【站酷榜单·Top作品零距离】第332期
【站酷榜单·Top作品零距离】原作者带你解读作品背后的故事
👉站酷榜单·Top作品零距离！
👉第332期（2023年8月28日-9月3日）
每周TOP榜单涉及13大设计分类，包括平面设计、UI设计、网页设计、插画艺术、动漫、摄影、空间设计、工业产品设计、三维设计、影视、手工艺、纯艺术、服装设计。从创作力、创新力、人气值等维度综合出上榜作品和作者
站酷特别邀请到分类榜单Top作品的原作者为大家分享创作背后的故事与心得
👉快来一起围观本周Top作品吧！
影视类 Top 作品
站酷ID：SilverPlanet
站酷网：老师您好，作为332期的榜单top作品，可以先给大家介绍一下这个项目的背景吗？希望通过这样一次特别的展览活动达成哪些目标呢？
SilverPlanet：其实⼩⽶合作徕卡影像已经逐步在摄影圈层形成⼝碑和认知，但在更⼴泛的⽤⼾群中，仍存在较⼤的认知差。这次小米13 Ultra新品发布，我们以阳台影展这种新颖的形式，让线下及线上⽤⼾全流程感知新品影像升级，种草13 Ultra。同时借这波Campaign站稳⼈⽂影像赛道，突出13 Ultra的影像实⼒，强化⼤众对⼩⽶影像实⼒的认知。
站酷网：本次活动的主题是“生活的一万种朝向”，是一个偏人文的题材，其与Xiaomi 13 Ultra这件产品的结合点在哪里？您做了哪些相关性的洞察呢？
SilverPlanet：当下的⼿机⾏业其实有点进⼊平缓期，各⼚商都在影像赛道上发⼒，产品虽各有不同，但总体上依然同质化严重。我们分析了受众人群，他们具有偏⾼⼀点的消费能⼒，热爱摄影、3C数码、旅⾏、时尚、娱乐休闲，他们对⼈⽂题材的内容更感兴趣，内容偏好上更在意真实感、⽣活⽓息、⽂化属性。所以新⼀代产品13 Ultra以“街拍”为切⼊⼝全⾯进化，强化“⼈⽂审美”，占领影像赛道，这个人文的主题由此而来。
站酷网：本次展览的地点选在了深圳的南头古城，您觉得这个地点有哪些特点？和展览的主题有怎样的相关性？
SilverPlanet：其实选深圳的南头古城是有一些思考的，大家可能会觉得深圳是一座没有感情的搞钱城市，但比起在人文感满满的城市去选择场地，我们觉得在深圳展示 “忘情一刻” 更能体现有反差的人文感，有高级的时尚感。
南头古城本身就有着历史基底，通过融合建筑、技术和设计的街区打造，探索生活街区和商业艺术的结合，会让南头古城整体呈现出点缀着“历史痕迹”的 有“当代艺术”介入的杂糅的城市记忆。 在我们看来，这里是一个新旧交替的地方，每时每刻都有人和人、人和故事在这里发生和上演，随时随地产生「忘情一刻」的瞬间，不论好的坏的，高兴的悲伤的，这些瞬间都是生活的一种朝向。
站酷网：展览中展示的照片非常具有生活感，这些照片的拍摄和选择标准有哪些？拍摄过程中有没有一些故事可以和大家分享呢？
SilverPlanet：前面给大家介绍了这次影展是以人文街拍的方向来发起，所以我们的拍摄肯定是区别于以往有设计有准备的方式，团队每天早出晚归在古城里1个星期，用13 Ultra捕捉了很多的“故事”，这些真实的“生活烟火气”就是我们需要的东西，也是最能体现产品优势的地方。
在拍摄过程中我们碰上了深圳的梅雨季，在古城度过了数不清的阴雨天。甚至连搭建与正式活动当天，都必须时刻提防着间或发生的大雨。更何况我们需要挨家挨户，深入到居民们的日常生活，共同完成创意的落地。途中也难免遇上沟通的偏差，造成与居民间的误解。但我们遇到更多的是，总有人愿意搭把手，给予一些无需理由的温暖。仅有一面之缘的居民，热情地把我们邀请到自家阳台、树荫下，街坊们此起彼伏的建议，淋过雨后为我们递上的毛巾……这些都是生活的动人瞬间。
纯艺术类 Top 作品
站酷ID：画画的陈一丘
站酷网：老师您好，作为332期的榜单top作品，能给大家分享一下作品的创作心得或者创作思路吗？
画画的陈一丘：这本画本主要是自己平时的一些杂画合集，几个不同时间段画的一些习作然后贴合在空白本上组合而成的一个画本。 其中我觉得有几张小画人物的刻画画面，我比较喜欢（绿色背景 正在摄影的老头）。还有一些画面是根据文字去作画的插图画面，根据文字在脑海里构思去想象出来的画面，需要自己有大量的练习积累。
其实对于绘画来说，有时候作画看当时刻的心情及感受，比如我画这张画面的时候比较放松、轻松的心态，也没想过画完后是这样的效果，算是一个完成后再回来看才发现画出了一些惊喜感的画面。 还有一些风景的画面，其实都是自己作画阶段性画法的总结，根据自己熟悉的画法加上一些色调画面的思考，算是一些中规中矩的画面效果。
