秋意，阿多诺《美学理论》读书笔记-自然与艺术的美感，须看眼更昏

秋意，隶书、朱文印

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在没有闹清楚是风动、还是旗动，又或者似乎是心动之前，认知任何事物都如同是喝醉了酒、吃了野蘑菇的状态，真亦假来假亦真，顷尽毕生追求的梦想、努力挣扎的一切，都无非是些梦幻泡影。谢林也好、黑格尔也罢，只是比普通人多了一些清醒的时刻，并没有完全摆脱认知的迷幻，夜黑崖高盲人瞎马互相搀扶，并不足以保证绝对的安全。

自然美与艺术美的差异，显然仅在于带来美感的客观对象有所不同而已。困惑在于艺术家将自身的美感体验和实践技巧、认知文化等融入到作品之中，当然他们也毫不客气地将自然的美融入了进去，这让对思维分辨运用不太熟练的人，很快陷入自我循环的眩晕之中难以自持。再涉及艺术家创作过程中的审美，就更加混沌莫名了。

不用管艺术家融入了多少认知见解、或者模仿、抄袭，对欣赏者来说，仍然只是一个感知的客体，与自然界在欣赏者眼中的地位并无二致，其美与美感的产生方式也是一样一样的。而艺术家的创作实践及欣赏、模仿、修改、提炼，则是典型的人类认知实践行为，不断发现、总结、执行、检查、反馈的过程。

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你可以说在自然美中，人与自然相互依赖，但不能说人与自然相互依赖，自然并不依赖于人，至少在不受人类污染和威胁的大部分情况下如此。自然美依赖于人类的地方，多少也有些牵强，美感本身就是主体的感受和感知，花儿无论如何盛开的美丽，没有人的欣赏美感也无从产生，这是心学部分合理的立足点，只是，花儿未必需要给人带来美感。

从美学中剔除自然美，与其说是“由于人类自由与尊严观念至上”所致，不如说是唯心主义狭隘理论思辨的自大与自我掩饰所致。从纯粹理性和概念出发的美学，在自然面前无疑是失效的，这样的尴尬只能遮掩起来了。完全用主观精神与思辨理论编织起来的象牙塔模型，无论多么的精巧繁复，遇到现实时都难免被轻松击碎消融，

艺术与审美永远无法成为宗教，唯心主义却是实实在在的宗教，实行着宗教的残酷、伪善、排挤打压行动，“毁坏所有不受主体操纵的东西”。为了强调美的主体性而压制自然美是笨拙的做法，只能是适得其反，不仅将被现实反驳，还会缩小了主体的能力范围。事实上这种作法的真实目的，恐怕只是危害个别人的所谓“尊严”，而没有诚恳的研究精神和眼光。

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谈论自然美超越艺术美，与吹捧艺术美抛弃自然美，同样肤浅无趣。这与争论男女地位、挂炉烤炉一样，让人忍俊不禁。当然不可否认的是，自然中绝没有蹩脚的初学者、故弄玄虚的大师、炫耀奖牌职位的冒牌货，在这一点上自然美稳胜于艺术美。当然这种劣势的根源并非艺术本身，而是源自人类功利欲望的劣根性，它腐蚀着人类的一切实践。

从文化、艺术以及人的本质上讲，自然是不会被抛弃的，她永远是你的母亲！不仅在出生之前需要，在人类的成长中更有取之不尽的智慧需要向她学习，更何况（谁都应当承认）人类现在还很幼小，这也说明了为什么人们如此地渴望和幻想能飞向远方。但人类的能力还没有那么大，并且时刻需要自然的“氧气”维持生存。

人们需要从自然中获取的不仅仅是美，不仅仅是跳出自身进入野外，还要带回有营养的知识，有用的武器。而美也不仅仅是欢快、同一性、完美性，任何试图将美归结为某一些有限数量的理性与抽象原则的努力，都将是完全徒劳的。这正是美的无限魅力所在，封闭、极端的理论认知不适合美学研究，僵化、单一的思想与方法也不适合艺术创作。

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《梅 》

唐 · 韦蟾

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高树临溪艳，低枝隔竹繁。

何须是桃李，然后欲忘言。

拟折魂先断，须看眼更昏。

谁知南陌草，却解望王孙。

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