画师繁星2.0第一期第一周

静物绘画是传统美术的入门练习，很多人为什么作品完成度老提不高就是因为对于事物的基本理解以及观察不够，而静物相对比较简单是非常适合作为绘画的入门练习对象。我们可以通过静物理解光影色彩体积结构，现在进入 电脑绘画时代对于很多没有在纸上画过水粉或油画的初学者来说真的是提供了很多便利。这几次的课程就围绕着板绘静物展开给大家讲一些比较入门的绘画原理，希望对大家有些帮助。

这次主要是想讲一下五大调子跟色彩的关系，很多同学一直停留在只能画完黑白之后就不会上色了，其实你只要理解了五大调子跟色彩饱和度明度的关系就能比较容易选准颜色。 个人觉得五大调子是必须要首先理解的，很多画画的初学者没有理解五大调子就去学二分法，最后导致模式化，没有理解事物的本质最后导致画东西始终没有很强的体积感，建议可以先理解五大调子再去学各种新知识会好很多。

我们从老版本的PS拾色器上（因为这个比较直观一点）可以看到垂直坐标代表色彩的明度，越往上越亮，越往下越暗。水平坐标代表色彩的纯度，越往左越灰，越往右越纯。 从这个黄苹果的五大调子在这个坐标里的颜色来看，越接近高光饱和度越低，这也是因为光源会减弱物体固有色的纯度，所以离光源越远色彩的纯度越高，直观感受是中间调子（灰面）的颜色是最饱和的，明暗 交界线饱和度有时会比中间调子高，有时会低，但是因为本身是最重的颜色明度不够所以看起来没那么鲜艳，所以也就意味着直观感觉最纯的颜色是在中间调子的部分。

我们再来看看这张水粉静物，基本上也是符合这个规律的，高光比较亮比较灰，然后开始到明暗交界线也是越来越纯，然后暗部到反光因为没有受到光源以及环境色的影响饱和度会越来越低。基本上高光到暗部在拾色器上就是个向右横躺的抛物线，如果能理解这个规律就能画出很多东西。

把这个静物颜色改了下，改成了越接近高光颜色越纯，感觉一下就奇怪了，颜色就晦暗了。这也意味着如果我们不理解这个规律很难找准颜色。

这是给大家找的一些静物照片，有兴趣可以按照我讲的方法试着画一下。当然也可以自己找一些认为合适的照片进行绘制，不过注意尽量是能展现五大调的角度，尽量是侧面光，避免正面光或者逆光。