对于绘画来说，都是一个阶段一个台阶的成长之路，比如我之前的绘画阶段是∶一开始是整体的画面，后面开始就是逐个去探索及深入研究，比如画面明暗效果的研究、比如色彩的研究（目前我一直在色彩的研究探索中）、画面留白的探索研究、画面氛围感的研究等。 当我们把画面的整体思维稳定下来后，你想再进行深入进步的话，可以选定一个方向去拓展，会发现自己对于（比如色彩）这块原来还有这么大的世界，太多的知识点需要学习，去思考，去学习，去作画，去尝试，去糅合成自己的东西。反正就是太多的内容了，越深入了解，就会知道自己对于知识的匮乏。 当你把这些绘画内容逐个突破，回头看或许你会发现自己的成长已经跨了一大步了。 心得的话，就是作画前，先思考一下画面的一个方向，比如色调，构图，人物及画面的一个协调性，或者是对于画面的情节氛围等去思考。更多的是多画，多练习，多尝试，多试错。
站酷网：『画本系列』是你一直在创作的一个系列，为什么一直都选择了用手绘的方式？你认为手绘和板绘之间最大的差异性在哪里？
画画的陈一丘：关于手绘的话，一个是自己以前一直在做教学这块的工作，所以延续至今都一直保留着手绘作画的一个形式，还有身边绘画圈子及朋友都是用手绘的形式作画交流。 至于差异性的话，我个人觉得是对于材料的接触性相关吧，比如手绘的话，是对于材料的一个探索，比如调色、控水等自然因素。
例如水彩，作画时候会有很多不确定的因素，水分和颜料的多少，天气的变化干湿程度，都会有不同因素的一个影响，或许有时候意外会有一个惊喜的画面效果出来。会有一些不确定的自然因素在里面，相对来说有一些探索材料的一个因素。
站酷网：画本中看到很多都是速写的形式去抓取生活中鲜活的瞬间，在写生过程中，对于写生对象的形象概括有什么技巧吗？
画画的陈一丘：我作画的方式是更多的观察生活中的一些画面，也算是一步一个脚印去慢慢成长过来。 对于写生，我现在的作画感受是，第一我会在写生的现场观察周围的一个人文情况，适合什么画面的氛围，会去思考整体的一个画面作画感受。然后方式天气的变化，及周围景物的颜色去把控画面的色调变化。以及画面中人物的把控变化，增加画面的一个氛围及协调性。（比如露营节活动上，有各种不同的人物、玩游戏、嬉戏、遛狗、放风筝等符合画面的情节去增添）达到画面的一个协调及合理性。
写生的作画成长过程也是一个一个阶段性的进步成长，一开始的话现场写生是一个很难的课题，首页一开始写生对于各种的不熟悉，路人的旁观等各种心理因素。画的不好，是一个很正常的一个现象，经过一个阶段性的克服，比如画法慢慢熟悉，找到平时室内作画的感受，对于路人旁观及指点画面做到不紧张等。 然后才开始进一步对画面的探索，比如提炼现场画面的感受，色调的练习，及不同尺寸纸张的把握，构图的提炼等画面的练习及研究。 直到后边慢慢画出自己个人的一个画面特性和特点，当然后边还有更多内容的一个探索需要我们去学习摸索。 写生思路一般作画前思考好画面的构思和对于当前人物景物的感受去结合自己当时心情去作画，去完成现场写生的一个作品。
服装类 Top 作品
站酷ID：Suviiiiii
站酷网：老师您好，作为332期的榜单top作品，能给大家分享一下作品的创作心得或者创作思路吗？
Suviiiiii：偶然间看到勒内·夏尔的文字：“我的青春是一场晦暗的风暴，星星点点，漏下明晃晃的阳光。” 星空一直是人类的灵感光源，对于作为插画/设计的我来说，好奇地仰视着游荡在星河里。对于浩瀚无垠的宇宙来说，或许会有一座关于时光、星辰和未来的博物馆也未可知。把奇幻想象力里的场景通过绘画绘制出来，想象中的它应该是神秘的且富有生机的样子。
站酷网：插画需要印制在丝巾上，从创作到落地遇到的最大的难点是什么？
Suviiiiii：其实对于丝巾来说，载体是四方平面的，对于创作插画的限制不大，最大的难点就是如何在佩戴上呈现最好的效果。 丝巾在现在这个时代，已经变成时尚的搭配品了，越来越多的年轻人像选择首饰一样去选择丝巾作为整身Look的亮点，所以丝巾的每个角的颜色设计图案设计都是需要特别去思考和摸索的。
站酷网：如何兼顾画面的艺术性与装饰性之间的关系？
Suviiiiii：设计是多元的，我会经常把生活中的回忆融入进插画中，可能会有很多的角落定格在了画面里。源于自然/生活瞬间，会更让人拥有认同感，所以画面的艺术性与装饰性之间也就会更好的融合和兼顾。每一次的修改和调整都会让画面更加饱满柔和，对于佩戴来说，作品服务于人，不同的设计也同样给生活带来不一样的惊喜。
责任编辑：Kind_Wang、野生老鱼
封面设计：TREE_小树
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