传奇插画师原田治的职业人生

牛逼如他都是怎么踏上艺术之路的

日本作为高度现代化的国家，当代艺术也处于亚洲国家的前沿。提及日本的艺术家，插画师原田治绝对是绕不开的传奇名字。作为奠定日式可爱风格的重要插画家之一，他曾创造了一系列经典的IP形象，也推动了其个人品牌OSAMU GOODS的成功。

今年6月，OSAMU GOODS官方联名首次进入中国

就在上个月，原田治创立的品牌OSAMU GOODS官方联名首次进入中国，通过原田治笔下的系列经典IP与B站的联名周边，为当代年轻人的生活带来了不少的童真趣味。

尽管原田治的经典IP形象至今仍然风靡全网，可是很少人知道创造了这个火爆IP的原田治都是怎么一步步踏上这条艺术之路的。接下来，我们就一起来看看这位日本人气插画家有着怎样的职业人生吧！

图源自bilibiliGoods

欢迎光临原田治的插画王国

认识这位缔造可爱的传奇插画师

众所周知，“可爱”已经成为日本文化的重要要素，举凡大众文化、娱乐与礼节等等，无不受其影响。原田治的作品在日本“卡哇伊”文化的诞生中发挥了重要作用，用可爱的复古插图缔造了一个传奇王国。

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原田治

Osamu Harada

日本80年代的人气插画家，奠定日式可爱风格的重要插画家之一。

1946年出生，毕业于多摩美术大学平面设计专业，凭借对绘画的兴趣与热爱获得了职业上的成功，不仅为《POPEYE》、《BRUTUS》等知名老牌杂志绘制封面，还与广告品牌皆有合作。

原田治的“卡哇伊”插画在日本各地随处可见，在国内也甚是流行。接下来我们看看缔造了一代传奇的插画师原田治究竟形成了怎样的创作风格，而这种风格都为他带来了哪些成就？

原田治的“日式可爱”

由多种风格融合而成

即昭和时代、美国漫画、波普艺术

昭和时代原田治，在创作上深受同时代的美国漫画技法的影响。从创作初期至80年代初，他笔下人物的眼睛通常会有一个小三角的缺口，而这正是美国漫画里常出现的眼睛造型。

# 注意眼睛底部的小三角缺口

此外，他还结合波普艺术的艺术风格融入自己的创作里，通过伶俐的线条、对比色的运用、鲜艳吸睛的选色、质感的处理与呈现等元素，并融合日本的“卡哇伊”文化，以简洁的笔触和清新的色彩创作了一系列影响广泛的作品，也就奠定了“日式可爱”风格的基础。

凭借创立的个人品牌，

获得商业上的巨大成功

@OSAMU GOODS

原田治最具代表性的作品，无疑是他创立的个人品牌「OSAMU GOODS」，从70年代末到90年代，他为该品牌创作了一系列的经典IP形象在当时的年轻一代里获得了巨大的人气。如今，我们也能看到「OSAMU GOODS」推出了系列周边，包括文具、服饰、日用品等，涵盖到生活里的方方面面。

除了个人品牌以外，他为《POPEYE》、《BRUTUS》等知名老牌杂志绘制封面，同时还与广告品牌皆有合作。最出名的是为卡乐比薯片创作了的有手有脚的「薯片人」吉祥物，这个形象自1976年起就在日本大受欢迎，成为了品牌的响亮招牌，并沿用至今。

凭借兴趣，他踏上艺术之路

原田治的成功源自童年兴趣

这位日本插画师即使如今已经不在人世，可他留下来的艺术作品却仍然活在人们的心中，盛行于世。当我们回顾原田治这一生，会发现他全凭着对艺术的兴趣助他一路坚持走来的。

回顾原田治的童年，

从小就对绘画产生兴趣。

@7岁、9岁Osamu Harada

原田治的成功是有迹可循的。我们把时间拨回1953年，7岁的原田治对绘画产生了浓厚的兴趣，跟着日本抽象艺术家川端实学习艺术。因缘际会之下，原田治就在父母经营的进口食品点里发现了被安迪・沃霍尔“点石成金”的金宝汤罐头，从此在他心里埋下了一颗跟金宝汤罐头一样鲜艳的艺术种子。

# 安迪・沃霍尔《金宝汤罐头》，1962，现存纽约现代艺术博物馆

# 原田治结合波普艺术的艺术风格融入自己的创作里

1955年，原田治9岁。因为外公（导演及演员二川文太郎）的关系，原田治从小就接触到了电影，学校放暑假了，他便前往电影院沉浸在电影的艺术世界里，看完电影后便用画笔将内容记录下来。

当他读中学以后，

一直坚持对艺术的热爱。

@中学生Osamu Harada

中学时期，是学习任务最繁重的一个阶段。而在这个阶段里，原田治却仍然没有放弃他对艺术的追求，一直在课本之外补充新的知识。

当时，原田治就经常跑去一家名为American Pharmacy的杂货店，那里专售美国的日用杂货、报纸杂志等，他就在那里疯狂吸收新的文化。踏入门店的瞬间，就如同穿过任意门进入美国一样，这里也是原田治后来成立OSAMU GOODS的参考样本。

