黑金配色为什么显高端?

近有点忙。

蒋勋有句话说，忙是心灵死亡。的确，忙的时候有些事就顾不上了。

没有时间琢磨故宫里武英殿又有什么展了，没有时间去关心佛光寺东大殿快要倒塌的现状，也没有时间去想《红楼梦》里贾母住的五层院子。

而写作这个东西，一但放下，竟然要费这么大劲却不知道从何开始。

前几天做的提案里还在写，现代都市人的选择性焦虑，既想要这个，又想要那个，回来想想，我自己又何尝不是。

既想过轻松安逸的生活，又想要鲜花掌声与真金白银；既想在职场位高权重一呼百应，又想做超级个体U盘化生存；一会听蒋勋说“忙是心灵死亡”觉得对极了，一会听王受之说“做人就要忙”觉得太对了。

现代人都是“两面派”：一边是位子，一边是孩子；一边卷成狗，一边三顿酒，加个班马上发朋友圈希望神鬼都知道，出去玩立刻保持朋友圈静默希望神不知鬼不觉 ...

太让鬼为难了。

扯远了，今天要说的是颜色的问题，这也是做广告设计最先要考虑的问题。

因为以前是做房地产广告的，所以有一种配色一直让我耿耿于怀，那就是黑金配色。

黑金搭配为什么让人觉得高端？我们今天来简单的说一说。

（终于说点儿有用的了）

1666年，世界上发生了一件不大不小的事：一个叫牛顿的家伙，做了一场著名的实验。他用三棱镜将太阳光分解成了红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七个颜色的色带，从而发现了色光的七色理论。

这可是色彩学上的里程碑。

当然，牛顿之前，人们早已普遍使用颜色作画了。在一万年前的欧洲，原始人类已经懂得用简单的色彩来绘画，在现在已知最早的西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画上，就已经有了红、赭石、黑等颜色了。

牛顿使色彩这个“上帝的礼物”有了最基本的属性，分出了红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色，也就是现代色彩体系里的“色相”。

色彩这个东西逐渐掀去了神秘的面纱，变的清晰起来。

文艺复兴后，世界上的艺术家们不再拘泥于传统色彩的表现，开始追求极致的色彩体验。

莫奈开始不在画室画他的卡米拉，而是到户外去“追光”；梵高也到了阿尔勒，把整管的颜料挤到画布上，用画笔雕出向日葵的尖刺；而一个叫修拉的家伙更绝，他用一个个的“点”组成画面，让点状的颜色在观看者大脑中混合，最终“合成”一幅画，使观众成为他画画的“帮手”。

1919年，一个德国的大帅哥沃尔特·格罗比乌丝在魏玛建立了包豪斯设计学院，这个学校虽然只存在了短短的14年时间，却是现代设计的摇篮，现代色彩体系也是在这里发展成形。

好了，历史说完了，没法再简单了吧。那咱们再说回黑金色的无敌搭配。

色彩自从有了“身份”，也就是有了红、橙、黄、绿、青、蓝、紫的“色相”以后，开始有了情绪，有了感情，有了故事。

看到蓝色，我们会想到蓝色的天空和蓝色的海洋,会隐隐感到一股冷意，这就是冷色系的蓝色带给我们的感觉——冷静、干净。

而看到红色，我们又会联想到红色的火焰、炮竹、太阳等等火热的事物，所以暖色系的红色带给我们的感觉就是浮燥、热烈。

看，所谓的色彩心理学出现了。

与其说色彩心理学，不如说这是一门社会学，不同社会不同背景的人，对色彩的感知和理解是不一样的。中国人把红色看做喜庆的颜色，而欧洲人却视为警告、危险、紧张；白色在国外是纯洁高贵的象征，而我们却称为“缟素”。

对了，在外国，人们戴一顶绿色的帽子并不会觉得有什么不妥。

而说到黑色，是不在七色理论中的，也就是自然光是没有黑色的。

黑色能使我们想到什么？当然是无边无际的黑夜了。而黑夜带给我们的印象又是什么？安静、孤独、神秘、沉寂、没有生机，没有情绪，没有活力。

正因为黑色会给我们这些联想，所以黑色成为了最好的背景色，可以最大程度的衬托其它颜色，比如说金色。

金色让我们联系到什么？金光闪闪的金币、富丽堂皇的宫殿、国王的皇冠，总之是财富和权力、尊贵与豪华。

当然，也会让我们想起大金牙、金链子、拜金女等等。追求金钱与物质不符合今天的主流价值观，所以也会给人俗气的感觉。

那怎么办？

你一定猜到了，对，用黑色搭配。

简直不能再完美了。

黑色的深沉冷峻与金色的飞扬跋扈形成完美的对比，互相调和。就像迈克·杰克逊的金色内裤和奥斯卡的小金人儿，或者众多奢侈品牌的黑金系列一样，深沉的归深沉，亮丽的归亮丽。

当黑色不再消沉，成为深邃神秘的背景，金色也必不再张扬和俗气，只需展现华丽与高贵的一面。

夫妻也罢，伙伴也好，有了可以使自己肆无忌惮展示所长的另一半，想必是这一生，最美好 的事了。

好了，黑金配色就聊到了，下次见！