观众是装置艺术中

不可或缺的关键部分

我们如何成为

装置故事中的一部分？

今年以来，国内的艺术展与装置艺术如春笋般涌现，不少艺术家都热衷于将自身对艺术、对生活的理解呈现在装置艺术上，以此表达自己独特的艺术理念，大众也纷纷走进这些“野蛮生长”的艺术空间。

在众多出圈的装置艺术之中，我们不难发现一家名为Studio Spass的荷兰工作室的作品的身影，而他们最近也在国内落地了首个装置艺术项目，一起来看看吧！

首次与国内团队合作

制作大型开幕装置

Studio Spass是一家位于荷兰鹿特丹的工作室，致力于印刷，品牌，网络和空间设计项目以及动画和摄影。该工作室由Jaron Korvinus和Daan Mens于2008年共同创立，他们擅长于将趣味注入到严谨的设计中，这种见缝插针的娱乐性也反映在工作室的名字中——Spass在德语中是“有趣”的意思。

Studio Spass

荷兰设计工作室

由杰伦・科尔维努斯（Jaron Korvinus）和达恩・曼斯（Daan Mens）创立，将严谨、理智、周全的方法与俏皮感相结合，致力于探索视觉系统的边界以及视觉的多种表现形式。对既定的空间做出反应往往是其创作过程的起点，这个过程完美地融合了他们对形式、材料和互动的痴迷。

《下一页》

大型翻阅装置

在第三届BIGGER艺术书展上，BIGGER团队联合Studio Spass，以“下一页”为主题制造了一个大型开幕装置，这也是Studio Spass首次在国内落地装置。这次的开幕装置与以往手撕形式的“下一页”不同，这次是左右翻页的形式进行“下一页”。

互动艺术装置，一半由创作者完成，另一半由观众完成。在当代艺术家耿建翌看来，观众是艺术装置中不可或缺的关键部分，观众走进作品的瞬间，这件作品才得以完成。希望本次的联合创作可以为大家带来一场视觉盛宴，以及带来美好与温暖。

第三届BIGGER艺术书展翻阅装置现场图@Studio Spass

始终保持创新

真实和灵活

就会产生独特的作品

由于平面设计师的潜在作用越来越大，Studio Spass的工作方向也经历了从二维到三维的转变，工作室越来越多地从事装置和空间设计，并将其实践扩展到展示“物体、排版、空间和与人的互动”的探索。他们为世界各地公共空间、博物馆设计，在荷兰、比利时、日本、韩国等多个国家与地区设计出令人难忘的装置艺术，接下来就让我们盘一盘他们的作品吧！

火爆出圈的

街头艺术装置

这是工作室为DWVWDW艺术节设计的身份、标牌和一系列巨大的街头艺术装置。这种视觉语言是基于抗议标志，以及与街头、在地居民、路人的一系列互动。装置上标注的句子则是由策展人Lukas Feireiss选择的，与街道有关的著名语录。

为日本艺术画廊A-Lab

设计全新视觉识别系统

作为展览的一部分，工作室为日本艺术画廊A-Lab设计了视觉识别系统，提出了全新的动态设计和标识系统。

他们对建筑进行了图形分析，最后落到两个简单的元素：线条和表面，随后便将它们作为动态标识的基本元素。这种风格提供了无限的可能性，让每一类输出都拥有独特、清晰、开放和友好的设计。

公共展览视觉设计

工作室与安特卫普的MAS博物馆共同策划了公共展览“穿越时空之旅”，并负责展览的视觉设计。在展览中，近50万件藏品共同讲述了安特卫普的故事及其与世界的关系。

设计师为博物馆的8层楼设计了独特的黑白图案，其灵感来自历史土壤剖面图。而且，高清的藏品文档允许更自由的印刷尺寸。走上公共长廊的自动扶梯，参观者不仅可以抵达全景屋顶，还可以穿越时空，发现和反思这段历史。

展览和图书项目

“Het Beest in Ons”

“Het Beest in Ons”是工作室与鹿特丹自然历史博物馆合作的一个展览和图书项目。

在这个项目中，博物馆的精选藏品以独白的形式展示当前的社会话题，观众可以从动物的世界中了解并学习这些社会议题。在该装置中，一只獾分享了它对住房危机的看法，并提出了一个令人意想不到的解决方案，而一只海马则教会观众与男性怀孕有关的事情。

将平面作品转化为

三维空间

这是工作室在鹿特丹当代艺术画廊TENT Rotterdam设计的语言和表演艺术游乐场，试图邀请人们走进这个神奇的世界，并探索行为艺术的本质和作用。

在这个项目中，俏皮的排版系统发挥了主要的视觉作用，在空间中随处可见。所有的互动元素都被设计成红色，使访客能够直观地浏览空间。它鼓励访客玩耍、制作和发现地势，并在过程中挑战他们的世界观。为了让访客准确地进入顶部空间，他们制作了一个介绍视频，同时也作为进入空间的秘密入口。他们鼓励访客穿上自己的“字母套装”，并投入到冒险中。

BranD x Studio Spass

独家专访

在BranD No.68《平面转机》中，我们有幸与Studio Spass就平面设计与展览设计方面的内容进行了对话，以下是我们精选的采访内容，更多精彩内容请翻阅BranD查看~

面对不同的语境和工具，始终保持创新、真实和灵活，就会产生独特的作品。

Q：近年平面设计在展览活动中的表现非常令人惊喜。你们认为未来平面设计在该领域需要在哪些方面做出突破？

A：我们很乐于看到博物馆等机构进一步开放，崇尚公共空间和自然，让每个人都能享受其中。过去几年确实凸显出人们对高质量且对外开放的公共空间的需求。人们有兴趣学习，而每座城市、每个地方或每处风景都有许多故事可以讲。作为设计师，我们可以利用自己的创意工具，让这些东西看得见、摸得着，并产生巨大的影响。

例如，“鹿特丹屋顶漫步”（Rotterdam Rooftop Walk）建筑节让人们从不同的角度去发现这座城市。“如果我们开始把屋顶作为新的共享公共空间，它们会是什么样子？”我们喜欢让平面设计的边界变得更加模糊。博物馆与外部伙伴合作，发现新的方式来讲述其藏品故事，这是一件很棒的事情。“Het Beest in Ons”（动物在我们体内）就是这样的项目。我们喜欢从一开始就以多学科的方法参与到项目中。鹿特丹自然历史博物馆的精选藏品以独白的形式表达了如何解决当前的社会话题，比如“一只獾分享了对住房危机的看法，而一只海马在传授男性怀孕的经验。”25段独白均由多位荷兰作家创作，并进行全市巡演。

IIKAWA TAKEHIRO

Q：不少人认为需要重新定义平面设计，你们对此有什么看法？

A：我们从不认为自己是传统的平面设计师，因此并不将自己的思维局限在既定的框架内。我们确实认为每一种设计都应该不断创新，不断重塑自身，以保持与时代的关联。

人工智能将在未来对平面等视觉设计产生影响，目前还难以预测，但影响将是巨大的。然而我们不应该对此感到害怕，而是以一种开放的心态，把它看作是我们未来可能接纳的另一种工具。面对不同的语境和工具，始终保持创新、真实和灵活，就会产生独特的作品。

A-Lab

编辑 | cici   

图片 | 源自网络更多精彩内容见BranD NO.68《平面转机》 

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