作品集三大惑之｜封面｜目录｜简历

设计师最少一半以上的面试机会流失在了封面设计。提案汇报时一个糟糕的封面也会给参会者极差的第一印象。

对于设计能力很强的设计师封面自然信手拈来，比如将自己的个人形象用插画或建模的形式体现，放置在画面上敲上文案即可。

但大部分设计师的工作用不上这些技能，自然面对空白的画板显得很是茫然。

封面设计务必记住两个成语，凸显能力，扬长避短。当你没有很强的视觉产出能力时，就只记住后面的扬长避短即可，强行将不成熟的能力展示出来结果只能适得其反。

以作品集封面为例，当作品集三个字放置在画面上我们大脑仿佛一瞬间停止了转动，原因是你没有给大脑转动的空间。

越简单的东西越难做，先去想这个画面上除了作品集三个字还能有什么信息，这个时候大脑就像打开了任督二脉，首当其冲的就是国际化元素，当然LineVision是我的设计ID。

继续逼大脑走出舒适圈，再想想还有什么相关信息可以在此画面出现。 这个过程并不舒适，但等你让大脑不在沉溺于舒适圈，就会想到更多跳脱于基本逻辑之外的内容。

好，这些内容已经够了。接下来跟我画个正方形，想办法把这些内容整齐的塞进这个正方形里面，放开你的手脚。

刚开始过大的字号可能会让你心里缺少安全感，就像你第一次在公开场合讲话一样，但习惯了你就会领悟到一个道理，对比是产生美感的基础。美感的基础达成以后，第二个道理就很难自我领悟了，即图形是提高画面精致感核心。

就像UI界面中，图标的出现会让朴素的画面更有品质感。

图形要符合该版面的风格走向，排版中常见图形比如表情包，星星，LOGO，进度条，图标，经过设计的字体，或者填充板式所需的随机不规律图形等。

将这些元素挑选几个放进刚才的画面中，就显得更加精致了。

主体精致起来，背景就可以点到为止。

如果你的技法能力太过局限，这种弥散式渐变色也无从下手的话，也不必有太大压力，随便找一组自己的作品，调整不透明度，也是一种最基础的背景。

了解了这个底层逻辑，我们可以在这个方形中给画面尝试不同的布局形式，比如用滑动解锁的图案来呼应UI设计的职能，高纯度的的连笔英文字体，凸显画面的年轻潮流。

当你将这个方法用的得心应手以后，可以试着打破一些居中构图的规则，但这个神秘的方盒子仍旧存在。

甚至把文字竖状排列也变得完全没有问题，这种竖形结构搭配饱和度略低的流体渐变，会有些复古的味道。

看到这里相信你已经体会到了排版的乐趣，早已跃跃欲试着想逃离这个神秘的方盒子。

其实这个方盒子可以不用一定是正方形，在16*9的画板中，我们也可以画一个16:9的方盒子，同样将信息整齐的塞满。不同的图案装饰会传递出完全不同的视觉风格。

电池条+金属星+黑色的背景色融合在一起，又有了些酸性迷幻艺术，既然选择了这个路线，背景也可以不稳定一些，甚至有些扭曲，进一步烘托整体氛围。

如果你的作品集多是游戏项目，封面也需要有趣味化的感受，徽章+贴纸+表情+彩带，再搭配高饱和度的撞色处理，多重轻松趣味化元素的融合，让这个版面跟上面的迷幻艺术又显得完全不同。

品牌设计师的封面就比较冷酷了，将个人品牌LOGO作为主体元素，不规则的划痕就像满是破洞的牛仔裤，我的性格就是这么特立独行。

当然也可以通过布局变化在冷酷与可靠之间寻找一个平衡点。

将品牌设计师的封面思路用在ui设计师的封面上或许也是一种同质化的跳脱，但我们同样需要增加一些UI元素。

将硬盘里的作品文件直接截屏，传递职业属性的同时就像在告诉面试官，我的时间很珍贵，设计能力不多解释，见面详聊。

越是高级的设计岗位对于封面的设计就越是简洁直观，因为这种级别的设计师已经不需要封面来证明自己。

甚至于到了金字塔的顶端，设计师的一个签名就足以说明一切。

但我们需要循序渐进，从方盒子做起。设计真的很有趣，但让大脑走出思维舒适圈的过程真的很艰难，我的签名早已写好，虽然现在它仍然一文不值。

目录页的排版在日常工作汇报与作品及设计中经常出现，它的重要程度仅次于封面。

目前这个目录页缺少设计没有让读者继续阅读下去的动机。

不如将每个作品的预览图拿出来用色彩与图形丰富视觉情感，再拉开字号对比。对比是产生美感的基础，就像动漫中的人物身材比例相差很大，也是一种对比的美感。

新手做设计的时候总是畏手畏脚，领导口中的大气前提是要往大了做，做的越大越有底气。

画面稍微有了一些层次，但仍旧有一个很严重的问题：4个作品主标题的重复让画面看起来缺少变化。不如将具体项目放大，这样看起来有东西可读了。

前面这些处理都是基于对比原则，接下来是对齐原则。

人在拿到筷子的第一时间 就会习惯性的看一下两根筷子是否一样长，如果不一样就会产生怀疑：“这筷子是新的吗？”

