修图师如是说（二）

我  ：“大家好，我是修图师老罗，今天我要说的是照片分析。”

导演：“卡！”

我  ：“为啥？”
导演：“你小子没做过节目还没扯过蛋吗？开场白啊开场白！你见过哪个大师放炮这么开门见山的？”
我  ：“……（小声的）开门见山，总比开门碰到查水表好吧……”
导演：“你说什么？赶紧想个开场白，我分分钟几百万上下！”
我  ：“你确定不是血压？”
导演：“你说什么？！”
我  ：“……没，没什么，我想说开场白我早就想好啦。”
导演：“你确定？那再来一遍！”
我  ：“本文娱乐向，拍砖先掂量，看看谁更胖，胖人未必壮！大家好，我是修图师老罗，今天……”
导演：“……@*#&￥#……（以手抚额，有气无力）……OK，过……”

好了，废话少说，直奔主题。（这句也是废话，请滚……动你的鼠标）

真开始了。

我在上一篇文章中讲了修图之前的准备工作，简单概括就是先买装备，然后混经验升级，今天，我们就要开始推BOSS之路了。

在我眼中，每一张照片都是天使和恶魔的集合体，修图师与图片的关系，既像情侣，又像宿敌，修每一张片子，都像经历一场爱恨缠绵的战役。既然是打仗（也不排除打情骂俏），你总要了解你的对手，这就是为什么我们要分析照片。

分析什么？

相片分析涉及广泛，今天只说主题分析。（未必说的完）

从拍摄目的和拍摄意图中挖掘主题。

目的很好理解，照片拍出来是准备商用，抑或发到朋友圈娱人娱己，根据目的不同，修饰方法也不同。

作诗一首：
朋友圈里求个赞，
磨皮何须双曲线，
反正他们看不见，
打开插件过一遍。

是的，双曲线并不高端，插件也不寒酸，关键看你修的图是干什么用的，你说你的婚纱照要修成剧照那样，没问题，先说说你的预算，少了咱不干！

题外话：做修图师你得硬气点。
小红花三百块拍了套写真，拍完对修图师说：“我要修成范冰冰。”
修图师：“你犯病啦？”
小红：“你有药吗？”
修图师：“你要多少？”
小红：“你有多少我吃多少！”
修图师：“你吃多少我有多少！”
……
以上是调侃，郑重的说一句，上面的情况是必须要杜绝的，否则你不配称作修图师。

我说的硬气，不是和客户呛火，而是坚持原则。什么是原则？客人想要尖下巴，但是你经过分析，发现她更适合笼包脸甜美风，那么，你要有所坚持。

并不是客户说什么，你都要照做。

客户未必懂设计，甚至缺乏基本审美，这不奇怪，国情如此，就咱们的教育环境，能教出几个德智体美四项全能？
当客户的判断与你的判断出现较大分歧的时候，你首先要坚信自己是专业人士（如同上了刑场，怕死也不能怂，这回怂了，十八年后就是妹子啦），然后，通过温和的沟通，消除彼此间的分歧。

沟通很重要。

很多修图师，在别人眼中就是修图机器，特别是中小影楼修图师，给人的第一印象就是廉价劳动力，为什么呢，因为他们没有想法。
这样说或许有些武断，也许他们心里有想法，但是如果你不说，贫道啷个知道耶？

修图师，其实是个伟大对职业。你要做的不仅是修修复修修，也担负着防止世界被破坏（这个没有）、维护世界的和平（这个也没有）、贯彻爱与真实的邪恶（这个不敢有）和引导和提升大众审美的伟大使命（这个必须有）！
使命在召唤你们，所以亲们，大胆的对客户说出你的想法吧，只有大众审美提升到一定程度，你才能从技术工种成长为艺术工种，才能赚更多太祖宝钞，才能买房买车把妹做水晶宫大内总监。（一直觉得太祖宝钞偏红，谁能告诉我，是我的错觉吗？）

