《浅析我对数字雕塑艺术的认识》

一、数字雕塑艺术的发展

自从数字艺术在艺术的各个领域得到延伸，雕塑艺术家们也跃跃欲试。最先将计算机技术和雕塑艺术结合起来，用计算机来做雕塑设计的是美国现代主义雕塑家。现代主义的抽象艺术雕塑家们重视形式语言，喜欢用几何模型进行排列组合、解构和重构的方式来设计雕塑。计算机作为雕塑创作、设计新的手段，其优势受到了很多雕塑家的肯定。但是八十年代的计算机技术对于雕塑艺术来说仍然有局限。数字雕塑的发展进入到二十一世纪后，数字建模软件的出现给数字雕塑的发展带来了飞跃式的进步。2000 到2010 年间，ZBrush、Mudbox、3D coat 等专业的数字雕塑软件的相继出现，极大的丰富了雕塑艺术家们对专业工具选择，而专业的建模软件像3D Max、Maya、Blender等的出现，也为雕塑创作、设计方面提供极大的支持。自此，基于专业软件的数字雕塑创作得到了前所未有发展。直至现在，还有很多新兴的建模软件正在出现，且随着科技水平的逐渐提高，这些软件的发展也正不断提高。

二、数字雕塑艺术当代现状

我认为数字雕塑作为新兴的艺术形式，在当今这个数字技术极速发展的时代是十分炙手可热的，也有很多雕塑艺术家加入到了数字雕塑艺术创作的行列里，但是，也正因为数字雕塑是一个新兴的艺术形式，这就导致了其内容的不够成熟，就像古埃及人的法老雕像向古希腊雕塑再向现代雕塑的转变一样，是一个不断试错、不断创新的一个漫长的过程，其时间框架决定了其发展的阶段正处于初级阶段，是一个可变性、可丰富性发展的一个黄金时期，拥有着无限的可能性。数字雕塑的发展同时也是丰富着艺术家们的创作风格，在当今时代，数字雕塑技术也正逐渐成为艺术家们创作的主要手段甚至是创作元素，其强大的运算能力和精准性也正满足了那些要求极致的艺术家们的创作需求。

“伴随着数字媒体技术的发展而产生，使用专业软件、硬件将艺术化的造型在虚拟空间中呈现” ——王魏/《数字造型基础—“非遗”数字化应用》

三、数字雕塑艺术与传统雕塑艺术的区别

操作层面：

传统雕塑需要用看得到并且摸得到的真实材料为基础进行创作；而数字雕塑是在虚拟空间里建立模型，不需要实际材料也不需要用手直接接触材料。传统泥塑要通过做架、上泥、用雕塑刀增减调整等步骤进行创作；而数字雕塑与数位板、压感笔相搭配，用建立骨骼代替架的支撑，运用数字指令和各种不同效果的笔刷进行调整和控制，对称轴的操作可在做这一半的同时自动做另一半，复制的操作可省去繁复的同类工作，更便捷、更省力。

空间层面：

传统雕塑需要真实的客观空间，需要一定面积、体积的场地进行创作；而数字雕塑仅仅是在电脑等电子设备上制作，占地面积小，对创作场地没有要求。

存储层面：

传统雕塑需要用能够长期保存的材料制作或通过翻制这一程序才能得以保留。用金属材质直接创作的雕塑存在着重量过大、实施操作不便捷的问题，普通泥塑需要翻制来制成其他可长期保存的材料；而数字雕塑是一个电子文件，便携且没有占地面积，如果有制作实体的需要随时可进行3D雕刻或打印。

材料层面：

传统雕塑多数需要用泥来进行造型，最终作品需要翻制，且耗时耗材；而数字雕塑制作实体只需要一个原文件，就可以随时进行3D雕刻或打印，所用材料轻便、经久耐用，大型作品可以进行分割、分段打印，便于运输。