生活中的整齐同样可以映射到设计上，目前后面三组信息的图文是对齐的，第一组文字数量较少。

发挥你的文案功底，尝试给标题不改变表意的前提下换个说法。

居中的对齐方式会让信息有仪式感，但是太多的信息时居左对齐。

可以让用户的视觉发起点统一在一条竖线，顺手把啰嗦的文案简化一下换成业内的通用词汇，同时在画面需要信息支撑的位置增加一些品牌符号。

目录页的层级很高，就像月饼的外包装盒，每一个作品是一个月饼外包装盒，如果用白色会显得分量不足。尝试给个底色，或许可以再将思维打开一些，将整个画面等分，四块底部加入按钮，进一步提高读者继续浏览的决策动机。

除了可以竖的等分，也可以将整个画布直接横竖切两道，图片全屏显示。

通过黑色的渐变遮罩，确保文字标题的清晰显示。

如果感觉这样太过奔放，就用栅格将画面分为12列，信息在栅格内有秩序的对齐，图文分离式的设计看起来更稳重了一些。

如果你想让版式更亲和，可以增加一些白色部分的面积，同时将尖角进行打磨。

当然极简的设计风格永远都是设计师追求的方向。

如果你的设计作品本身就是极简的，目录当然也要与其呼应，但仅白纸上敲个字不叫极简，这种蜻蜓点水般的细节与恰到好处的把控，才是设计领域的厚积薄发。

个人介绍页的排版设计在各个领域都很刚需。一个好的个人介绍页无论在述职报告还是求职作品集中都可以提升很多的印象分。

以求职作品集为例，个人介绍页的信息一般由姓名，性别，学历，工作经验，照片等信息组成。

做设计的第一步并不是排版，一个好的排版离不开简洁直观的文案，多去推敲每个信息存在的价值，啰嗦古板的文案会反映出设计师顽固不化的思维。

简化文案后的第二步是给文案赋予思考的深度，这种深度会直接反映到作者身上，比如你将爱好具像为唱歌，写诗跟旅游，就不如抽象成旋律，文字与风景更值得推敲。

你说失败是成功之母，小学二年级的座右铭到现在还没有自己的理解吗？既然执着于完美的成果，总要为自己的执着付出成本。这是设计师对于坎坷的态度。

个人说明部分永远不要对自己有太过浅薄的夸赞，我在乎的并不是你有3年的美术经验，而是这三年美术经验对你有何种意义。

艺术创造情绪，设计解决问题，而你的吃苦耐劳又何尝不是被生活磨平了棱角。

优化之后的文案看起来更像是设计师该有的情绪；接下来先简单的进行信息归类与对齐处理。

中间的内容其实是自己口述，本该有引号处理，但是加上引号会影响整体的视觉对齐，不如将引号特殊处理。

同时能用常见符号来表达的内容就不要用文字，文字是对于图形的描述，再具象的文字大脑也会反推成图形去识别，比如看到“汉堡”这两个字你的大脑是不是出现了汉堡的图形。

最后加个底色，这就是个人介绍页非常常规化的一种排版方式。

其实我们可以试着放开一些，将照片跳脱出来框的限制，主层级文案加入底色，做成印章式的效果，这也是图形化处理的一种方式。

再给自己的贴上追求完美与乐观执着的标签，15度的倾斜反映出设计师不拘一格个处事态度。空白部分增加一些图形化的装饰，烘托画面整体年轻有趣设计氛围。

最后叠加一些肌理与划痕，让画面中的各个元素统一在同一个质感之下，提高版式的完整度。

当然，个人介绍页的风格是不受局限的，复古的设计风格除了旧报纸的色彩与质感以外，这种书籍装帧式的设计语言会让增添更多学院派的气息。

阳光透过教室的窗户，洒脱在书本上，东升西落的循环在现在看来是回不去的青春。

职场中的作品集就更加成熟了，照片是自己最直观的人格展示，西装革履的人是我，但我更喜欢随性洒脱的自由着装。

同样的内容进行排版，这种个人介绍页看起来对你的了解更多了一些。

如果你想在个人介绍页就将自己的设计技能进行展示，也是一个不错思路，给个互联网气息很浓厚的流体渐变色，将模型与信息卡片左右排列，如果对于自己照片不太自信，这种风格可以很好的扬长避短。

当然，该如何介绍自己，每个人都会有自己的故事，把故事讲出来，就是最好的自我介绍。

END.