备受年轻人追捧的敦煌文化，还能玩出什么新花样？

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广州/设计爱好者/3年前/4623浏览

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近年来，“出圈”成为我国文博行业的一大热词。历史悠久的敦煌文化，大受年轻人的追捧，他们也希望能够离敦煌文化更近一点。

鎏金飞丝的敦煌艺术

敦煌文化入坑指南

近年来，“出圈”成为我国文博行业的一大热词。历史悠久的敦煌文化，大受年轻人的追捧，他们也希望能够离敦煌文化更近一点。

于是，这群Z世代时髦精掀起了一股前所未有的“敦煌热”，出圈的已经不只是敦煌了，各式各样的敦煌艺术产品如雨后春笋般涌现，小到文创产品大到各种活动展览，那么作为设计师，我们应当如何去看待敦煌文化呢？

▲邓源《炼物志·敦煌文化特展二创图库》

敦煌文化，到底有多受欢迎？

年轻化的敦煌艺术

这一届年轻人对于传统文化的喜爱程度也许已经超越了我们的想象，他们以敦煌传统美学为基调进行再创作，产出了一系列饱含敦煌文化韵味的产品。

▲水下洛神飞天舞《祈》

敦煌热潮

敦煌博物馆作为敦煌文化的“官方代言人”，在敦煌艺术的传播方面发挥了举足轻重的作用，除了以不断生产各类符合年轻人喜好的文创产品之外，他们还在各地积极开办展览与表演活动，例如河南春晚中惊艳四方的水下洛神飞天舞《祈》、震撼人心的武汉敦煌考古特展等，把敦煌文化的热潮推向顶峰。

▲武汉敦煌特展

▲《丝绸探行》沙漠大秀

敦煌联名

在这个万物皆可联名的时代，敦煌博物馆也在与各方品牌积极开展联名计划，使得敦煌文化名声大涨的同时也让更多年轻时尚的元素融入其中，不管是与汉泉文化推出的跨界合作首饰，还是与金三塔联名推出的系列服装，我们都可以看到潮流文化与传统艺术的珠联璧合，那么，敦煌文化还有没有更深层次的玩法呢？

▲汉泉文化 × 敦煌博物馆首饰套装

▲金三塔 × 敦煌博物馆服装系列

如何深入理解敦煌文化？

包罗万象的敦煌特展

各式各样的敦煌文化产品将敦煌艺术传播到了年轻群体之中，而年轻品牌的时尚眼光也给敦煌文化注入了新鲜血液。

但千姿百态的敦煌艺术背后还有其深厚的文化根源，作为敦煌文化爱好者，我们该如何更加深入地理解敦煌文化呢？或许，我们可以在这个包罗万象的敦煌文化特展中找到答案。

中式美术新风尚

对敦煌美学的深层次理解

随着中国传统文化愈加深入人心，设计师们更倾向于探究敦煌艺术的本源，找寻其背后的文化根基与自信，以此打造具有时代美感的中式美学新风尚。

▲邓源《炼物志·敦煌文化特展二创图库》

深圳时尚家居设计周联手敦煌博物馆、上海天络行品牌管理股份有限公司，邀请策展人陈浩昕、设计巨蛋ddx，与45位顶尖艺术家、设计师、品牌及学者，共同打造“炼物志·敦煌文化”特展，以中国色彩根基、艺术家具、品牌与设计师共创、材料新应用作为四大主要内容，分为【溯源】、【再造】、【生息】、【万象】四大策展板块，深入地向我们展现了设计师对于敦煌艺术以及中式美学的思考。

▲邓源《炼物志·敦煌文化特展二创图库》

本源色彩

追根溯源的颜色哲学

对事物本源的求索与探究，能使设计拥有源源不断的生机与活力，并推动设计不断幻化发展。CMF（色彩、材料与表面处理）是设计中无法规避的重要组成部分。

因此，由广州美术学院CMF实验室段丽莎副教授主持的【溯源Original】版块从敦煌壁画的色彩根基出发，深度挖掘探索了敦煌壁画颜色背后的故事，并联合深圳时尚家居设计周，打造出可被借鉴的蕴含敦煌色彩系统的“材料灵感宝盒”——《天材盒》。

