XR虚拟演播厅让“特效拍摄”不再“假大空”

XR虚拟演播厅让“特效拍摄”不再“假大空”

说起“特效拍摄”，你脑海中反映的第一个词会不会是“绿幕”？

2020年伊始，迪士尼出品的《曼达洛人》中的【Volume】虚拟拍摄创意流程，给全球电影工业带来了新的认知；这套创意体系在奥斯卡最佳视觉影片《登月第一人》以及 HBO 的重磅作品《西部世界》都有核心的运用，为影片的制作成本，生产效率，以及视觉效果都带来了革命性的改变；这套体系为电影和剧集的创意及工业流程打通了一条“自由”和“无限想象”的通道。

《曼达洛人》这条“通道” 将电影工业中的 Production Design 美术，Cinematography 摄影，Performance 表演，Visual Effects 特效，以及影片制作的 Pre-production 前期，Production 中期，Post-production 后期，以一种非线性并且非物理存在的新模式呈现于电影工业流程之中。

除此之外，还有《登月第一人》、《西部世界》也创新性地改变了电影工业流程。

如果说， “表演再也不用靠想象； 美术再也无需一味靠搭建；特效再也无需单纯靠绿布”这可能是导演和制片人一直想实现的工作方式，所追求的也正是“电影工业的流程化，模块化，实时化”。最终达到成本的有效控制化。

而这种手段的推进，无疑是一场虚拟与现实的交互革命。而今这场革命，不仅发生在好莱坞，它也真真切切的在中国电影工业中实现了。

美剧的制作里所讲到的 “Volume” 和 “StageCraft” 如何理解和体会呢？

其创意流程简答说来就是：

1：场景上，角度转换自由

2：摄影上，现实与虚拟的自由

3：表演上，体验与感知的自由

第一：美术上，场景转换的自由。

美术的场景，也就是表演的空间。这套体系的核心在于：在有限的摄影棚空间中，叙事空间和表演空间任意转换，拍摄角度的任意调整。也就是说，导演可以任意选择正打以及反打， 高低左右，上下前后。改变换景以及换光的效率。

第二：摄影上，现实与虚拟的自由

摄影机在现实世界与虚拟环境中的自由游走。

虚拟引擎可以创造无限的空间和摄影机自由的运动，这套体系可以将物理空间里的摄影机运动与虚拟引擎的摄影机运动，通过编程控制达到交互和统一控制。

现实世界摄影机运动坐标系与虚拟世界中的摄影机坐标系，原本是两个完全独立不相关的主体，彼此之间无法互动，但是我们通过英国 disguise 公司的XR科技可以将虚拟引擎所建造的虚拟空间与现实世界摄影机的运动，实现了实时的互动与控制。

第三，表演上，体验与感知的自由

虚拟空间对于演员的表演和导演的控制是最大的挑战。

现场 LED 的仿真影像呈现，将摄影棚中的演员，直接带入到真实的场景中，沉浸的表演，让演员有的放矢，相信自己与空间的存在关系。

真实存在的“虚拟世界”让演员的表演可以建立一种信念，做到“我相信”“我就在”这样体验式的表演呈现。