要层面，而使用过AI的人都知道，目前的AI并不能把握好细节，“六根手指”，“三条腿”，它需要经过大量的训练演算才能够“理解”常识中的解剖学。

那先让我们看看AI学习后的成果

提示词：((Leonardo Da Vinci)),((classicism)),((dyeing)),((oil painting)),((impasto)),parody,fine art parody,traditional_media,Low contrast,The low-purity tone,depth_of_field,greyscale,Oil painting strokes,((full_shot))

这次的生图花了点时间调试，最后才得出一张勉强合格的人物画像。比起成图更像草图，不管是背景还是头发的细节都不像是文艺复兴时期的成品，更不用说达芬奇。人物脸部的效果可以看出是对蒙娜丽莎学习训练得出来的成果，并且油画的笔触也似乎有所体现，可见StartAI还是经过了一定量的学习。

而当我们生出一张全景图，就能看出一些端倪，不太流畅优美的线条和比例，不明所以的主题，都能让这副作品与文艺复兴时期的作品做出区分。但同时，我们也能看到一些令人意外的细节，马的解剖线条，人物服装的褶皱细节，都还是能让人眼前一亮。就算我们能判断它肯定不是出自于达芬奇之手，但也会在AI和文艺复兴时期一名技巧拙劣的画家之间犹豫选择。

二. 艺术风格模仿

StartAI不仅有对于知名艺术家的模仿，还包括众多绘画元素和维度，由此我们可以试着还原一个有着突出风格的艺术流派或艺术风格。

1.中国古代风俗画

我们参考张择端的《清明上河图》，对一副江南水乡的摄影图进行艺术融合即可得到

艺术融合前

艺术融合后

2. 浮世绘

提示词：Kabuki,print_kimono,illustration,(((ukiyoe))),((sketch)),((japanese_art)),Low contrast,simple_background,fine art parody,parody,outline,(((traditional_media))),((Genre painting)),(((Blockprint))),abstract character,(((Katsushika Hokazhai)))

显然，相比于传统的浮世绘作品，AI创作的浮世绘画像明显是融合了现代绘画，尤其是日本漫画的结果。程式化的人脸，精美的画面，明显是现代审美的产物。因此，说是“模仿”浮世绘，不如说是借鉴了浮世绘的元素，而并没有达到浮世绘的效果。浮世绘原本依赖的媒介是版画，面临大量产出和印刷，必然需要迎合市民阶级的需求，同时浮世绘人物的特点也是当时人们特定审美的产物，线条柔和，体态丰韵，这自然也是如今的AI很难学习来的。

浮世绘作品

3. 超现实主义

而对于进入现代的艺术，我们都知道它们并不局限于某个要素和某种技法，而更多回归精神层面的表达。这对于人来说都足够形而上，对于AI呢？

提示词：(((Surrealism))),((dyeing)),((oil painting)),((impasto)),parody,fine art parody,abstract_background,The high-purity tone,(optical illusion),(original)

在此我们不必进行过于深入的层层剖析，讨论将我们引向的，无非是两条路：

这是AI机械训练和学习的产物，我们无需赋予意义

这是AI的艺术，我们需要从中寻找意义。

哪条是对的，哪条是错的。时间大概会给我们答案。

4. 达达主义

提示词：((((Dadaism)))),abstract_background,parody,fine art parody,optical illusion,magic

说是出自未来派某个不知名的艺术家之手，说不定也会有人信。

只要具备了表面的要素，剩下的内核似乎也会自然有人来填充。