上大学以后的他，

设计、插画成了首选。

@大学生Osamu Harada

高中毕业后，艺术仍是原田治心中的首选，大学选择进入多摩美术大学学习平面设计。尽管那会日本社会有些动荡，原田治的大学课程受到了影响，可他依然勤恳踏实地参加日本设计师山下勇三的插画课程。

1969年，原田治大学毕业了，随后前往美国留学，学习插画课程。正是在这里，原田治接触到当时发展势头较猛的波普艺术，他就像海绵一样疯狂吸收其中精华，并为奠定了后来的创作风格。

他如何将兴趣转化为职业？

从对艺术的兴趣到创立品牌

兴趣和梦想，很多人都有，却不是所有人都能为之十年如一日坚持下来并有信心把它转变称自己的职业的，而原田治做到了。他不只将兴趣转化成了职业，还把这个职业越扩越大，发展出属于自己的品牌事业，此外还能把这种兴趣在年轻人当中继续传承下去。

留学回国以后，

开启插画师的职业生涯。

@70年代的Osamu Harada

原田治热衷于插画，他的插画师生涯是从24岁开始的。1970年，原田治在美留学回到日本后，他就开始正式以插画师的身份开启了他的职业生涯，一开始就为日本知名杂志《an・an》的创刊号创作了封面。

#下图：《an·an》杂志创刊号，1970年3月3日发行，第一期封面由原田治制作

#上图：《an·an》杂志第47期，1972 年，艺术指导：堀内诚一；封面设计：原田治

在那之后，原田治成了日本插画届里的一颗新星，散发的光芒逐渐被周围所感知，连当时担任《an・an》杂志艺术总监的堀内诚一都很欣赏他，并为他提供了更多的机会，如POPEYE、BRUTUS等杂志的封面插画创作。

而原田治也没辜负看好他的人的期待，早期他的风格还不够丰满，为了早日成为全能的插画师，他在短短5年内研究了10种左右的画风，以满足不同类型的商业需求。牛人在成为牛人之前，也走了很长的一段路。

进军广告行业，

开拓他的品牌事业版图。

@70/80年代的Osamu Harada

品牌IP形象（吉祥物）是近些年才逐渐被大众所关注的，而早在46年前，原田治就已经开始关注到这个领域了。除了上述的吉祥物“薯片人”以外，他还在1980年为日立的白熊君空调系列创作了吉祥物，进军广告行业。

左上：卡乐比“薯片人”；右上：人气IP“甜甜圈先生”；下图：HUMPTY DUNPTY

其实，原田治在1976年决定将自己笔下那一个个栩栩如生的人物角色转化为产品，并成立了品牌OSAMU GOODS。从一推出就受到日本高中生的青睐和热捧，乃至今天在全球各地都仍有不少人喜爱他笔下可爱多样的人物。无疑，OSAMU GOODS是成功的，这都离不开原田治的兴趣所起。

原田治将他对绘画的热爱转化为职业，用手里的画笔绘制出一个又一个经典的封面插画和品牌吉祥物，通过这种方式为插画作品增加了实用的附加值，给日常物品赋予了一层艺术感。他从兴趣中获取的原动力，进一步扩展其事业版图的核心。

发展职业和品牌之外，

关心下一代的兴趣发展。

@90年代的Osamu Harada

原田治就是凭借着那股“热爱”的劲头一路狂奔，深知兴趣的重要性，因此除了发展职业和品牌之外，他还很关心下一代的兴趣发展和成长教育，希望能通过多种方式支持那些有兴趣、爱追梦的年轻人。

他希望自己能够通过绘制插画、设立插画学院、亲自授课等方式将日本的传统知识及绘画技巧传授给下一代。1997年，原田治将其在东京筑地市场旁的旧居进行重建，成立了插画学院Palette Club School，为年轻一代学习插画知识提供根据地。

兴趣是最好的老师。原田治对此有很深的感触：“你将来想要成为什么领域的插画家，现在就可以开始选择方向了。想想自己喜欢的事情、擅长的领域会让你走得更容易些。保持着对世界的好奇心，借由可以与许多人分享的插画来分享共鸣。”

更多精彩内容，

尽在BranD No.63

BranD杂志是首个刊登

原田治作品的中文纸媒

原田治凭借着自己的兴趣爱好创造出属于自己的一番大事业，让设计成为推动职业发展的内驱力。我们真的很敬佩原田治，所以63期BranD杂志专门收录了原田治的作品，是首个刊登原田治的中文纸媒，编辑部将带领大家领略这个知名艺术家的传奇风采！

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原田治这么好的作品，怎么能不收入囊中？你们没想到的，我们替你备好了——本期杂志将与你们分享原田治作品集OSAMU'S A to Z的精彩内页，并装订成册。一起进入原田治的Kawaii王国吧！

编辑 | blingbling

图片 | 来源于osamugoods

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