六一国际儿童节

艺术设计为孩子做了什么？

昨天是一年一度属于小朋友的节日！相信大部分小朋友（和小部分大朋友），都借着这个机会尽情玩了一天，无论时代怎么变，孩子都是世间最需要珍惜和爱护的一群天使。不过在一年的大部分时间里，大人们都享受着来自小朋友羡慕和向往的目光。

在儿童节这个日子，我们一起来看看，为了让小朋友们开心，这群大人如何用艺术设计，表达对他们无限的呵护？

麦当劳中国为庆祝麦乐鸡诞生40周年

推出一系列限时产品及活动

儿童读物也需用心

纸媒承载希冀与祝福

诞生于数码世界的新一代孩子们，早就习惯了在数字网络的虚拟世界获取各种信息。但纸媒作为最基础的媒介，承载面向孩子的内容更应严谨与真善美，在国际儿童节当天，各种纸媒会如何用内容重新探索孩子们的内心世界呢？

《纽约时报儿童版》 

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朝日新闻发行

“未来空想新闻”

畅想2039年的未来报纸

去年，日本朝日新闻特别在儿童节（5月5日）当天，携手松下发行“未来空想新闻”特刊，以“こどもの日は未来を考える日（儿童节就是思考未来的日子）”為主题，邀请了40多位名人和企业一同想像2039年的未来，并将文章与漫画刊登在报纸上，希望藉由思考、谈论未来，让大家为迈向美好的世界而努力。

在特刊内容中，漫画家手塚治虫的儿子手塚真，透过1952年开始连载、以21世纪为舞台的作品《原子小金刚》，传递出想像的力量能够改变未来；鱼韵乐团主唱山口一郎分享，以音乐产业的角度来看，融合各种音乐流派的现场表演将带来什么样的革新；无性别模特儿井手上漠则提到，想要引发一场性别革命，期待未来会是一个没有先入为主的偏见与歧视的世界，每个人都能按照自己喜欢的方式生活，还有许许多多对于未来的想象在8页的新闻特刊当中精彩呈现。

未来空想新闻报纸的主视觉采用了有“空气写真大师”之称的藤井保的“天空”摄影作品，加上由设计大师水野学操刀的题字设计，有一种纯粹的美，也很有仰望天空、遥望未来的感觉。

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《纽约时报儿童版》

像对待大人一样尊重他们

为了给这个时代的孩子们制作专属于他们的新闻刊物，并且让他们好好体验一回纸质媒体的乐趣，《纽约时报》尝试推出了一份儿童版的副刊，主要面向8-13岁的儿童。《纽约时报》的主编在新闻发布会中表示，孩子也需要专为他们制作的新闻，“我们将像对待所有读者一样对待本刊的读者——尊重他们。”

虽然这是给小朋友们看的报纸，但是《纽约时报》并没有因此而降低报纸的设计和内容标准。儿童版由《纽约时报杂志》的编辑团队进行出版，保持与延用了和《纽约时报》一样的字体风格。

同时为了更适合小孩子，他们打破传统报纸的格局，使用大量生动的图形插画对事件进行描绘，显得活泼又高级。

虽然编辑团队很调皮地在儿童版上加了一句“成年人不适宜阅读”，但是这份设计风趣精美的报纸还是让很多大人也“酸了”，不仅小孩，成年人也十分喜欢。由于反响太过热烈，《纽约时报》从2018年开始把儿童版在每月最后一个周日固定出版。

儿童版的内容由编辑每个月走访全国公立学校对孩子进行采访，也找来一些孩子当小编辑，确保内容是孩子们所关心的。以往世人的眼光总是觉得小孩什么都不懂，而《纽约时报》则认为，事实是孩子们更有好奇心、更热爱学习，他们也想加入到对话中，他们也有深切的感受。

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像绘本一样的教科书

给孩子更多努力的动力

在沉浸于学海的青春年华，陪伴我们最多最久的就是手边那一本本叠起来像小山一样高的教科书了。在青春的记忆里，教科书总是一种严肃认真，带点死板，又不怎么好看的实用性书籍。