好了，下一个话题。（有没有种神转折的即视感？）

说完拍摄目的，再说拍摄意图。

负责任的摄影师，通常会告诉修图师，他的拍摄意图，强迫症患者甚至会细化到每一张片，但是大部分摄影师都不负责任，提起裤子不认帐，所以你得学会自己琢磨。
拍摄意图，就是拍摄思路，是为主题服务的，包括了构图，光影，色彩等等。
绕了一圈，又回到“主题”上来，那么，什么是照片主题？

请看例图：

卡什著名的名人肖像摄影作品，英国前首相丘吉尔，这张照片不知道的人恐怕很少吧？摄影师抢烟卷差点被抽的故事至今为人津津乐道，不过我拿这张照片，不是为了教大家抢烟卷，而是从修图师的角度来分析这张照片好在哪儿。

这张照片拍摄于二战时期，主题毫无疑问是反战，更进一步，摄影师希望表现的，是作为首相的丘吉尔对战争的态度。什么态度是摄影师和英国民众以及盟友希望看到的呢？愤怒。只是愤怒而已吗？还有坚定对抗的立场。

OK，概括一下，摄影师要的无非两个字——“硬气”。

接下来就简单了，要体现硬气，就要让片子硬起来。
硬片子需要什么？光质要硬，形成强烈的对比，小景别凸显人物，封闭式构图和黑白色彩让画面更加庄重，姿势霸气，眼神犀利（犀利哥的眼神与之相比一点不犀利，说是唏嘘还差不多）……
如果，这是张现代数码半成品，修图师明确了主题，修饰起来就简单了，加强对比度，强化面部纹路、模糊背景，当然，黑白效果是必需的。

关于黑白效果，老罗有话说。

即使丘吉尔这张照片是现代拍摄的，调黑白也很有必要，不但可以去掉背景色彩干扰，同时也可以强化“背景”——时代背景——战争，毫无疑问是冷酷的，大家都看过《辛德勒名单》吧，斯蒂文用彩色胶片拍摄，影片带给人的冲击力绝对降低几个数量级，战争，从来都和色彩无缘。不信的话，你看看抗日神剧，看看杀马特撕鬼子，我保证你看不出悲壮，只能看出悲愤——鬼子啊，你死得好惨啊……

说下我对黑白照片的几点看法。

① 黑白不适合喜庆照片？
谬论！
彩色胶片没发明前，莫非没人拍婚纱照了？事实上，黑白照片在凸显主体人物方面，有着天然的优势，人像不但要有色彩，也要有黑白，两者缺一不可。

② 黑白照必须加胶片颗粒。
关于这点，我并不认同。
胶片颗粒的成因——早期胶片因为技术不够成熟，所以洗印出来之后会有很重的颗粒感，并且随着时间增加，颗粒也会增加，“历史感”油然而生，“颗粒=历史感”逐渐成为了人们的一种共识。
颗粒除了可以体现历史感，还可以调整相片的软硬，细密的颗粒让照片看上去更柔美，而粗硬的颗粒无疑给人粗糙坚硬的感觉。
OK，明白了什么是胶片颗粒，那我告诉你，很多时候，你并不需要增加颗粒，哪怕它是黑白照。
譬如丘吉尔那张照片，如果发生在当下，那么是不需要增加颗粒的，原因有以下几点：1，增加胶片会增加历史感，从而削弱新闻即时感；2，细密的颗粒会柔化面部，与主题不符；3，粗硬的颗粒用在政要脸上，并不能早就硬汉，只会让他显得邋遢。如果你注意观察，你会发现，在纪实性的黑白照中，粗颗粒多见于平民、社会底层人民等等，譬如本山叔，多乡土的亿万富翁呐……