四、数字雕塑艺术出现的意义

数字雕塑技术的优势是：便捷的、交互的、精准的，这相比于传统雕塑有着巨大的丰富性，正如杜尚将小便池放在展馆中充当雕塑艺术品时，这种对雕塑艺术形式、艺术风格的批判，正是突破人们传统（或是人们对雕塑艺术的定向思维）对艺术形式和风格认识的一大转折点，这也大大的提高了雕塑艺术作品的丰富性和多样性，这种优势放在数字雕塑中也是同样的道理，数字雕塑的出现是人们对传统雕塑的一种创新，这种创新精神是难得可贵的，同时，数字雕塑的出现也是时代的产物，如若没有计算机的发明，数字雕塑是不可能出现的，所以数字雕塑的出现也是符合了时代的变迁。随着20世纪80年代开始，大量的数字建模软件的出现和兴起，这种技术的出现引起了很多艺术家们的兴趣,这种兴趣也就促使了很多艺术家开始进行疯狂的创作，因此，20世纪末期出现了很多不错的数字雕塑作品，但这里大多数都是在进行尝试。

我认为艺术作品存在的意义就是丰富人们的精神内涵和满足人们的精神需求，随着科学技术的发展，人们的生活水平提高、质量提高，那么同时人们的精神内涵也在发生着变化，这就会需要一个更新的、更符合时代的、更抽象的精神内涵来满足和丰富人们的需求。现代雕塑形式、风格的出现极大的丰富了人们的审美，让人们脱离了传统意义上的审美（写实造型），不再一位的追求写实雕塑，而是追求多样的造型。数字雕塑伴随着科技发展而诞生，从而更加抽象、复杂、多样的造型也逐渐诞生，人们可以看到的、想到的造型也随之越来越多，审美追求的范围也就更加宽泛，给予了人们和艺术家们无限的想象空间，这是雕塑发展史中很重要的一点，因为雕塑形式的产生和出现都是雕塑发展史中十分重要的转折点，例如工业时代的出现，工业加工技术逐渐成熟，雕塑艺术家们可以不再用传统的泥塑、木头、石头等材料进行创作，工业加工的钢或铁也可以成为作品创作的材料，从而出现了很多的钢铁雕塑作品，这从根本上对雕塑材料范围进行了拓宽，同时这种时代的变化就激发了雕塑艺术家们创作的很多灵感，现代雕塑形式也就随之出现，成为了雕塑发展历史中浓墨重彩的一笔。所以我认为，数字雕塑艺术出现的意义是在进一步改变和创造新的雕塑艺术形式，是科技发展过程中的必然产物，数字雕塑艺术是对雕塑形式的创新，是与时代相接轨的雕塑艺术形式，是丰富人们精神世界、满足人们精神需求的艺术形式。

”对于雕塑界而言，面对新的数字技术，如何奋起直追，已经成为不容回避的课题。“ ——孙振华/《雕塑》2014年第1期

五、数字雕塑的必要性

数字雕塑是基于数字技术发展的产物，也是时代的产物，它无法脱离时代的发展，也就是说，没有时代发展的推动，数字雕塑是不会出现的。就像如今的建筑一样，很多的高楼大厦是基于科学发展、数字技术发展的产物，以前的数字技术不发达，没有足够的精准性和足够稳定的结构模拟，导致以前的建筑普遍都不是很高，而随着科学技术发展、数字技术发展的提高，如今的建筑普遍都要高于以前的建筑，且高楼大厦的建造能力和范围也不会受到技术水平的限制和影响了。那么同样的道理，如今的数字雕塑也是如此，传统雕塑脱离了数字技术就会出现精度不足、体量限制等一系列的问题，艺术家们对雕塑作品的尺度就会有一定的局限性，这也就限制了艺术家们的创作空间，

