为什么临摹是大师，创作变白痴？

哈啰！小可爱，我是黑虹（Comic black rainbow）

我相信在学习动漫绘画的你

一定也有遇过一个状况

就是当你练习画了很多的图

或是你也练习临摹了很多大师的作品

但当你将这些临摹参考图放下之后

面对一张白纸却是脑袋一片空白？

其实这问题不是只有你一个人有喔！

很多人都跟你一样遇过这样的困扰跟问题，

所以今天黑虹要和你分享，

为什么会有这样的状况，

以及我们该如何面对这个问题，

让自己能真正透过临摹学到东西，

而不会白费力气与时间，

而完全无法将锻炼的经验用在创作上！

对很多画图初学者来说，仿画跟临摹好像都是一样的，都是看着一张图，然后看到什么就画什么，以为有这样的练习，就会觉得自己应该已经在增强自己的能力了，但事实并不然，仿画跟临摹两者有很大的差距，这也是为什么我们一般在学习画图时都会说要去临摹，而不是说去仿画。

仿画一般就像我们小时候，拿着皮卡丘或是多拉Ａ梦的图片跟一张白纸，然后不假思索地看着它，再画上白纸上，这过程中，我们其实只会想要完整复制这张图到我们的白纸上，可能会想画得像，然后借此跟朋友炫耀自己的仿画能力很强；而临摹则是像美术学院的课程中，看着真实的人体，在画布上画出自己眼前看到的画面，这个时候我们就会透过自己的观察力与判断力，去思考要如何将眼前看到的画面，用画图的技巧呈现在画布上，即便是拿大师的作品出来作临摹，也是这样看着大师作品，再运用自己的观察力与判断力，将大师作品临摹画出的。

上面这段文字中，你有看见两者之间的差异吗？其实画出来的东西一样都是模仿、复制，唯一的差别在于你的脑袋是如何运作的！仿画通常都是看着一张图，就会想方设法地让自己可以画得像，例如：这笔画的角度能不能完美画对位？这个颜色跟原画是一样的吗？在绘画过程中，不是透过观察与判断作学习，而是只想画的一模一样，这就是一般为什么仿画不能增加我们画技，而临摹却是帮助我们绘画进步的原因！

其实通常会有这现象的人，常常是因为误把仿画当临摹在练习的，用仿画的心态与方式去临摹，当然不可能练出好身手，我看过很多初学者，因为不清楚仿画跟临摹之间的区别，用这样的方式练习画图，看见了一点进步，就以为这方法真能让自己的绘画能力变很强，但画到一个阶段，他们就会遇到一些问题，尤其是创作时，他们会发现自己看着白纸而没有让自己模仿的图在眼前时，脑袋是一片空白的，这种情况，通常都会很崩溃、很挫折，且容易在这不知所措的情况下卡关卡了很久很久，这时候如果再继续用仿画的方式练习画图，恐怕画个十年也不会让自己在创作上有所进步…

其实创作的能力是创新，而不是拷贝，想靠临摹帮助自己画图与创作，就需要在临摹的过程中，透过观察真实画面、大师作品，去思考、去分析、去实验，你才能透过自己的发现去吸收一些东西，透过练习去真正的获得属于自己的技能，当你有了这些知识与技能之后，你的脑袋自然会有很多东西与画面，这时当你想要创作新事物的时候，就会有很多点子，且也会有办法用你的手将你想呈现的画面画出来，这一连串的锻炼也才能真正提炼出你自己的绘画与创作技能！

很开心你阅读完这篇文章，现在的你终于知道临摹跟仿画之间的差别，也知道为什么你明明仿画或是临摹了那么多，却无法创作的真正原因了，对吧？希望今天的文章有帮助你对于自学动漫绘画有更进一步的了解，透过这些内容来帮助你发现问题，调整方式，进而让你的学习与练习不再白费，而真正获得绘画技能！如果你还有关于学习上的疑问，欢迎使用微信或mail与我分享喔！期待你也能在这趟绘画旅程中，不断看见自己的进步与突破