▲深圳时尚家居设计周 × 广美CMF实验室

《天材盒》

再造东方

商业产品+敦煌传统美学

【再造Recreation】板块溯源于敦煌色彩，扎根于东方文化底蕴，以日常器具以及家居产品的形式呈现商业与文化之间独特的东方色彩艺术，探寻中式美学的根源。

《飞天系列》以敦煌飞天发髻为灵感，融合现代成熟的户外绳编工艺，以诗意的语言赋予家具动态的美感东方文化、现代工艺与创新材料融合的优雅设计。

▲livintwist × 曾静华《飞天系列》

《印象莫高窟》形式上“以形写神”，用抽象的手法来表现敦煌壁画的中线条在画面上不断的互相碰撞、互相渗透、互相交汇、又达到形式上的统一。

▲千百荟 × 李冰琦《印象莫高窟》

广东本土设计师组合加啲添™尝试利用石湾的陶瓷资源与之相结合，将制陶工艺混合金属加工，并以石湾独有的陶瓷釉色与敦煌壁画颜色相搭碰撞。当旧古迹遇上新思维，从观念、到手法、再到着色，不同维度彼此交融，得出奇妙的结果 ⸺《金土穴居柜》由此诞生。

▲加啲添™《金土穴居柜》

一站式设计师服务平台笋卯家居科技与设计师梁晨的联名之作《飞天摇椅》通过数控铣床的现代化加工，将古典的飞天元素融入到一把摇椅之中，它仿佛一条舞动的丝带，不仅勾勒出灵动线条，而且在椅子摇晃中展现出飘逸又具动感的状态，天衣飞扬，一室风动。

▲笋卯家居科技 × 梁晨《飞天摇椅》

艺术家居化

艺术与现实的融合

【生息Alive】板块将以纯粹的敦煌艺术维度作为出发点，通过对形态以及风格的创新，在家居、地毯、平面设计中演绎其精神内核与文化根源，这里既有灵感与传统的相互碰撞，也有历史与生息的交相辉映。

新珐琅彩纯手工工艺的品牌方金璃珐琅，得以让《拈花一笑》的绝美魅力得以放大呈现。金璃珐琅延续欧洲画珐琅传统工艺和彩色玻璃工艺的精髓与现代工业材料琉璃油相结合，以玻璃为媒演绎出复古工艺浪漫艺术与东方丝绢神韵的融合。

▲金璃珐琅 × 林于思《拈花一笑》

《生息》采用了藻井的中心图案三兔共耳，古代艺术家为适应莲花花芯而设计的图形，有传三兔纹从中亚传入，出现在敦煌18个石窟中，是当中典型的视觉符号。

▲圣马可地毯 × 邓源《生息》

在“飞行的种子”artlab联合主理人、家具设计师梁洛文眼中，敦煌是粗糙、原始、遥远和神秘的。他运用传统的手工竹编技艺表达一种空间感，将人 “笼罩其中”，唤起人对自然的印象，对生命起源的感受，这些感受与“敦煌文化”是共通的，又是与现代人生活里所缺乏的。

▲梁洛文《呼吸的生灵》

工艺新灵感

新材料工艺的无限可能

两千年前，丝绸之路拉近了敦煌与世界之间的距离，大量新工艺新技术得以用于敦煌艺术的创造之中，而在炼物志特展之中，各位设计师也着眼于想象力维度，将新材料、新工艺融合与设计的无限可能之中，展示了对于东方文化的多重想象。

《Future = past = future》以“永恒清透感”为概念，使用了新型树脂玻璃材料来呈现设计的色彩与肌理，呈现了柜子的另一种形态，以现代化的装饰材料和装饰技术表现出敦煌本质的美。

▲DECO·DECO树脂玻璃 × 宫川清志《Future = past = future》

设计师李宣吉将敦煌壁画纹样进行抽象再造，并以陶瓷作为设计载体，以新的数字化设计与3D打印技术作为实现手段，呈现在陶瓷的形态之上。温柔的陶瓷承载了新的艺术形式，小小的器物之间，拥抱了敦煌广阔的蜿蜒景象。

▲李宣吉《融》

设计师梁晨所创作的《纸岩》系列，将回收纸做成纸浆并使用桂皮染色，最终形成如同岩石般的独特肌理。纸浆与草木染色传统工艺技法的运用，不仅展现出色彩渐变效果，而且形成凹凸的触感，同时也散发着自然草木的香气，将产品从视觉、触觉与嗅觉三个维度更加立体地呈现出来。

▲梁晨《纸岩系列》

“炼物志”特展还有哪些看点？

我们不止步于敦煌

历经8个月精心打磨的首届“炼物志”特展以敦煌为灵感来源，但却又不止于敦煌，大师们的设计理念分享、万象空间艺术装置、广州美术学院的设计联动以及12场设计沙龙都是炼物志特展中的重要看点。

