一、关于字形的简述

中文字体是一种象形文字，是传沿最久远，而且是极少数还在使用的象形文字，象形是诉诸视觉的传达，与我们大多数接触的世界文字拼音文字有本质上的区别，绝大多数拼音文字主要诉诸听觉。

对于文字的理解，是从我们出生就开始接触，并且在成长过程中持续不断地学习和应用，最早我们的祖先通过打绳结的方式来记事，是较早期的信息记录和传达方式，演化到文字出现使用刀刻、书写、雕版印刷、活字印刷，到当今我们通过信息化处理的电脑屏幕字，记载的媒介不断演进升级、传播的速度越来越快，媒介越来越多，但是它主要的功能从来没有偏离对信息的记录和传递。

在平面或者UI设计师的职业里面，任何一个Banner设计、一张海报都离不开字，平面媒介的构成元素基本上会包含文字、图形和图像，文字在信息传播里面起到的作用是非常重要的，一张表达得再精准的图，都不够阅读一个字理解的快和准，这是千年来我们传递信息的习惯造成的。

所谓字形，会更着重字这个元素形体上的表现效果，为什么我们可以设计字体，在图形本质里面它们同样是矢量元素构成；为什么我们要设计字体，是要让“形”这个构成元素在平面设计中表现到位，符合主题，符合调性。

总的来说，我们去判断一个字的设计如何的时候，首先判断是否达到了第一层需求-准确传递信息，再看第二层需求，是否符合调性表达。

二、设计前：明确设计主题、风格方向

第一步：理解概念，明确设计意图

图形和文字本都是形，每一个视觉设计都有应有的主题调性，通过平面视觉中图形和图像来传递，它的功能是让受众更容易理解和产生共情；起到的作用是使其更符合主题的表达。

从视觉设计风格的角度，可以总结为常用的几个风格关键字，速度感、力量感、尖锐感、跃动感、柔和感；这些图形风格的形容关键字，可以用于对应不同的调性风格视觉，例如速度感会对应运动、比赛类主题；跃动感会对应较有活力的主题，来制作大落差的标题字体；柔和感可以对应如音乐、女性、节日气氛等主题。

在开始进行下一步工作之前，要先进行合理的需求分析，确定这个需求所要表达的主题概念，分解这个抽象概念一步步具象成可描述的词语，在脑海中刻下一个印象。

第二步：通过手绘的方式组织造型

手绘草图是组织设计概念最好而且是最快的办法，不管通过纸笔或者通过iPAD也好，这是快速组织设计思路的方式，也是最节省时间的方法，最终脑海中的图形会具像化成为现实。

不要在这个阶段去尝试马上上机画图，软件和工具的操作远没有笔尖来得自由，复杂程度提高会浪费很多时间，在草稿确定的情况下进行电脑几何画操作，反而是很轻松的事情。

字形概念设计的创意方式

（a）字形随其字义：通过文字的外形变化来强化表现文字内容的意义，在草稿过程中观察的角度要不断切换，整体的角度是整个字的形态，细节的角度是笔画的造型。

（b）笔画拟物：一种创意表法方式，通过笔画形变、拟物来替代字原来的结构元件，目标是用于强调内容识别和意义。

概念设计需要注意以下问题

（a）设计面板有多大？

提前进行版面空间规划，在设计之前，应该要提前做好版面的规划，确定容纳字体的空间尺寸，元素设计应该在版面的框架之下，明确当前的图形是作为主体，还是增添主题色彩的元素。

（b）版面构成特点是什么？保持元素一致性：

字的形态需要考虑版面的元素动线，通过一致的角度、弧度、重量等因素，跟版面上元素进行关系上的配合，控制版面构成平衡。

（c）需要在保持文字识别度的前提下进行创意设计，无论进行怎样的概念设计，不能偏离文字本身的可读性。

（d）需要避免设计的歧义：

不随意修改字体的结构，即字体应该有的构成部分不能缺少，“家”和“冢”就差一点，意义千差万别；当然现在我们会有很多设计师进行合体字的创作，这种是基于创作角度的设计，把这个创作当做单独的设计作品来看待，在商业设计的过程中，没有明确的相关需求时，不随意进行这样的创作设计，始终以保持基础识别度。

三、设计时：打磨形态与结构

第一步：笔画元素-进行精细笔画设计：

笔画往往是跟前面的步骤同步处理的，笔画设计需要结合字形的个性表达，表现较有力量感的形态，应该用较粗的笔画元素，方向明确的直线条，紧缩版式，错位稳定；表现字体的节奏感，可以用流畅的线条元素，无衬线且较细的笔画，文字版式可以根据版面稍微错位表现。

在设计过程中需要注重两个整体的观察，第一个整体，是字本身在笔画元素组合起来后，骨架稳定，布白匀称的整体感；第二个整体是字和字之间组合后的整体形态，这个有关于如何进行图形排版，来放大文字组合成的标题整体性。

