子无伤，阿多诺《美学理论》读书笔记-经得起考验的艺术，草色遥看近却无

子无伤，隶书、白文印

.

抛开价格、名声、地位，想要评价艺术作品的价值，从来都是一件困难的事情。当时拥有一定水准、名声与流量的作品，大部分都难免会被历史淹没。相反，当时被忽视的一些作品，却能够在历史的冲刷下，逐渐显露出光彩。这是艺术批评鉴赏中非常尴尬的事情，除了经历漫长的历史检验，有没有方法更准确地判断出优秀的艺术作品呢？

面对当代的艺术作品，如同置身茂密的雨林之中，面对身周的各种植物一时无法分辨其高低，只有在眺望远处的地平线时，才能远远发现哪一株或几株才是真正的巨物。没有对艺术与美学的足够认知，自然无法具备相应的判断力。人类的艺术实践虽然从原始部落时期就已经开始蹒跚起步，但与政治、军事、技术、科学、哲学相比起来，还处于极其蒙昧的状态。

这与美本身的弱感官特点有直接关系，美不需要深刻清晰的认知，一样可以在任何人类实践中做好辅助配合，能够快速上手且好用，那又何必一定要打破砂锅呢。不去解决问题，问题就会一直存在，每当有人厌倦了以价格、名声来衡量艺术，厌倦了常常被打脸时，就不得不面对艺术价值的问题，不得不为模糊不清的艺术和美学认知现状，表现出失望和无所措手。

.

.

.

经过历史考验的优秀作品，与被历史湮灭的曾经被追捧的作品之间，毫无疑问是有着根本区别的，这种区别便是我们认知艺术价值的突破口。首先曾经的名声、地位、价格都不是艺术作品的真正价值所在。所有的照搬、描摹、复制，无论多么惟妙惟肖都不能望见原作的项背。仅凭新、奇、特、怪的手段追逐创新的作品，也不能在历史的潮流中得以幸存。

反而是一些曾经毫无地位与名声的工匠或奴隶的作品，成为了后世的经典艺术，难道仅仅只是因为它们能够幸存吗？显然不是。无论是汉简、魏碑、敦煌壁画，还是梵高的画作，能从寂寂无名到达艺术的顶峰，其作品的无论是从艺术感染力、文化气息与技巧细节等方面，都已经远超同时代或后世的其它作品，并无任何侥幸得之的可能。

这些曾经的手工艺，甚至日常用品工具，与专业艺术家的作品又有什么不同的地方？技巧与感染力显然不是它们的独有优势，只有其中承载的时代的生活文化气息，是矫揉造作的专业艺术品不具备的魅力所在。也许工匠和奴隶们并不认识文字、不能书写文章，但文字、文章只是社会文化的一小部分，且不是最具生命力和美感的部分，对艺术来说并非必不可少。

.

.

.

能将曾经时代的社会文化、精神风貌，鲜活地蕴藏其间流传下来，就是所谓“审美的真理性内容与历史之间的深层关系”。也唯有这种时代的文化特征，容易被当时的人们忽视，却能被后世的人们所真切感受。艺术家们往往被行业的浮躁信息、规则成见、利益欲望纠缠干扰疲于奔命，反而是一心沉浸在劳作中的工匠，能够将时代的文化精神不自觉地浸润到作品之中，最终与历史和文化一起传承共情，历久弥新。

所谓“最先进发达的艺术”是将科技与经济的逻辑拿到了艺术的领域，显然不很合适也难以界定。优秀的艺术是指与当时代的先进思想相适应的艺术，而不是指与当时的普遍艺术标准吻合的艺术。这就使一些当时不为人看重的东西，在后来的时代中被人们发现是自己的先锋和老师。换句话说，不是所有被指为低等的艺术都有幸被提到相当的高度。

对于艺术来说，提炼表达所处时代的社会文化与真实精神，与之呼应助益更为重要，这是我们观察研究历史上的优秀艺术作品，所能学习的真正有益的深层价值规律。模仿照搬，墨守成规都不能使我们成为第二个王羲之或者梵高等其他人，只想追逐创新、高端、伟大、独特、技巧、神秘、名利，为之挖空心思刻意矫揉造作，枉顾了生活的真实，都是缘木求鱼南辕北辙。

.

.

.

.

《早春呈水部张十八员外》
唐·韩愈

.

天街小雨润如酥，草色遥看近却无。
最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。

.

.

.

欢迎关注公众号：中流治印