③ 黑白照看上去更有艺术感。
艺术感这东西，历来遵循少见多怪原则，现在彩照比黑白照多，所以黑白照就高大上了。
这让我想起小时候第一次看《大红灯笼高高挂》，真惊艳呐，太艺术啦！为啥？因为那时候黑白电视机都没普及，电影翻来覆去都是地道战地雷战，猛地看到个“带色（sai）的”，难免惊为天人，到了后来，家家彩电，再看《满城尽带黄金甲》，就没了惊艳，有的只是腻歪，“黄片儿”而已，俺又不是没看过……
归根结底，这种艺术感的错觉，主要是间离性在作怪。
摄影大师马克·吕布称：“镜头的那一端是客观现实世界，而在镜头的这一端它变成了梦幻世界”。就像VI设计最好不要让人一眼看透一样，能够让人脑花费越多时间去分析的符号和画面，就越有范儿，越高大上，同为现实中抽离的梦幻世界，黑白显然梦幻的更彻底，也就更有感染力。

④ 黑白 ≠ 纪实 ≠ 高大上
甲（摄影师）：“我不喜欢韩式风格，我喜欢纪实风，喜欢拍黑白……黑白才叫艺术……大师都拍黑白……”
我心话说：你不就是拐弯抹角说自己是大师嘛，你懂什么叫纪实吗？
纪实，记录的是实际发生的，理论上说，摆拍也可以算纪实，记录的虚构现实嘛……但是……喜欢把“纪实风”三个字挂嘴上的，请自觉打脸，打完左边打右边——

纪实不是一种风格，而是一种态度。

纪实摄影的意义在于，给未能经历我们所经历的历史和生活的人留下影像资料。

真正明白这句话的人，是不会用黑白胶片拍纪实照片的，因为彩色胶片可以给后人留下更多、更详尽细腻的画面和资料，而不会让二百年后的历史学家为二十一世纪初人们喜欢穿红色还是绿色吵的不可开交。我们不能给小辈添堵。

现在人常说的纪实风（啊，我也说了，自觉打脸），实际上指的是在黑白胶片时代常见的新闻照片风格，而这种风格，却和摄影没多大关系，和印刷技术到是有道不尽的恩怨。

在上个世纪早期，胶片技术还不成熟，现在常见的外拍灯，在当时不但笨重而且容易罢工，所以大部分摄影师主要靠调整光圈和快门、选择相应感光度的胶卷等方式，利用环境光进行实时拍摄，那样的片子，难免颗粒粗糙。至于硬朗的对比，则是由报业印刷技术决定的，没有哪个报社愿意用灰调的片子，因为反差不强烈印出来不清楚，读者看着不爽，不肯订阅，报社就得倒闭，于是乎黑白分明的照片大行其道。

这就是黑白与纪实之间那点不得不说的破事。

④ 黑白 ≠ ctrl+shift+U
黑白不等于去色。
本来不打算解释的，不过想想还是说两句。
去色相当于饱和度归零，并不改变色彩明度，算是调黑白最常见的办法，但是专业修图师不会那么做。你需要调整亮度、对比度、主要颜色和次要颜色的敏感度（也就是胶片摄影中的卤盐感光度），从而改变相应色彩的明度，必要时候，还要应用颗粒、撕边、烧边、划痕、污渍、暗角、单色滤镜、色调分离等等元素进行加工，只有这样，你的片子看上去才逼格高上，否则，那就真的只是去色而已。

不知不觉时间很快过去了，今天先扯到这里。

请各位表扬我吧，我今天插了一张照片哦！咱的观点是宁缺毋滥，一张片子扯半天，那才叫灌水嘛……

今天话太多，结尾曲没了，做首诗送给大家！看完就散了吧，咱们回头见，不散不见！

《蹲坑》

蹲坑怒刷朋友圈，

恰逢美女传照片，

穿的太厚没亮点，

冬天让人好心酸。

苦求美女给福利，

欣然解开厚衣衫，

丝袜不撕不性感，

吊带没掉果断删！