先设计笔画还是先设计整体造型呢？并没有标准答案，但是需要做到以上提到的切换不同视角的观察方式。

关于图形的个性表达，可以尝试把字形比作人的形象或代表性的物体：

把抽象的概念，具象成为一个现实的人或物体，概念造型会在脑海中越来越具像化，有助于更准确地表达造型。

力量感

速度感

跃动感

柔和感

拟物化设计

第二步：笔画元素-常用字体造型方法：

1、改造开放性笔画连接，保持字的基础结构

通过进行笔画连接，增加文字的整体性、关联度，是常用的字体设计方法。截取文字中开放性笔画进行字与字之间的组合设计，开放性笔画指的是结尾处不与下一笔画连接的笔画，例如“口”这个部首，我们尽量不去断开这个方框形状，即使非动不可，也是保持整个外形的情况下进行形状拉伸。例如“茶”这个字，字体中的点、捺笔画是可以进行拉伸组合的；这样做的原因就是不轻易改变笔画结构，这样能够更好的保留字的识别性。

2、统一元件方向，提高设计造型一致性

通过统一笔画方向，提高形态整体度，分为两个设计步骤，第一个相对简单的方法是，先使用垂直的笔画进行设计，完成创意设计后进行倾斜调整。第二个方法是，直接使用倾斜的有角度的笔画进行设计。第二种方式需要比较好掌握字形结构的前提下操作，另外通常的情况是可以复用已经设计好的笔画，用于调整，那就得从第二种方法开始设计了。同时当设计用于海报或者页面排版时，需要整体观察，前面说到过，元素组成结构是一个维度，文字组成标题是第二个维度，设计笔画方向的时候，需要考虑的是标题和版面的整体效果，这是第三个维度，画面中的所有元素都必须是有关联的。

3、统一设计语言，提高图形结合度

进行笔画设计拟物化图形化设计，也属于常用的字体创意表达方式，往往我们会通过图标网站找到某个图标，甚至使用图像结合的方式，这样结合的难度会比较高；使用笔画进行拟物化设计，这个原理跟标志的设计原理很像，而字体同样是象形图形，所以很多方法都是共通，在构思一个字体笔画与图形结合，需要考虑的是：

a、明确拟物化设计的目标，图形化的设计目的都是用图形传递，所以这个图形应该是具备意义的。

b、笔画的造型和拟物化图形尽量保持造型上的一致性，这样做的原因是为了保持文字的识别度。

C、使用接近的笔画风格、质感和色彩，避免过大的差异化导致规范不一，元素应该为整体服务。

第三步：稳住字的结构和重心：

这也应该是第一步就应该考虑的内容，如果以后经常进行这类图形设计的话，应该在每一步都会要求自己注重这个基础架子，达到让我们能快速识别文字的最基础的要求。

1、维持字的骨架，中文字体是有骨架的，在九宫格里面写字，部首、笔画、笔画在方框内的占比都是固定的，即字的间架结构；是我们对文字根深蒂固的印象，所以一般来说，我们不应该改变字的骨架，以至于我们依然可以认识这个是什么字。

也有一种情况我们可能会对结构进行一些调整和修改的，例如把文字合体、进行图形化的笔画调整，例如在进行笔画拟物化设计的时候，但依然要像上文所说的那样，保持最基础的识别，让结合进来的元素规范上保持一致。

2、布白匀称，布白是对文字设计的其中一个观察方法，“白”是笔画组成的线条将空间分割，空白为负空间。“布”即安排、布置，是对于白（负）空间的精心布置。匀称，指的是视觉设计上的平衡感，字的每一个构成元件内部空间匀称，让组件和元素之间的空间形成视觉上的均衡和匀称，看字的正负空间，进行元素的排列和组织。

3、那影响字的白，会有哪些因素呢？

字本身的间架结构、大小、重心都会对布白设计造成影响，每个字的结构元素组成都不一样，但布白匀称是协调字体包括重心、中宫、大小、形态的规范性因素，一旦发现布白不均，就需要反过来检查字的结构是否做正确了。

四、总结

最后总结一下内容，文中列出了一些“可以描述”的常用风格，风格类型和特征还有很多，但是实际设计中并不是搬运套用，创意表达是设计的核心，在概念设计阶段应该投入更多的时间进行设计创意思考，对需求目标、设计受众深入理解，在保持字的识别情况下，做更符合的设计方案。

对于整体设计而言，本文主要还只针对图形构成阶段的讨论，样式风格、色彩搭配等还有很多设计手法、技法可用于强调设计风格和主题调性，是一环扣一环的理性思考过程，希望能够做到，在画面中出现的每一个设计元素，都能说出它存在的意义。