【站酷榜单·Top作品零距离】第336期
【站酷榜单·Top作品零距离】原作者带你解读作品背后的故事
👉站酷榜单·Top作品零距离！
👉第336期（2023年9月25日-10月1日）
每周TOP榜单涉及13大设计分类，包括平面设计、UI设计、网页设计、插画艺术、动漫、摄影、空间设计、工业产品设计、三维设计、影视、手工艺、纯艺术、服装设计。从创作力、创新力、人气值等维度综合出上榜作品和作者
站酷特别邀请到分类榜单Top作品的原作者为大家分享创作背后的故事与心得
👉快来一起围观本周Top作品吧！
网页类 Top 作品
站酷ID：CS创意光谱
站酷网：老师您好，作为336期的榜单top作品，能给大家分享一下作品的创作心得或者创作思路吗？
CS创意光谱：我认为成功的创作关键在于独特的创意思维和深刻的市场调研。头号玩家这个项目的初期灵感来自科幻电影和游戏场景，但我们不仅仅停留在灵感创业方面，我们还进行了详细的市场调研，深入挖掘目标人群的需求和痛点，我们通过不断验证和推敲创意，确保它在商业实践中具体落地，在创作的心得方面，例如，我们的"头号玩家散热器"项目汲取了日常生活中的细节和灵感，这与电影《头号玩家》的视觉相呼应。因此，创意思维的关键是观察生活中的事物来作为灵感来源，学会将日常生活融入创作中。
站酷网：如何在创作中找到自己的风格，明确自己作品的差异化？
CS创意光谱：寻找自己的创作风格和差异化需要勇于跳脱传统思维。比如我们经常跳出现有的框架，寻求新的灵感，同时去碰撞产品品牌的故事，从而形成我们作品的独特差异化，关键在于持开放态度，不断尝试新的方式和风格，从中找到自己的独特声音。
站酷网：在以往创作中有没有什么令您印象深刻的案例想要分享给大家？
CS创意光谱：印象深刻的案例之一是我们的香薰项目。这是我们第一次正式采用了Midjourney和Stable Diffusion的项目流程，体验到AI带来的便利，它让设计师从繁重的工具操作中解脱出来，从容创作。然而，我仍然坚信工具只是工具，真正的创造主体是人类。我希望人们能善用这些工具，推动生产力的革命。
站酷网：如何将自己的创作与商业化相结合？
CS创意光谱：关键是以用户为中心，确保产品的卖点直观明了。同时，关注解决用户的实际问题，让用户能够在作品中产生共鸣，看到产品对他们的价值。视觉要有差异化，将产品与竞争对手区分开来。以及最重要的是建立用户定位和价值，让用户了解你的产品为他们提供了什么。这些因素将有助于将创作成功商业化。
纯艺术类 Top 作品
《 38期（影像艺术创作）：唯有光 》
站酷ID：禅宗喝水
站酷网：老师您好，作为336期的榜单top作品，给大家分享一下作品的项目背景及创作思路吧。
禅宗喝水：艺术摄影和商业摄影，同样是摄影，为什么做久了后心理的感受会截然相反？一个是越做越喜欢且越来越放松；一个是越做越沉重，压抑且不自由。如果你是从事类似工作的，会不会有同样的感受？（说明一下，我是一个1996年入行，目前还从事着拍摄商业广告产品静物的摄影师）。于是乎，在从业十多年后，我就开始利用工作之余的时间进行一些艺术摄影创作，想以此对冲掉商业上给我带来的桎梏感。
艺术摄影创作也有十来年了，从一开始厚重且写实的超现实风格，逐步积累转变发展到这次自由自在、相对随意的无相机物影摄影，确实感受到做艺术带来的愉悦感。当然，前提是我目前并不以艺术创作为生，解决生计还得靠那累人的商业摄影。只能暂且痛并快乐着。
无相机摄影中的物影摄影，作为艺术摄影创作中的一个类别，其实也有着悠久的历史，基本上是随着摄影术的诞生就发展起来的，至今也有许多摄影师创作过大量精彩的作品。一直以来所尝试过的材料包括明胶银盐、相纸、胶卷底片、宝利来、扫描仪、计算机模拟暗房…等手段，只是一直以来国内做这方面尝试的摄影师不多而大家并不熟悉。而我因为工作关系，以前接触传统暗房，相纸胶卷，现在接触各种数码器材，对这一脉相承的感光材料有着更多的接触机会，也就触发了利用ccd来做物影摄影尝试的念头。
站酷网：这组作品的创作方式，可以说是放弃了作为摄影师的“主观视角”，通过“不可控”的形式去记录模拟光迹和物影，创作过程中如何平衡形式美感与现实记录之间的界限呢？
禅宗喝水：物影摄影相对于我们日常拿着相机到处去拍拍拍的摄影类型，的确有着很大的限制，与其说是“不可控”，不如说是“没法控”。当然，如果按以往常规的思路去规划“拍摄”，往往事与愿违。所以在开始尝试了一段时间后，我就放弃了还想用这种方式做“现实记录”的想法，完全只在意形式美感，这也打开了创作思路。在摸清楚这种方式材料的特性后，各种方法、各种物件都可以成为表现的手段与媒材，而最终如何形成完整统一的作品整体，则留给最后的编辑阶段去考虑，过程中不去纠结，只享受创作带来的愉悦感。