知名插画师中村佑介绘制的音乐教科书封面

不过来到今天，总是不断进行之中的教育改革也开始关注到了教科书，如何让教科书更兼具美感和实用性，激发学生的学习热情，培养他们的审美也成了一个关注点。

日本在进入令和年号之后不少教育出版社也开始逐渐改版推出全新的中小学教材。他们同样关注教材的美观程度，物色风格合适的插画师为教科书绘制封面与内文图画，精致程度甚至可以媲美绘本。

日本教育出版社改版后的小学课本

东京书籍出版社出版的中学国语课本就以“语言的力量”为主题，邀请插画师绘制插图封面之外，还配套课本的使用指南、学生课外阅读书目等，每一个部分都尽显美和实用的流畅搭配。加上出版社的编排都有其专业的逻辑和美感，内容规划与生活息息相关，让学生更容易在学习中产生与生活经验的共鸣。

指南根据不同生活场景推荐学生阅读书目

小孩子有100种玩法

那些儿童产品设计

大人看了也想要

儿童用品覆盖了生活的方方面面，无论是衣食住行还是吃喝拉撒，儿童产品设计都值得单独一提，因为儿童产品设计可以让我们最大程度贴近孩子们的童趣所在。

瑞士工作室Big-Game设计的Little Big Chair可调节座椅

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Nendo的玩具王国
藏在光影创造中

2002年之前，Nendo只会埋头做着建筑设计，在一次米兰展的洗礼后，便从建筑设计界“跳槽”了。Nendo的成功离不开其创始人、首席设计师佐藤大（Oki Sato）的成功转型，Nendo也开始涉足儿童产品界。

Nendo将建筑组件设计成为孩子们的玩具产品，于是就有了这样一个木马——“H-horse”，其设计灵感来自于建筑中的钢制横梁，Nendo参考了城市规模的结构质量与材料，采用了摩天大楼与桥梁等大型建筑中常用的钢制H横梁的形状与形式的设计，在2016年的米兰家具展中展出。

H-horse

Nendo还通过观察游乐设施带给儿童的游憩体验，对溜滑梯、跷跷板、弹跳床、单杠等传统游乐设施进行拆解重组，设计出六个基本动作：“agaru”支持垂直升降，“mawaru”可以旋转，“yureru”可随中轴摇摆，就像在单杠和秋千上玩耍，然后可以从“suberu”滑下来，“haneru”可弹跳，“yasumu”提供活动间隙的休息场所。这六个造型的玩具不仅能独立存在，也能相互结合，并延展出更多样化的游戏。

coen car

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荷兰工作室Lancelot

做了一款“坐不住”的椅子

研究发现，长时间坐在传统的椅子上可能导致更大的健康风险。而身体自主变换姿势则可以激活不同的肌肉，增加肌群的活动性，减少长时间保持一种姿势带来的同位置肌肉疲劳。

于是，荷兰设计工作室Studio Lancelot设计了四种供小学生使用的凳子，每个凳子不同的结构都支持多种坐姿变换，以此鼓励孩子们经常更换教室的座位。

从儿童到成人阶段，人们已经习惯了固有的坐姿。而成长期的儿童在心理和身体上都很灵活，最容易接受行为习惯上的变化。

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IKEA的童年秘密基地

为孩子建一座堡垒

父母上班的时候，孩子们无所事事怎么办？俄罗斯的宜家与当地的创意机构Instinct（BBDO的一部分）合作，为孩子们推出了一份堡垒建筑指南，让孩子们在家搭建自己的秘密基地，为他们提供一些新灵感。

这份指南遵循了宜家使用手册的传统视觉美学，描绘了完整组装的线条画堡垒，以及创建该堡垒所需的物品清单。堡垒一共有6种设计，分别是要塞、棚屋、城堡、洞穴、野营帐篷和小平房。

这些堡垒基本都是围绕家里的一件家具进行搭建，比如沙发、桌子、椅子等等，其余“建筑材料”也可以在家中轻松找到。你需要一块大毯子、晾衣杆、固定用的夹子和非常非常厚的书。

治愈身心的空间设计

建筑中童话般的温暖

以孩子为服务主体的空间建筑，功能性与设计美学都同等重要，无论是儿童医院、幼儿园，或者是博物馆、美术馆，在微小的地方做出一点改变，对孩子们的心理和情感影响就会截然不同。

日比野设计的爱知县“寺庙幼儿园”

