BranD10周年展览｜从构思到落地，我们经历5次空间设计后有了新的思考！

随着BranD10周年展览进入尾声，我们在各个平台上收到了不少观众的正向反馈，感谢各位读者与观众的支持与喜爱，也感谢艺术家Noritake、Blu大川、中洲湾C Future City、ParticlePlus粒子普拉斯、大星吉子工作室、Mo Design的合作支持与帮助。期间我们相互信任与尊重，聆听彼此，为BranD10周年展共创了一个看似简单却充满探索意义的设计成果。

办好一个看似简单的展览，并非一蹴而就的，需要经过大量的筹备工作，多线程与多方展开合作。再次感谢大家的帮助，让我们从出版内容到活动实践，用比例去打破空间、产品、平面设计的边界。我们将从以下10个方面展开，聊一聊我们是如何从0到1将一个展览落地成功的！在此之前，我们先简单回顾一下长达2个月的BranD10周年展览：

01

特邀艺术家Noritake

为BranD10周年创作插画

从2012年创刊至今，BranD这十年以来始终围绕不同主题诚恳地表达“设计创造力”的观点，我们所坚持的这种简单、纯粹的态度正与日本著名插画家Noritake的极简世界不谋而合。为此我们决定再次与之合作，邀请他为BranD10周年创作纪念插画。

此前，我们向Noritake提出的诉求只有一个：用简洁明了的线条绘制“10”的数字。Noritake提供了6款插画方案，我们从中选择了最能展示BranD理念的方案D，并进行最后的微调。

▲跟艺术家Noritake进行邮件沟通

02

特殊展品的思考与制作

喜欢线性插画或喜欢BranD的人，对Noritake应该不会陌生。这些年，我们与Noritake合作多次，这次依然希望深化我们之间的合作，精心挑选了一些特殊展品与Noritake进行联动，将本次展览打造成目前国内展出Noritake作品最多的一次展览。此外，我们在这些特殊展品的基础上进行进一步的思考，制作了一系列产品，如椅子、滚筒等。

1.BranD×Noritake：

▲部分展品的购买清单

2.椅子：

3.“杂志生存之道”滚筒

4.主题的诞生

我们摆在这张桌子上的展品，可能看着很零散，似乎与10周年展览没什么关联。实际上，最初决定做10周年展览的一些想法，几乎都是这些看似无关的“玩具”延伸出来的，后来也就诞生了本次展览的主题“TenTen向上”。

03

定制主题字体

在确认最终版的展览主题插画之后，我们邀请以品牌设计为核心的平面设计工作室Mo Design为10周年展览定制主题字体。对于BranD首个周年展，数字显然是这次展览的主角，我们提出了一些具体的诉求：黑白字体，线条细圆，突出数字，最终的字体设计要以logo为观察对象去设定。

经过多次沟通与尝试，最终提供给我们的主题字体让大家都很满意：字型窄长而字面瘦高，造型简约、纯粹、趣真、活泼，有力量感，力求表达插画的人文观感与字体向上的力量感的视觉平衡。笔画转折处充满饱满的力量，收放自洽，让字体有积极向上、突破的感觉。

04

场地变更后经过4版设计

这个巨型的杂志封面落地

此前，我们委托大星吉子工作室为我们设计本次展览的空间。感谢大星吉子工作室为我们提供的方案，我们对此不断提出修改建议，携手经历了5次空间设计的调整，最终定稿，准备落地。

场地转移前：

最初，我们考虑的场馆选址原本是深圳坪山展览馆6号馆，一个坐拥277平方米的连贯的木质空间。我们希望通过一定角度倾斜的墙面拓展展示空间，同时引入自然光线，给展品与观众一个融合呼吸的空间。后来，由于考虑到交通、人流量等问题，我们希望会有更好的场地选择，于是找到了深圳中洲湾。

场地转移后：

1.第一版：打造一个“B”的轮廓

当场馆转移到中洲湾，我们发现这里是商场中间区域的一块空旷地，隔壁只有通往二楼的扶手梯。既然这里是开放的区域，我们首先就想到“造墙”封闭，将大众视野里分散的视线凝于一处。我们希望能通过这个墙面与BranD杂志进行联动，于是就围绕“B”的轮廓进行了第一版空间设计。