大师云集

工业设计界的指路明灯

参与其中的“炼物者”不仅有高端家居领跑者、知名材料品牌，还有顶尖艺术家、业内科研学者等，因此，在炼物志特展中除了观赏敦煌文化以外，还能一睹大师们精妙绝伦的设计语言。

李加林

中国现代织锦创立人

现任浙江理工大学艺术与设计学院院长，创意设计与研究中心主任，博士生导师，中国现代织锦技术创始人。

▲李加林《兰亭续系列》

由织锦大师李加林与茶荟共同合作推出的《兰亭续系列》，通过织锦形式将书法艺术的巅峰之作《兰亭序》，呈现于家具之上，兰亭续茶桌运用极具现代感的材质，黄铜的厚重敦实、冰岛水晶的空灵透彻，融入织锦艺术，展现了不同材质间的结合与碰撞，摩登时尚、又富有东方韵味。

存墨—曾力

存墨手艺主理人、陶艺大师

存墨—曾鹏

存墨手艺主理人、陶艺大师

广东省美术家协会会员，广东省工艺美术学会会员，广州美术学院客座教授，存墨手艺艺术主持。《观世》系列以4尊雕像呈现，每一尊雕像极其细节的处理令人赞叹，观音柔和的面部表情颇有守静、质朴之感；雕像身书以“敦煌”，让这器物仿佛在一瞬间，与千古的文化有了神秘、恰好的勾连。

▲存墨手艺—曾力《观世》

《东成西就》陶罐上的画里的故事，重点讲述人与自然，人与因果之间的关系，人要如何成就自己？靠日复一日的修，这种“修”是指在自己的领域付出什么样的努力就能得到什么样的收获和成就。陶艺大师曾鹏用酣畅的线条、写意灵动的笔墨再现了一份仙气。

▲存墨手艺—曾鹏《东成西就》

林于思

水墨画艺术家

中国美术家协会会员、广东青年画院画家、广州画院特聘画家、广州美术学院外聘教师。作为室内面积最大的“地面”空间，地毯很大程度上承载着空间风格调性的完美呈现，更是一个家的灵魂气质所在。与地毯形式融合的水墨画《拈花一笑》为家平添一丝洒脱的生活趣味。挥毫之间，色彩充盈，身在居室，心有繁花。

▲圣马可地毯 × 林于思《拈花一笑》

张小川

独立首饰艺术家

广州美术学院雕塑系毕业，米兰Domus Academy配饰专业硕士学位，“xiaochuan小川”品牌主理。云南西双版纳有一种可生长至80米高的参天大树，被命名为“望天树”，而首饰艺术家张小川的艺术装置《望天》灵感正是来源于此，作品凝聚了张小川对大自然中种子的生长，飞行过程的观察和思考，形态研究和元素提取，融合中国传统手工艺，进行再生和创作。

▲张小川《望天》装置原型

Young Blood

广州美术学院联动

广州美术学院-工业设计学院中的CMF创新毕设小组以《CMF与敦煌文化的新时代演绎》作为毕设选题，以各学科在敦煌文化研究中的丰硕成果为依托，结合中国新生代美学思想与文化理解，创造出各类新颖的毕业设计作品。

▲尤瑶瑶《流明·渐隐系列家具》

▲周婧欣《敦煌矿巧》

▲张钰莹《CMF灵感工具盒》

宇宙万象

不可思议的空间艺术装置

设计师们对于空间的无限想象永远是灵感迸发的源泉，炼物志特展特邀多位空间设计大师进行设计灵感与文化维度的碰撞，将东方哲学与现代审美相结合，把材料应用与家居设计艺术都融入到了这个万象空间艺术装置之中。在这里，你能感受新潮与传统的交织、艺术与商业的碰撞，天空不是灵感的极限，我们将在无限的万象宇宙里遨游。

▲艺术打卡空间效果图

设计沙龙

设计灵感的交流会

炼物志特展现场还将会邀请各大设计师，以沙龙形式对话，与来自全球各地的设计师们分享设计理念、建立合作关系，议题涵盖文化IP与家居行业的适配性、材料工艺创新应用、CMF趋势中的中国色彩根基、家居行业中共创项目的更多可能性、独立设计师对材料与想象空间的解读等多个方面，帮助中国设计师在创意的碰撞中迸发出新的灵感与发掘更大的商机。