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泰国EKH儿童医院

设计得像个游乐场

说到医院，恐怕有不少人对它的印象都不太好吧，脑海里浮现的是冰冷的灯光、惨白的色调，刺鼻的消毒水的味道，成年人对它都心有余悸，更别说孩子们了，每次去医院都无比抗拒但迫不得已。

近年来，儿童医院的设计受到的广泛的关注，世界各地都在努力的让医院在治疗孩子们的生理疾病的同时，也能兼顾到孩子们的心里需求。泰国一家“儿童友好型”医院——EKH儿童医院，由泰国本地的IF-Integrated Field事务所操刀设计，大胆地把“游乐场”的概念融入到医院的设计中，颠覆了人们对医院的固有印象。

一楼入口处的巨大螺旋滑梯，使得孩子进来不会紧张，放松下来，把看病的恐惧分散开。在同楼层还设置了一个游泳池，搭配上半圆形的窗户，倒影在水中形成了一个完整的圆，加上蓝色的背景墙上的云朵装饰，无论是谁看到都会觉得进入了童话世界。

对于生病需要治疗的孩子们来说，内饰够不够有趣才是重点，拱形的门框使得看病就好像是一场富有趣味的探险，拉近了孩子与医生之间的隔阂。借助温暖的木材依据夸张的巨大灯光搭配墙面上的童趣绘画，呈现到我们眼前的是一个仿佛童话一般的场所。

卫生间也根据性别使用不同颜色，拱形的墙面中设置有水槽和小便池。考虑到不同年龄的孩子的身高，设施的高度也做出的对应的调整。这家医院切实考虑到了孩子的心理需求，在医院里融入了游乐园等元素，儿童医院就不再冰冷，而是一个有趣且温暖的场所了。

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キッズラボ南流山园

打造犹如游乐园的幼儿园

位于日本千叶县、由teamLab建筑团队teamLab Architects打造的“キッズラボ南流山园”幼稚园打破了方正建筑的既定印象，整栋建筑为不规则多边形、中间呈现U字型的设计，再加上教室空间内外点缀上缤纷的颜色，让孩子们从小就能培养多样性与空间感知，打造出一个多元学习的场地空间。

キッズラボ南流山园位在典型的新住宅区，为了融入附近的住宅，teamLab建筑团队采用了斜脊屋顶的设计，窗户比例也与周围建筑的窗户对齐；而斜脊屋顶则是由多个屋顶所集合而成，希望借此表达多人一起协商、思考的概念。

建筑共有两层楼，整体建筑呈现U字型设计，包覆着花园，屋顶上设有天窗，中间亦有两个天井，底下是沙坑游乐场，最上面是柔软的攀爬网，希望借此让孩子透过不同的身体使用经验，来刺激他们的感观与训练空间的能力，也藉由通透的空间设计引入自然光线，让学习空间更有机且具生命力。

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专为儿童设计的美术馆
连大人都想去玩

很多儿童博物馆或美术馆，即使面对的是儿童，展览内容也很难说是否真的适合儿童，太晦涩难懂或者太幼稚都不合适，更别提还有诸多约束儿童的标语。

2020年6月，针对儿童建立的“PLAY！MUSUEM”正式营业。这家位于东京立川站北口的新街区“GREEN SPRINGS”的美术馆，是一家以美术馆和儿童游乐场为定位的复合文化设施，从场地到展览，都是围绕儿童去进行规划设计。

Play！MUSEUM由博物馆、游乐场、商店、咖啡馆等多种设施组成，是一家以绘画和语言为主题的美术馆，专注于举办绘本、漫画、艺术相关的展览。馆内包括展示著名绘本作家作品的Eric Carle“常设展”，以及专注于放大五感享受的“企划展”。不论是成人还是孩子都可以来这里感受和发现绘本艺术的魅力。

整座建筑和室内空间由手塚建筑研究所负责，设计师希望将其营造为一个自由有活力的展馆，当中共设立7个玩乐区，主题是“与未知相遇”，提供与艺术、手工艺、声音相关的玩乐设施，让小朋友按照自己的想法去玩耍。 

PLAY！的视觉系统则由平面设计师菊地敦己操刀，包括LOGO、海报、票据、空间标识等。他构想了一个不用彩色就能创造出的极具活泼感的LOGO，并在这套纯黑白的字体中玩出别样的花样。

编辑 | 马君琳   

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