站酷网：带有实验性的创作手法使静帧的影像拓宽了“视觉空间”，通过这一个系列的作品，想为观者呈现哪些想象的可能呢？
禅宗喝水：静帧的影像随着目前商业和科技的高度发达，工具的日趋完善，似乎越来越无所不能。但当影像逐渐走向精美绝伦、纤毫毕现、光彩照人时，影友们或许又会觉得拍无可拍；当平面影像不得不与其他艺术媒介做结合以寻求突破；甚至如今的AI图像生成使我们觉得摄影有种穷途末路感时，或许我们可尝试去到这种媒材最原始最开始的地方，探究它最根本的物质属性，可能又会发现别人未曾涉足过的新创作领域。
影视类 Top 作品
站酷ID：SNOOZE午睡时刻
站酷网：老师您好，可以介绍一下本次动画作品的项目背景吗？本片希望展现出品牌的哪些特质呢？
SNOOZE午睡时刻：今年2月，HappyNocNoc打造了全新的品牌内核与定位Logo。新Logo是一个写错的noc三个字母的组合符号，意义很简单，即每个孩子的成长就像努力敲开自己的门，有时候看上去虽然像今天的错，但也许它们更有可能是未来的正确。“所以每个孩子来到这个世界都不是为了被责怪，而是要给荒芜带来新的可能性。” HappyNocNoc的团队很喜欢这个理念，因为它说出了每个人内心纠结而困惑的部分，从这个角度讲，我们每个人都是那个孩子。
于是品牌方决定做一个动画短片来展现出来。h Creative的相辉老师就找到了我们来负责动画的制作部分，开始了这次合作。大家的合作非常的顺利，因为每个人都在围绕一个很有感觉的理念去做自己擅长的事情。
这个短片只有2分钟，它主要就是讲，希望我们每个人都可以放下对“好孩子”模版的固有偏见，而是要用更可广阔的宽容与想象力，去给每个孩子更大的空间，让他们成为那个勇敢、善良充满好奇心与能量的人，以自己理解的方式去过一生，敲开自己的心门，Happy NocNoc。所以这里的关键，就是Happy NocNoc的过程，可能不仅仅是Happy，但不Happy的探索才是真正的Happy！
站酷网：片中描绘了5位特别的小朋友和他们未来的可能性，他们的形象非常鲜明，让人很有认同感，请问是如何提炼出这5个形象的呢？
SNOOZE午睡时刻：故事围绕着两个关键词，采访了很多人一个问题：你在做你小时候所爱的事情吗？- 其实这个问题有些残忍，因为并不是每个人都有这样的运气，但我们却得到了很多真挚的回答。 比如相辉先生吧，小时候总是对着玩具讲故事，妈妈就一直觉得他脑子可能有问题，但长大以后却能够写出很多有趣的想法，于是就成了商业体验品牌顾问，同时也做了本作的剧本和策划。
所以我们就从那些有趣的问题中，找出五个最具戏剧性的特质，变成了五个形象：问题守门员、动物交流者、自言自语的少年、望天发呆的Geek、爱瞎画的玩具设计师…..每一个年少的问题儿童，但其实长大了都用自己的方式实现了价值，独特且非模版化，这是生活的魅力，而这种魅力，要求我们对每个孩子，都充满宽容的鼓励和真挚的爱，这就是HappyNocNoc的品牌内核。
其实人成长的过程就是探索自我的过程，更是一个自我与不断变化的世界发生互动的过程，所以就像阿甘正传里的句子：“生活就像一盒巧克力，你永远不知道下一颗是什么味道” 所以既然如此，就尽情的做自己吧！
站酷网：本片为什么会选择使用二维动画的形式来制作，与熟悉的三维动画制作对比起来有哪些不同的挑战？
SNOOZE午睡时刻：使用二维制作是因为品牌方整体策划是偏二维的，片子的美术设定与品牌策划风格是需要保持一致的。 与熟悉的三维相比，二维动画中有些运动方式还是不同的，通过这个项目我们尝试了新的制作形式，是存在一些挑战的，不过片子的主题很温暖，做起来还是很开心。
站酷网：本片的创作涉及到多方的合作共创，可以简单介绍一下大家的合作模式吗？
SNOOZE午睡时刻：这个片子是由午睡时刻和H Creative共同协作完成，H Creative是一个商业、产品、品牌以及策略的咨询团队，而午睡时刻刚好在3d、动画以及相关设计上有很好的制作能力，所以我们两个团队一拍即合～
责任编辑：大圆饱、野生老鱼、Kind_Wang
封面设计：TREE_小树
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