六、数字雕塑艺术未来的发展会是怎样

传统艺术家和使用数字工具的艺术家之间可能会存在着某种不同程度的不和谐。反对数字艺术的当代艺术家们，他们认为数字艺术是一项高技能的、没有情感的艺术，而那些传统艺术家们则说，情感是无法通过计算机辅助来表达，这里尽管存在着分歧，但是数字艺术在如今的网络时代依旧是蓬勃发展的。然而，大量的数字艺术创造了一种令人困惑的氛围，爱好者无法确定他们是在观看艺术还是单纯的内容，数字艺术家正在推动更多有形的体验，在这种体验中，人们必须参加数字艺术展览，而不是仅仅在设备上观看。事实上，对于单纯观察数字艺术的普通人来说，一些数字版画可能被认为与简单的传统版画制作没有什么不同。但随着基于运动的数字艺术种类繁多，计算机技术辅助艺术作品的未来是一片光明的，欣赏度将不可避免地随着可用性的增加而增长。数字雕塑艺术家和传统雕塑艺术家从本质上来讲他们是一样好的，没有艺术能力和灵感的人是不可能成为艺术家。技术工具就是这样——是支持艺术家创造性输出的工具。

我认为数字雕塑技术在创作方面优势是：便捷的、交互的、精准的，这在未来那种科技发达的时代是十分相融的，数字时代很多东西都将变得数字化，而数字雕塑的发展定会是未来发展的主方向，但不得否认传统雕塑的重要性，两者各有优势，但数字雕塑的一些特性也决定了其未来发展的成功，例如将雕塑数字化、虚拟化、节约化，这些特性我认为是未来世界所普遍存在的（这里的未来世界一定是一个科技水平发达的）。所以，数字雕塑艺术在未来的发展一定是十分重要的。这就像古希腊时期那些雕塑的特性一样，它们是跟当时的时代发展相互接轨的，是当时的技术水平、文化水平、时代环境所决定的，而在未来世界，科技的发展一定会越来越发达、便捷，因为人们对生活品质要求正在不断地提高，人们需要更便捷的技术来对抗变化多端、繁琐无味的社会、职场、家庭环境，来满足自己，因此，在未来，技术发达必定是最重要的目标，同时，数字雕塑的出现也就伴随左右，雕塑的发展也就顺应时代发展、与时俱进。

”对于雕塑艺术来说，如果要与时俱进，首先应该肯定在数字技术中，雕塑艺术有很多地方可以去学习、去借鉴“ ——孙振华/《雕塑》2014年第1期

七、总结

数字雕塑作为新兴的雕塑艺术形式，我认为有着十分宽阔的市场，数字雕塑不仅带给了人们更加丰富的视觉体验，更带来了丰富的精神内涵，是传统雕塑的一个转变，是和当今时代接轨的艺术形式，承载了数字技术发展的结果，与传统雕塑区别开来，但其本质都是艺术家们对艺术、对美、对当时社会环境的解读，其艺术本质没有发生变化，都是在将美传递给每个人，数字雕塑结合时代前沿技术，其产物也是位于雕塑艺术前沿之中，并且这是一个还需要雕塑艺术家们不断探讨、研究的艺术形式。古语有云：“美在眼中”，这也适用于艺术。Merriam-Webster将艺术定义为“……有意识地使用技能和创造性想象力，尤其是在审美对象的生产中”，而牛津词典将其定义为“……人类创造性技能和想象力的表达或应用，通常以视觉形式，例如作为绘画或雕塑，创作的作品主要因其美丽或情感力量而受到赞赏。”

当人们触及任何媒介的数字艺术的“核心”时，就会出现一个问题：“数字艺术家是真正的艺术家吗？“，以及“数字艺术是否像传统作品一样触动观众的心？“ 其实我认为，数字雕塑艺术其属性还是艺术本身，并不是完全理性，数字雕塑其创作本身是由艺术家的艺术审美形成的，是经过艺术处理和艺术理论研究过的，是能够表达和传递某种情感、精神和感受的，能够反应出某种社会现象或直击心灵的，因此，这并不是每个人都能具备的，数字艺术家只是在用数字技术辅助进行创作，是经过大脑进行处理，从而命令计算机进行辅助计算的。与当今大多数人一样，艺术爱好者可以在网上找到大量艺术作品，而雕塑艺术家们则是在了解数字艺术在任何媒介中的价值，以此来引入工具来扩展他们的能力并支持他们已有的艺术技能。 所以，数字艺术家可以说是一名真正的艺术家，并且数字雕塑艺术同样可以像传统雕塑那样触动人心的。