2.第二版：从轮廓“B" 到造型“B"，增强实用性

当第一版方案出来之后，我们站在电梯高处往下看，忽然意识到这将会是一次很好的尝试：我们向大星吉子工作室提供建议，在原有的字母“B”上继续增加杂志的元素，采用63期杂志封面的“B”字脸打造出一个独特的展览造型，并且将“脸蛋”打造成可供读者休息的大型圆椅，将下半部分设计成可放置物品的阅览桌，增强造型“B”的实用性。

3.第三版：增加“中间隔断”，深化空间感

基于第2版设计，我们继续提出了一些细节调整和具体诉求，如拓展空间。我们希望能够在“B”的中间加一个“隔断”，于是设置了杂志阅览区域，并且在展览外部加入为观众提供休息阅读的区域，增添了一些桌椅。

在最初选材的时候，我们希望展览的搭建材料能与纸质书有关，同时希望通过木质材料与以往常以白色或原木为背景进行展出的Noritake进行联动。对此大星吉子工作室给出了“白色蜂窝纸板+芬兰原木”的选材方案。因此，最初增添杂志阅览区的时候，我们继续沿用了蜂窝板，后来发现蜂窝板会将隔断展览的光线，于是换成了透光的阳光板。

4.第四版：从造型“B"到封面B，不断拉大封面

当第三版方案出来后，我们为了保持画面的简洁，去掉了展览外部的观众互动区域。同时，为了充分尊重艺术家本人，我们希望将Noritake绘制的“B”插画延展成63期的杂志封面，让整个空间的边边角角都用白色填满，将BranD杂志225 X 295mm的尺寸不断向上，用力拉大至超越纸媒容量的空间尺寸。

05

打造大型装置”01“

除了展场的空间设计以外，我们还委托大星吉子工作室将艺术家Noritake绘制的BranD10周年全新LOGO打造成大型导视装置，为粉丝留影而设计。

06

打造翻页

互动装置《下一页》

我们在这次展览的外围增添了一个5层的翻阅互动装置《下一页》，这个小型装置设置了66个格子，每个格子代表了BranD出版至今的每一期杂志，格子内有20张纸片，上面陈列了该期杂志的主题、名人名言等，且选用了不同的印刷工艺，包括烫金、夜光等。

翻阅互动装置《下一页》是我们每一次活动必备的环节，也诠释了我们当下传播纸媒的热情：屏蔽外界对纸媒各种质疑的声音，通过不断“翻阅”的这个动作，为全世界的设计师传递创作正能量，成为经得起被无数次翻阅的杂志。

07

平面设计的辅助

大家都说做杂志就像建房子，但是一个空间的诞生对于我们来说是极具挑战性的。除了展览空间以外，展区内的一些细节的部分也是不容小觑的，需要平面设计的辅助，如展讯墙、专属杂志架、抽拉装置、柜台及展品陈列、产品价格标等，我们大量设计了统一字体和风格的标识导视，辅助读者观众进行阅览。

08

敲定主视觉海报

在拿到Noritake提供的10周年插画、Mo Design提供的主题字体后，我们开始准备主视觉海报设计。刚开始我们准备了4版海报，经过不断调整后，最终放弃缤纷多彩的视觉冲击力，而是选择极简的线条作为展览的元素，保持简单、纯粹的态度，希望通过舍弃、去迎接新的思考。

▲动态版的主视觉海报

09

打造10周年系列周边

改变人们的生活方式

10年了，我们总希望在坚守不变的原则上作出更大改变，决定尝试把杂志的态度延展到更多生活场所，通过深究阅读体验呈现纸媒的本质与魅力。此外，我们还有更远大的追求：从研发杂志到产品，从设计到包装，“The Object”与“The Ten”系列周边产品的每一个环节都由BranD亲手制作，希望它们能够改变人们的生活方式。

这一系列极简主义的产品都在倡导一种独立思考的生活状态，其中前者是一种走出去的产品使用场景，而后者是就在室内的生活状态，因此，“The Ten”系列以圆形为概念研发了地毯、凳子、碟子、T恤和抱枕，以及10周年特刊。

10

展览落地成功

开始布展、开展

在经过长时间的前期筹备后，我们的设计和物料通通准备到位，于是开始布展、开展。观众来到这个看得见天空的展场，直接走进巨大的插画内部与Noritake的作品融为一体，连儿童也能体验这种简洁的乐趣，俯瞰展场时还能看到完整的一个封面。

▲5-6月10周年展览现场回顾

对于 BranD，10 年的时间不长也不短，但我们始终希望像一位 10 岁的孩子对外界保持好奇 与探索，以明亮的心境凝视未来，在成长的道路上依旧保持谦虚的步伐前进。