【站酷榜单·Top作品零距离】第342期

【站酷榜单·Top作品零距离】原作者带你解读作品背后的故事

喵子小铺子系列和小场景插画是我今年一直在进行的一个插画创作思考方向。分为两个部分，一部分是喵子小铺子系列，算是一个日常局部场景想象力的练习，第二部分是完整的插画小场景系列，平时局部场景画多了感觉创作一副完整的创意小场景插画创作思路也明确了一点。

目前的商业合作还是以第二部分小场景插画系列完成的，与产品内容进行一个互动联想，构思完成一副完整的小场景插画，最好的情况是甲方喜欢，我自己画着也有意思。后期的创作内容会着重把这两个部分结合一下，整体画面里面有局部的有趣互动，这样画面的可看性就多了很多。

喵子小铺子系列灵感来源有很多，大部分是生活中某个时刻的灵感一现。比如墨西哥卷卷店那张，灵感主要来自墨西哥鸡肉卷，用墨西哥玉米片以及有关当地人文风情的服饰等物件作为参考。比如港式双层巴士餐厅的灵感来自港式奶茶，港式西多士，港式双层巴士等港风元素去进行创作。

以此类推，其他几张也是这样通过一个灵感出发点，找大量相关的实物图参考。我自己的习惯是对着一些照片实物图，利用这些生活中真实的元素去思考构思进行头脑风暴，这样训练想象力会最大限度发挥。平时也有记录灵感的习惯，会把灵感一现的东西用文字的形式记在手机的记事本上，这样下次要画什么东西的时候，这个灵感库就可以拿出来用了。

一直沿用猫猫元素作为创作核心，单纯只是因为相对于画人来说，我实在是太喜欢画猫咪了！小猫咪是个很可爱的小元素，所以我喜欢放在画面里面跟场景做一个互动，可以给小猫们画上各种各样的服装搭配，在画面里给他们布置各种各样的场景去玩耍，无忧无虑的样子看起来就很开心。

关于这些细节，在起稿构思的时候就会花很多时间了，各种元素的构成，需要经历组合、推翻、再重组的过程，也是视觉合理化的过程。既是为了增加更多有趣生活化的细节，也是为了让自己画着有趣，多一些挑战性。希望让看我的画的朋友们也可以多停留一会儿，看看这些画面里这些小猫在做什么。

平衡画面的视觉重心说实话我现在也做的不是很好，平时喜欢把一张画画得满满当当的，经常会为了把画面画得更丰富一点，而导致元素过多，画面哪哪都是重点，于是正式画线稿的时候一直在删删减减，目前也在慢慢做好平衡画面这回事。

哈喽大家好哇～，我本身是一个特别特别热爱玩具的人，也喜欢自己去涂装作旧一些战损风/废土风的玩具道具，此时此刻我的桌面也是摆满了玩具人偶和玩具零件的！能把自己笔下的角色或者小元素实体化一直是我的一个小的目标！由于各种技术壁垒，建模 娃娃的实体化等，因为一点都不懂所以迟迟没迈步！

这次决定做出来这个玩具的推动力 是源自我一位朋友的活动邀请！

我身边的朋友差不多都知道我这两年“玩物丧志”了哈哈，就在今年3月份我们线下小聚，聊到了潮玩，没过多久，这位朋友就来邀请我参加了一个潮玩展的主题活动，让我带一些涂装改造作品，希望能帮助到我 让我的玩具改造和涂装技术能被更多人看到～也确确实实推了一把懒散的我！

考虑到我涂装和改造的玩具模型 都是现有的品牌玩具～所以哪怕是拿出来展示涂装，也总感觉不妥！距离活动开始只有2个月的时间，时间算充足，不想辜负朋友的好意！所以我决定了自己做自己的ip玩具！

这个我真的可以好好说说～第一次自己做玩具，从0到1，每个环节的困难都品尝了一下！

[设计] 首先设计是最简单的了，设计完三视图，下一步建模我就犯了难～好在建模这个技能也是没跑出设计师圈子，身边的一位朋友出面帮我解决了这个问题！非常顺利的把模型帮我做好了！做的又快又好～！一个字“绝”！

[模型] 模型做好，接下来就是实体化生产出来！市面上玩具常见材质无非就几个，树脂，软胶，PVC，ABS等等，树脂是最好实现的，直接打印就可，可质量也就一般般！其余的材质需要找工厂做。但工厂有起订量卡着。我没接触过这个行业，工厂都不知道去哪里找～ 想过自己打印后翻模软胶，但是考虑到没有真空机抽汽泡，模型可能表面更惨不忍睹后，就放弃了！ 最后由于时间原因，就选择了3D打印的树脂材质！打印了一批，这个环节算是解决了！

[涂装] 模型解决后就是涂装环节，我一直在涂装玩具，所以这个环节并不太难，置办了一套设备，从之前的笔涂改为了喷涂！加入了喷涂党！刚开始喷涂 娃娃品质上还存在好多瑕疵！有分件的地方涂起来方便些，没有分件的地方全靠遮盖了，就好像画画中的选区工具一样哈～ 批次少量的一起喷，可以保持色差和品质统一！

[包装] 娃娃做好后就是包装问题了！为了还原我画中的挂卡玩具造型，要找吸塑包装和背卡印刷！咨询过一些前辈，这种包装找工厂更好，这样吸塑和背卡粘合会更工整！但还是被价格和起订量卡住，时间短也找不到靠谱工厂～，就选择了分开制作！ 背卡试着打印了好多家，都是色差问题太严重！最后选择了微喷粘在硬卡上！虽然贵些，但是解决了这个问题！吸塑找了很多网上的工厂咨询！看来起订量必须自己接受了！代价就是又得砸点钱了！反复做了3次吸塑，总有瑕疵品，做了300+个才能筛选出100个左右无瑕疵吸塑壳～ 代价挺大的！ 最后吸塑和背卡粘合起来也尝试了4-5种胶水，不是腐蚀背卡色彩就是粘合不住塑料和背卡，总之争争吵吵磕磕绊绊 包装这个环节也算搞定了！

我创作的大部分角色都是相对复杂一些，有想法做成潮流人偶/兵人那种可动玩具！但制作难度太大！自己估计很难做出来！素体的身体结构，人偶衣服道具等，都不是我自己一个人就可以搞定的～

这次做的疾行丸挂卡娃娃，首次出现在我画的「猛鬼车站」系列第三张Peace Day，便利店的货架上，在画中就是一个挂卡玩具的造型，当时画完就有声音说，快把他做出来！所以第一时间想到了他！他是一个我主IP的Q版化，也能代表自己！疾行丸的名字和设定也是依附在「猛鬼车站」这个世界观里！

未来我想实体化的形象真的超级多！我有超级多想法和创意想去实现！而且我自己平时玩玩具，在制作自己玩具上，会结合现实情况，预想和考虑落地制作可行性～ 可能这是我的优势！也慢慢尝试新领域，从一个插画师拓展出另一个身份！只能说希望未来真的能做出更多的玩具～接下来大概率会接着「疾行丸」这个设定和造型风格，延展出另一个角色～也是更适合做出来潮玩的新角色！

很荣幸能当选342期榜单作品，谢谢站酷平台对这组作品的欣赏和认可。

这组作品的创作主题是一个人的旅行，学会和自己相处，和自己待在一起。

我是infp，比较懂i人，这组作品也比较i，不是一眼惊艳的类型，只有同频的人才能看得进去，不同的作品会给不同人带去不同程度的共鸣。

这组作品想表达：找到自己真正舒服的生活方式。不迎合外面的标准，不硬着头皮挤到人群里去做一个表面“合群”的人，也不做自己不擅长的事。好好的关注自己本身，给自己充电， 愉悦自己。

以前我的作品更多的侧重于把人拍好看，容易忽略环境，但后来慢慢的感受到不同的环境也有属于它的独特语言。于是，我慢慢开始尝试人结合环境，用娓娓道来的叙述手法来拍摄记录，最终的呈现效果也容易有一种纪实感。

拍照我一般会带入自己的视角去拍。每个模特，就像是我请来的演员，她们在“演”我。我在那个场景，那个当下会关注什么，做什么，我就让模特“演”出我当下真实的样子。

我觉得找到自己的风格，每个人需要花的时间是不一样的。有的摄影师可能刚拍一两年就能找到自己的风格。我是兜兜转转从17年拍到现在，才慢慢明确了自己的风格。

我对风格有两层理解。

第一层的“风格”是表面的表达形式，色调，服装搭配，环境的调性和选择等。

第二层的“风格”，是除了表面的表达形式，还有作品的内核，不仅仅浮于表面的“好看”，除了好看，还有什么…

确定风格在我看来，最难的地方在于。相信自己，不被外界所影响了自己的判断。相信自己是非常重要的一环。玩摄影前几年，特别容易被网络上很火的风格带动影响，妄自菲薄，觉得自己拍的不好，得去学有热度的风格才行。

就像一块白布觉得自己寡淡，它身边的其他布料朋友五颜六色的，可以被做成好看的衣服。而白布总不被选择。于是，白布开始怀疑自己，它跳进了大染缸，给自然染了一身彩色。刚出来的时候，白布有点开心，觉得自己终于和别的布一样，成了彩色的布。但因为它身上颜色太多太杂了，更没人选择它了，它更加自我怀疑，都快忘记自己本身是什么颜色了。

突然有一天白布觉悟了，为什么要追逐五颜六色，为什么要执着于被做成漂亮衣服。白布也是独特的存在，也有很多地方需要用到纯白的布啊。于是它又跳进清水里，拼命洗掉身上的颜色，洗了很久，终于回到原本的样子。这个时候，白布真正的接纳了自己，在需要它的地方发光发热…在白布真正认可自己，看见自己的时候，属于它的风格就诞生了。

上面这个比喻说起来很简单，其实脱掉彩色的燃料，特别难。（很多时候，我们就卡在这一步，迷茫了，放弃了，不再继续创作了）找到自己的风格，首先得找到自己。

流量时代，作品的好坏不取决于外界的流量反馈。时代背景不同，面对作品的评判标准也不一样。我比较幸运。做热衷的事情的同时，作品能被能被一小波同频的人欣赏和喜欢。在满足于自己的创作热情的条件下，顺带着也迎合了市场。这个时候也确实容易获得更多的机会。

个人认为，如果创作者擅长的作品，正好被外界欣赏。其实是不太需要思考“如何将自己的创作与商业化相结合”的。因为会有人主动来问：诶，你接单吗？可以找你拍照吗？你有课吗？好想和你学习…等等…商业化，并不是我放在第一位思考的事情。它是别人推到我面前，当时我想，那就试试吧…其他的，没被推到我面前的，我不会多想。因为作品才是后面一切的立足之本。